\n<\/p>\n
Le trio de meilleurs amis form\u00e9s par les tr\u00e8s jeunes Nora Cheng, Penelope Lowenstein et Gigi Reece revient apr\u00e8s leurs d\u00e9buts prometteurs \u00abversions de la performance moderne\u00bb. Le processus cr\u00e9atif de son deuxi\u00e8me ouvrage, \u00abPhon\u00e9tique en et en ce qui concerne\u00bb, a \u00e9t\u00e9 consid\u00e9rablement diff\u00e9rent de celui, qui a \u00e9t\u00e9 gestant dans la salle de stockage des parents de Penelope. <\/p>\n
Maintenant, le groupe complet a d\u00e9j\u00e0 termin\u00e9 l’institut de Chicago et a d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 \u00e0 New York pour aller \u00e0 l’universit\u00e9. Malgr\u00e9 cela, ils sont rest\u00e9s fid\u00e8les \u00e0 leur ville et y ont enregistr\u00e9 ce nouveau projet, dans le loft, l’\u00e9tude de Wilco. Pour la production, ils ont choisi l’artiste Walesa Cate Le Bon, qui a r\u00e9ussi \u00e0 porter le son de Horsegirl un pas au-dessus de son premier album. <\/p>\n
Tiring une esth\u00e9tique indie-rock 100% reconnaissable, \u00abphon\u00e9tique en et centenaire\u00bb est l’un de ces projets qui font imm\u00e9diatement \u00e0 l’auditeur se sentir chez lui. Ici, les ambitions ne se trouvent pas dans l’innovation, mais dans la sophistication d’un son charg\u00e9 d’influences: Sonic Youth (avec qui ils ont collabor\u00e9 \u00e0 leur premier album), Stereolab, I Have It, The Raincoats ou Le Bon lui-m\u00eame, pour en mentionner certains. Malgr\u00e9 une bonne familiarit\u00e9, une confiance et une confiance en soi avec laquelle le groupe pr\u00e9sente ces chansons qui les fait briller, les emp\u00eachant d’\u00eatre un simple exercice de nostalgie et en faisant une piscine rafra\u00eechissante dans laquelle plonger au milieu de l’\u00e9t\u00e9. <\/p>\n
Le ludique \u00abWhere’d You Go\u00bb commence cette aventure de la meilleure fa\u00e7on possible, en fixant le ton lumineux qui impr\u00e9gnera l’ensemble du projet. C’est une introduction d\u00e9contract\u00e9e et l\u00e9g\u00e8re \u00e0 un univers plein de riffs de guitare, de belles harmonies vocales et amicales “Daddas” et “Lalalalas”. Dans toutes les chansons, Horsegirl opte pour le minimalisme, r\u00e9duisant les composants n\u00e9cessaires pour qu’ils travaillent. Cette purification, \u00e9galement perceptible dans les lettres, les profite grandement, favorisant leurs belles m\u00e9lodies et leurs ch\u0153urs collants. Gr\u00e2ce \u00e0 cela, des indices comme \u00aben deux\u00bb ou \u00ab2468\u00bb – qui incorporent un violon – un son agr\u00e9able et propre, faisant de leurs r\u00e9p\u00e9titions constantes une vertu. <\/p>\n
Malgr\u00e9 la simplicit\u00e9, il y a aussi de la place pour une surprise, comme ce changement tonal vers la fin de \u00abRock City\u00bb, les notes dispers\u00e9es qui se faufilent le long de l’adorable \u00abJulie\u00bb ou du Folk Coqueteo qui offre \u00abFrontrunner\u00bb. Les moments les plus r\u00e9ussis sont de pair avec le rocher lumineux de \u00abSwitch Over\u00bb et \u00abEh bien, je sais que vous \u00eates timide\u00bb, dont les guitares confortables vous invitent \u00e0 rester dans leur m\u00e9lodie.<\/p>\n
Dans “ Phon\u00e9tique en marche et en main ”, Horsegirl explore et joue avec leurs r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 la recherche de leur propre voix en tant qu’artistes, et ils le font, avec un disque aussi amusant que tendre sur la chose merveilleuse et douloureuse \u00e0 grandir. Il est tr\u00e8s difficile de r\u00e9sister \u00e0 une collection de chansons qui sont des bonbons purs. <\/p>\n<\/div>\n