La veille des \u00e9lections parlementaires allemandes, lors de la 75e \u00e9dition du Festival du film de Berlin, l’ours d’or a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 une arriv\u00e9e \u00e0 maturit\u00e9: Dr\u00f8mmer<\/em> (Au niveau international \u00e0: R\u00eaves (amour sexuel)<\/em>) Du r\u00e9alisateur norv\u00e9gien Journ Johan Haugerud. En cela, Johanne, 17 ans, (Ella \u00d8verbye) r\u00e9duit ses d\u00e9sirs sexuels et ses r\u00eaves de son professeur Frans. Sa l\u00e9gisie adolescente \u00e9loquente fait beaucoup de temps parmi les gens autour d’elle, qui projettent leurs propres id\u00e9es et exp\u00e9riences. Dr\u00f8mmer<\/em> fait partie du triptyque de Haugerud sur les relations contemporaines et la sexualit\u00e9. Trois films qui, comme son producteur l’a d\u00e9crit lors de la r\u00e9ception du prix principal, “ne vous concentrez pas sur les conflits, mais essayez de comprendre les vues des autres”. Un gagnant justifi\u00e9 et accessible, qui, gr\u00e2ce \u00e0 sa chaleur et sa m\u00e9lancolie, a le potentiel de devenir un hit d’arthouse \u00e0 la La personne de saucisse dans le monde<\/em> (2021). <\/p>\n \t\t\t\tLire aussi\n\t\t\t<\/p>\n Le rapport de l’ouverture de la Berlinale<\/span>\n<\/div>\n Le jury dirig\u00e9 par le r\u00e9alisateur am\u00e9ricain Todd Haynes a \u00e9galement remis au grand prix du jury (Silver) \u00e0 un film avec une nuance douce-am\u00e8re: le Br\u00e9silien Oh \u00faltimo Azul<\/em> (Le sentier bleu<\/em>). Un film co-produit par le film n\u00e9erlandais Viking. Oh \u00faltimo Azul<\/em> Joue dans un Br\u00e9sil fictif et autoritaire dans un avenir proche o\u00f9 les personnes \u00e2g\u00e9es sont envoy\u00e9es dans une \u00abcolonie\u00bb pour soulager les jeunes g\u00e9n\u00e9rations. Central est Tereza (Denise Weinberg), 77 ans, qui n’a pas envie d’\u00eatre conduit autour du gouvernement dans le “ Rinkle Mobile ”, oblige \u00e0 porter des couches ou \u00e0 \u00eatre exp\u00e9di\u00e9e dans un endroit que personne ne revient. Elle commence un road trip le long de l’Amazonie pour r\u00e9aliser son propre r\u00eave. Il fournit un compte rendu plein d’images de f\u00e9es qui \u00e9voque doucement pour ne pas accepter les actions des r\u00e9gimes dictatoriaux.<\/p>\n Cette ann\u00e9e, il y avait plusieurs films dans la principale comp\u00e9tition de la Berlinale qui a jou\u00e9 dans des milieux et des avertissements dystopiques fictifs ou r\u00e9els sur les r\u00e9gimes ou soci\u00e9t\u00e9s autoritaires o\u00f9 les in\u00e9galit\u00e9s et la discrimination augmentent. C’est comme \u00e7a que Radu Jude suit Kontinental ’25<\/em> Huissier de justice Orsolya (Eszter Tompa) en Transylvanie. Si elle met un sans-abri hors du sous-sol o\u00f9 il s\u00e9journe, il se suicide. Nous voyons ensuite Orolya contre d’innombrables connaissances raconter son histoire et r\u00e9p\u00e9ter qu’elle n’a rien fait de mal \u00e0 la loi, mais elle a du mal avec sa conscience. Les dialogues montrent un pays plein de corruption, de racisme et de nationalisme o\u00f9 les h\u00f4tels de boutique vont au-del\u00e0 de l’humanit\u00e9. Jude, qui a remport\u00e9 l’ours d’or en 2021, a re\u00e7u un ours en argent pour son sc\u00e9nario. <\/p>\n \u00c9galement le r\u00e9alisateur Michel Franco (M\u00e9moire<\/em>) a \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9 cette ann\u00e9e. Il est venu \u00e0 Berlin avec un drame qui montre l’hypocrisie d’une femme qui pense qu’il a le meilleur du monde. Dans R\u00eaves<\/em> L’amant mexicain d’une autorit\u00e9 artificielle am\u00e9ricaine (Jessica Chastain) se rend ill\u00e9galement aux \u00c9tats-Unis pour \u00eatre avec elle, mais bient\u00f4t son besoin d’aider les autres \u00e0 avoir des limites de limites. <\/p>\n Le film de Franco n’a pas \u00e9t\u00e9 r\u00e9compens\u00e9. Aussi le seul documentaire de la comp\u00e9tition principale, Strichka Chasu<\/em> (Horodatage<\/em>), \u00c0 propos des \u00e9coles ukrainiennes o\u00f9 les enseignants sont aussi bons et aussi en col\u00e8re que cela peut s’en tenir aux routines scolaires, \u00e9tait en dehors des prix. \u00c0 quelques exceptions pr\u00e8s, le jury semblait pr\u00e9f\u00e9rer la m\u00e9lancolie, la subtilit\u00e9 et la tranquillit\u00e9 aux messages explicites. Par exemple, le prix du jury (bronze) est all\u00e9 au modeste argentin El Mensaje <\/em>(Le message<\/em>), \u00c0 propos d’une jeune fille qui aide les gens \u00e0 communiquer avec leur animal de compagnie d\u00e9c\u00e9d\u00e9. De la bi\u00e8re pour la meilleure direction est all\u00e9e \u00e0 Huo Meng pour Vivre la terre<\/em> Que le spectateur prend en compte les changements dans la Chine rurale des ann\u00e9es 90. L’ours en argent pour le meilleur r\u00f4le de premier plan est all\u00e9 \u00e0 l’American Rose Byrne en tant que m\u00e8re \u00e9puis\u00e9e et tourn\u00e9e \u00e0 Mary Bronsteins Si j’avais des jambes, je te botterais<\/em>. Andrew Scott a obtenu un ours en argent pour le meilleur r\u00f4le de soutien dans Richard Linklaters Lune bleue<\/em>. Ethan Hawke joue un \u00e9crivain de texte de chanson Lorenz Hart qui, avec Richard Rodgers (Scott), a \u00e9crit des chansons intemporelles comme \u00abMy Funny Valentine\u00bb. Linklater zoome sur une soir\u00e9e significative pendant la derni\u00e8re phase de la vie de Hart. <\/p>\n Photo lisi niesner<\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n <\/dmt-image-wrapper><\/p>\n Pendant le festival lui-m\u00eame, qui se pr\u00e9sente comme le fr\u00e8re plus politique de Cannes et de Venise, des d\u00e9clarations politiques plus explicites ont \u00e9t\u00e9 parfois faites que dans les films acclam\u00e9s cette ann\u00e9e. Dans les premiers jours, le discours inspir\u00e9 de Tilda Swinton s’est d\u00e9marqu\u00e9 lors de sa r\u00e9ception de son ours honoraire. L’actrice a clairement fait son opinion sur des questions politiques telles que Gaza, Ukraine et Trump, sans le noms par son nom. Le discours de Swinton pourrait compter sur beaucoup de renom. Ce dernier manquait lorsque le cin\u00e9aste de Hong Kong Jun Li a lu un discours dans lequel Isra\u00ebl a \u00e9t\u00e9 appel\u00e9 “un \u00c9tat de colonie cruelle financ\u00e9 par l’Occident”, qui s’est termin\u00e9 avec le slogan controvers\u00e9 “De la rivi\u00e8re \u00e0 la mer<\/em>“. <\/p>\n L’ann\u00e9e derni\u00e8re, le Berlinale a \u00e9t\u00e9 critiqu\u00e9 apr\u00e8s le duo de documentaire Isra\u00e9lo-Palestinien Aucun autre pays<\/em> Lors de la c\u00e9r\u00e9monie de cl\u00f4ture d’Isra\u00ebl et la guerre \u00e0 Gaza a critiqu\u00e9. Le festival a annonc\u00e9 qu’il avait mis beaucoup de travail pour transformer cette \u00e9dition en “ un environnement inclusif et non discriminatoire ” et pour esp\u00e9rer que l’incident avec Jun Li ne ferait pas \u00e9clipser le festival. La derni\u00e8re c\u00e9r\u00e9monie samedi dernier s’est d\u00e9roul\u00e9e sans beaucoup de d\u00e9clarations politiques f\u00e9roces. D\u00e9j\u00e0 Radu Jude a fait r\u00e9f\u00e9rence aux \u00e9lections allemandes avec la remarque qu’il esp\u00e8re que le r\u00e9sultat ne m\u00e8nera pas \u00e0 l’ouverture du festival avec Riefenstahls l’ann\u00e9e prochaine Triomphe des willens<\/em>. <\/p>\nTilda Swinton<\/h2>\n
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