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De tous les groupes britanniques post-peinture qui ont \u00e9merg\u00e9 ces derniers temps, Squid peut \u00eatre le plus audacieux de mani\u00e8re cr\u00e9ative. Dans ses albums, Bristol’s Quintet a \u00e9t\u00e9 en mesure de faire face aux questions de la soci\u00e9t\u00e9 politique, ou d’examiner l’histoire du Royaume-Uni en g\u00e9n\u00e9ral, mais contribuant musicalement les id\u00e9es et l’imagination. Ils sont inspir\u00e9s \u00e0 la fois par la litt\u00e9rature et l’histoire, et dans leurs textes, il y a g\u00e9n\u00e9ralement autant que les rayures et la musique.<\/p>\n
Dans \u00abCowards\u00bb, son troisi\u00e8me album, Squid, offre \u00e0 nouveau une \u0153uvre conceptuelle, dans ce cas, \u00e9crite autour de l’id\u00e9e du \u00abmal en soi\u00bb. Chaque chanson raconte une histoire, en tant que vignette, mais offre structurellement dans chaque cas un voyage plein d’imagination volante et d\u00e9bordante. Les m\u00e9lodies sont tout aussi imp\u00e9n\u00e9trables, mais elles gagnent un degr\u00e9 d’accessibilit\u00e9.<\/p>\n
Dans ses meilleurs moments, les \u00abl\u00e2ches\u00bb brille l’\u00e9quilibre de l’ouverture et de l’exp\u00e9rimentation. Tout au long de la n\u00e9vrose enferm\u00e9e dans son instrumentation, \u00abCro-Magnon Man\u00bb est comme sa version d’une chanson des B-52. \u00abBlood on the Boulders\u00bb, en revanche, examine l’histoire de la famille Manson \u00e9voluant du jazz un cocktail explosif de dissonances et de distorsion. “ Crispy Skin ” ouvre l’album imaginant une soci\u00e9t\u00e9 cannibale et traversant habilement des influences qui vont de la musique minimaliste de Philip Glass en “ Corpse exquis ” d’Agustina Bazterrica.<\/p>\n
Comme toujours, les r\u00e9f\u00e9rences esth\u00e9tiques de Squid – un groupe qui publie sur le sceau Warp – sont \u00e0 nouveau l’int\u00e9r\u00eat des Squid pour les sonorit\u00e9s telles que le clavircord laisse musicalement des moments nutritifs dans les deux sections de “ Fieldworks ‘ \u00c0 travers la cl\u00f4ture) \u00bb, qui ferme la longueur.<\/p>\n
Le juge d’Ollie a affirm\u00e9 que les \u00abl\u00e2ches\u00bb sont une sorte de \u00ablivre de contes de f\u00e9es\u00bb, mais les lettres de \u00abl\u00e2ches\u00bb, bien que int\u00e9ressantes, seraient mieux si elles \u00e9taient moins opaques et fragment\u00e9es et plus narratives. Il n’est pas si \u00e9vident \u00e0 premi\u00e8re vue que le \u00absang sur les rochers\u00bb parle de la famille Manson. \u00abBuilding 650\u00bb, la piste la plus imm\u00e9diate, est vaguement inspir\u00e9e par l’intrigue de \u00abMiso Soup\u00bb de Ryu Murakami juste parce qu’Olly a lu le livre lors d’un voyage au Japon.<\/p>\n
Bien que l’opacit\u00e9 des m\u00e9lodies du calmar emp\u00eache certaines de leurs exp\u00e9riences musicales de terriching correctement. L’effet tic-toc d’une horloge dans “ Fieldworks II ” avec tous ses sondages potentiels rythmiques gaspill\u00e9s, \u00abCowards\u00bb – les traces de d\u00e9part tr\u00e8s pr\u00e8s de devenir la ballade Radiohead typique de Radiohead, et “ Showtime! Il honore son titre de titre de pomposit\u00e9 instrumentale, mais peu de bas.<\/p>\n
La r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 Radiohead n’est pas accidentelle parce que, dans ses meilleures chansons, les \u00abl\u00e2ches\u00bb semblent un peu plus non plus non plus d\u00e9clench\u00e9s. Squid s’int\u00e9resse \u00e9galement aux guitares math\u00e9matiques et l’influence du jazz est tr\u00e8s pr\u00e9sente dans les arrangements de vent m\u00e9talliques qui apparaissent, par exemple, dans l’homonyme susmentionn\u00e9. Les calmars ont besoin de composer plus de m\u00e9lodies adh\u00e9rentes, parce que l’imagination et la facilit\u00e9 pour le jeter dans leurs chansons, elles sont parties.<\/p>\n<\/div>\n