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Los Angeles, le 16 janvier 2019 : Stone Gossard et Jeff Ament de Pearl Jam, le batteur survivant de Nirvana Dave Grohl, le fondateur survivant d’Alice In Chains Jerry Cantrell et le survivant Soundgarden montent sur sc\u00e8ne au Forum \u00e0 Inglewood -Membres Matt Cameron, Ben Shepherd et Kim Thayil. Avec un large \u00e9ventail de stars – Metallica, Brad Pitt, Fiona Apple et bien d’autres – ils se sont r\u00e9unis \u00e0 nouveau ce soir-l\u00e0 pour un dernier hommage musical au regrett\u00e9 chanteur de Soundgarden Chris Cornell. Le concert s’est termin\u00e9 par un orage de r\u00e9troaction d’une minute du groupe squelette Soundgarden, qui pourrait \u00eatre compris comme un coup final grunge symbolique tardif.<\/p>\n\nRecommandation de l’\u00e9diteur<\/h3>\n<\/aside>\n C’\u00e9tait fini bien avant cela : il y a presque exactement 30 ans, ces musiciens et bien d’autres avaient r\u00e9volutionn\u00e9 la musique pop pendant quelques ann\u00e9es. \u00c0 cette \u00e9poque, une secousse a fait le tour du monde depuis Seattle apr\u00e8s la sortie en quelques semaines de trois albums formateurs, qui ont constitu\u00e9 la base du succ\u00e8s commercial g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9 du soi-disant grunge : NEVERMIND de Nirvana, TEN de Pearl Jam et BADMOTORFINGER de Jardin du son.<\/p>\n\nRecommandation de l’\u00e9diteur<\/h3>\n<\/aside>\nLe grunge est n\u00e9 dans les ann\u00e9es 80<\/h2>\n Depuis lors, le 11 janvier 1992 a \u00e9t\u00e9 convenu comme date limite pour la prise de pouvoir dans le rock ainsi initi\u00e9e, le jour o\u00f9 NEVERMIND a fait tomber DANGEROUS de Michael Jackson du num\u00e9ro un des charts am\u00e9ricains. Une date embl\u00e9matique, mais le r\u00e9cit du grunge en tant que succ\u00e8s surprise du jour au lendemain d\u00e9ment des ann\u00e9es de travail de base, le voyage organique global de ces groupes dans la forte rotation de MTV et le c\u0153ur de la g\u00e9n\u00e9ration X. Les cinq ann\u00e9es d’excitation grunge sont bien document\u00e9es. Mais qu’en est-il de l’avant et de l’apr\u00e8s ? Comment \u00e9tait-il possible qu’une troupe de garage indie-punk de Seattle vende soudainement plus de disques que le roi de la pop ? Dans une interview exclusive de ME, l’ancienne directrice de Soundgarden, Susan Silver, explique comment le nouveau son de Seattle a ses origines dans les clubs et les s\u00e9ries de f\u00eates de la sc\u00e8ne ind\u00e9pendante de la ville d\u00e8s le d\u00e9but jusqu’au milieu des ann\u00e9es 1980.<\/p>\n\nRecommandation de l’\u00e9diteur<\/h3>\n<\/aside>\n Les racines r\u00e9elles remontent encore plus loin : le punk a \u00e9t\u00e9 “invent\u00e9” aux \u00c9tats-Unis, mais y avait exist\u00e9 comme un ph\u00e9nom\u00e8ne de niche d’une sc\u00e8ne underground new-yorkaise g\u00e9rable. Ce n’est que lorsqu’il a \u00e9t\u00e9 export\u00e9 en Angleterre que le punk est devenu un \u00e9v\u00e9nement grand public en Europe, qui a \u00e9t\u00e9 suivi par des sc\u00e8nes locales partout aux \u00c9tats-Unis qui se r\u00e9f\u00e9raient au punk de diff\u00e9rentes mani\u00e8res.<\/p>\n
Bruce Pavitt, qui a d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 \u00e0 Olympia, Washington en 1979, a \u00e9crit une chronique dans “OP Magazine” \u00e0 l’\u00e9poque, qu’il a appel\u00e9e SubPop, d\u00e9riv\u00e9 de Subterranean Pop. Une \u00e9mission de radio du m\u00eame nom et un fanzine ont suivi avant que Pavitt ne fonde la maison de disques Sub Pop avec Jonathan Poneman en 1986. “Nous voulions fournir un forum pour la musique rock am\u00e9ricaine en dehors de l’industrie traditionnelle”, explique Poneman. “Les grandes entreprises \u00e9taient concentr\u00e9es \u00e0 New York, Los\u00a0Angeles et Nashville, mais il y avait une quantit\u00e9 incroyable de bonne musique en dehors de ces centres.” de DIY Cells individuelles – et cette puissance souterraine concentr\u00e9e s’est finalement r\u00e9pandue \u00e0 travers les groupes de Seattle, mais aussi \u00e0 travers Lollapalooza, les Red Hot Chili Peppers et d’autres en tant que rock alternatif dans le courant dominant.<\/p>\n
“Chaque album de Sonic Youth a \u00e9t\u00e9 une r\u00e9volution” (Eddie Vedder)<\/h2>\n Restant \u00e0 Seattle, le label sub-pop nouvellement fond\u00e9 a vu les premi\u00e8res sorties de Soundgarden, les pr\u00e9curseurs de Pearl Jam, Green River, le groupe proto-grunge Mudhoney et, bien s\u00fbr, les d\u00e9buts de Nirvana, BLEACH. Malgr\u00e9 leurs diff\u00e9rences musicales, ce que les groupes de Seattle avaient en commun \u00e9tait une fusion des sous-cultures de guitare hardcore, m\u00e9tal et punk aliment\u00e9e par la sensibilit\u00e9 pop, que Pavitt appelait grunge au d\u00e9but. “Nirvana et nous avons vendu tous les disques que les Ramones, les Stooges et tant d’autres avant nous auraient d\u00fb vendre”, d\u00e9clare Eddie Vedder de Pearl Jam. \u00abM\u00eame avant Seattle, il y avait Fugazi, les Pixies et toute la sc\u00e8ne DC, c’est l\u00e0 que les fondations ont \u00e9t\u00e9 pos\u00e9es. Chaque album de Sonic Youth \u00e9tait une putain de r\u00e9volution. Bien s\u00fbr, \u00e0 la fin des ann\u00e9es 80, des groupes horribles avec des coupes de cheveux de caniche qui manquaient de respect aux femmes dominaient les charts. C’est toujours d\u00e9crit comme Nirvana et nous avons balay\u00e9 ces groupes. En fait, Sonic Youth et d’autres ont d\u00e9j\u00e0 sugg\u00e9r\u00e9 des alternatives.<\/p>\n\nRecommandation de l’\u00e9diteur<\/h3>\n<\/aside>\n Lorsque NEVERMIND, TEN et BADMOTORFINGER sont sortis, le plan grunge de Mudhoney “Superfuzz Bigmuff” avait d\u00e9j\u00e0 trois ans. Nirvana avait jou\u00e9 sept tourn\u00e9es aux \u00c9tats-Unis, Soundgarden avait sorti trois albums – et les fondateurs de Pearl Jam, Stone Gossard et Jeff Ament, avaient une demi-carri\u00e8re derri\u00e8re eux avec Green River et Mother Love Bone. Se lancer dans l’industrie majeure n’\u00e9tait que la prochaine \u00e9tape logique pour ces groupes. “A l’\u00e9poque, nous ne pensions pas : ‘G\u00e9nial, maintenant nous allons enfin \u00eatre le plus grand groupe du monde'”, d\u00e9clare Dave Grohl, “nous n’avions tout simplement pas envie de devoir constamment vendre nos guitares pour pouvoir pour s’offrir de la nourriture. Nous esp\u00e9rions pouvoir enfin payer nos loyers.<\/p>\n
Lorsque NEVERMIND est sorti le 24 septembre 1991, Nirvana a fait une tourn\u00e9e de clubs devant 200 \u00e0 300 personnes ce soir-l\u00e0. Tout comme les concurrents, l’album n’a pas \u00e9t\u00e9 un succ\u00e8s du jour au lendemain, la maison de disques Geffen n’avait pas sorti assez d’exemplaires pour cela. TEN, qui est sorti le 27 ao\u00fbt 1991, n’a atteint le num\u00e9ro 2 des charts am\u00e9ricains qu’\u00e0 la fin de 1992. BADMOTORFINGER devait en fait sortir le m\u00eame jour que NEVERMIND, mais a \u00e9t\u00e9 report\u00e9 au 8 octobre 1991 en raison \u00e0 une mauvaise impression de couverture et pas avant Vraiment r\u00e9ussi en 1992. Donc, l’ann\u00e9e o\u00f9 le grunge a \u00e9clat\u00e9 ressemblait plus \u00e0 1992 qu’\u00e0 1991.<\/p>\n
Le grunge \u00e9tait “r\u00e9veill\u00e9” – 30 ans avant que le terme n’existe<\/h2>\n Mais alors tr\u00e8s : BADMOTORFINGER a \u00e9t\u00e9 \u00e9lu deuxi\u00e8me meilleur album grunge de tous les temps par le “Rolling Stone” am\u00e9ricain, NEVERMIND s’est vendu \u00e0 30 millions d’exemplaires \u00e0 ce jour, TEN 13 millions rien qu’aux USA. Mais l’impact des groupes de Seattle est all\u00e9 bien au-del\u00e0 de ces chiffres. Le fait que les sc\u00e8nes r\u00e9gionales repr\u00e9sentaient un son, une attitude \u00e0 l’\u00e9gard de la vie, une vision du monde avait toujours \u00e9t\u00e9 le cas dans l’histoire de la pop, avec le grunge, cela s’est produit pour la derni\u00e8re fois \u00e0 tr\u00e8s grande \u00e9chelle. Des millions d’adolescents \u00e0 travers le monde ont adopt\u00e9 le style Seattle et ont continu\u00e9 \u00e0 porter des chemises en flanelle, des pantalons cargo, Dr. martres Ils ont \u00e9galement adapt\u00e9 l’attitude des groupes de grunge, qu’on appellerait aujourd’hui “woke”. Seattle d\u00e9fendait une vision \u00e9galitaire et f\u00e9ministe de l’humanit\u00e9 et la conviction que la logique d’exploitation capitaliste pouvait \u00eatre subvertie avec une musique passionnante et une forte communaut\u00e9 de bricolage. “Vous devez exploiter le mastodonte capitaliste, le violer comme il vous viole”, a dit un jour Kurz Cobain. L’id\u00e9alisme des ann\u00e9es 1990 peut sembler na\u00eff du point de vue d’aujourd’hui, mais c’est un mouvement mondial de jeunesse qui a pos\u00e9 les bonnes questions de l’\u00e9poque. “Quand j’\u00e9tais jeune, j’aurais donn\u00e9 mon bras gauche pour \u00eatre \u00e0 Londres dans les ann\u00e9es 60”, raconte Eddie Vedder. “Plus tard, faire soudainement partie de quelque chose qui signifie autant pour beaucoup de gens que les Swinging Sixties signifient pour moi, a \u00e9t\u00e9 une exp\u00e9rience sp\u00e9ciale.”<\/p>\nPearl Jam ici en 1992 au Pinkpop Festival, \u00e0 Landgraaf, aux Pays-Bas.<\/figcaption><\/figure>\nComme vous le savez, tout s’est pass\u00e9 tr\u00e8s diff\u00e9remment. La prise de contr\u00f4le a \u00e9t\u00e9 de courte dur\u00e9e, Grunge \u00e9tant d\u00e9vor\u00e9 par le capitalisme et recrach\u00e9 pour rester avec Cobain. Mettant de c\u00f4t\u00e9 toutes les l\u00e9gendes pour un instant et repensant au grunge du point de vue d’aujourd’hui, il n’y a pas des moindres : beaucoup de tombes pro\u00e9minentes. Avec Cobain, Layne Staley (Alice in Chains) et Chris Cornell (ainsi que r\u00e9cemment <\/em>Mark Lanegan des Screaming Trees, note.<\/em>) trois des quatre protagonistes centraux de ce genre sont morts bien avant leur temps. De la drogue, de la d\u00e9pression, du d\u00e9sespoir. Avec la prise de conscience actuelle de la maladie mentale, eux, ou m\u00eame Kristen Pfaff, Andrew Wood et les nombreux autres morts du grunge, auraient peut-\u00eatre \u00e9t\u00e9 retir\u00e9s de la ligne de mire pendant un certain temps et r\u00e9gl\u00e9s leurs probl\u00e8mes. Dans une entreprise de musique et de m\u00e9dias qui promeut indirectement ces maladies en les id\u00e9alisant, ils n’avaient aucune chance.<\/p>\n“Je pense toujours \u00e0 Kurt tous les jours”, d\u00e9clare Dave Grohl. \u00abNous \u00e9tions en fait trop jeunes pour toute cette folie. Vous d\u00e9veloppez votre personnalit\u00e9, apprenez \u00e0 conna\u00eetre la vie. Difficile quand cette \u00e9volution importante se d\u00e9roule parall\u00e8lement \u00e0 une histoire comme celle que nous avons v\u00e9cue \u00e0 l’\u00e9poque. Pourtant, quand je pense au Nirvana, je pense aussi au bon moment que nous avons pass\u00e9. Les gens l’oublient souvent. Kurt \u00e9tait un gars hilarant, nous nous sommes beaucoup amus\u00e9s. Ce n’est devenu vraiment mauvais qu’\u00e0 la fin.<\/p>\n
Pourquoi le grunge est mort et toujours d’actualit\u00e9<\/h2>\n Eddie Vedder est moins indulgent envers le battage m\u00e9diatique grunge : \u00ab Nous avons eu une p\u00e9riode passionnante au d\u00e9but, mais bient\u00f4t c’\u00e9tait une question de survie. Notre r\u00e9action a \u00e9t\u00e9 quelque chose de d\u00e9ni, que ce soit consciemment ou inconsciemment, je m’en rends compte maintenant. \u00bb Pearl Jam sont les ex\u00e9cuteurs testamentaires du grunge aujourd’hui. Dans un processus douloureux, ils ont r\u00e9ussi \u00e0 \u00e9tablir leur propre syst\u00e8me au sein du syst\u00e8me avec leurs fans fid\u00e8les. La plupart des autres musiciens de Seattle n’ont pas r\u00e9ussi.<\/p>\n
Ainsi, les anciens slackers sur la sc\u00e8ne du Forum d’Inglewood sont des survivants. L’\u00e9nergie et la cr\u00e9ativit\u00e9 d\u00e9mentielles de leur musique, les convictions politiques et sociales de ces soi-disant “New Men” d’alors sont pr\u00e9serv\u00e9es pour toujours sur NEVERMIND, TEN et BADMOTORFINGER. Dans des paroles sur la masculinit\u00e9 toxique, le capitalisme d\u00e9brid\u00e9 et la consommation, sur la d\u00e9pression, la d\u00e9pendance, l’ali\u00e9nation, les abus sexuels, la violence contre les femmes et les enfants. Cela semble \u00e0 jour, non\u00a0?<\/p>\n