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Le r\u00e9alisateur l\u00e9gendaire David Lynch a laiss\u00e9 une marque ind\u00e9l\u00e9bile non seulement dans le monde du cin\u00e9ma, mais aussi dans celui de la musique. Son style unique \u00e9tait r\u00e9volutionnaire et ses choix musicaux \u00e9taient tout aussi brillants que ses films.<\/p>\n
David Lynch<\/strong> a fa\u00e7onn\u00e9 le cin\u00e9ma avec son style extraordinaire, la musique jouant un r\u00f4le essentiel dans son imagerie visionnaire, souvent d\u00e9rangeante. Du classique d’avant-garde \u00ab Eraserhead \u00bb (1977) \u00e0 son dernier film \u00ab Inland Empire \u00bb (2006), le son faisait partie int\u00e9grante de son travail.<\/p>\nLynch a non seulement \u00e9crit et produit lui-m\u00eame certaines des chansons de ses films, mais a \u00e9galement fait preuve d’un sens aigu du placement de chansons bien connues dans des contextes inattendus. Sa capacit\u00e9 \u00e0 r\u00e9interpr\u00e9ter des classiques d’artistes comme Elvis Presley ou Roy Orbison et \u00e0 les utiliser dans des sc\u00e8nes surprenantes \u00e9tait incomparable. Cette approche a produit des moments parfois gla\u00e7ants, souvent bouleversants et presque toujours surprenants. Voici dix faits saillants d\u2019une carri\u00e8re visionnaire :<\/p>\n
1. \u00ab\u00a0In Heaven (Lady in the Radiateur Song)\u00a0\u00bb de \u00ab\u00a0Eraserhead\u00a0\u00bb, 1977<\/h4>\n\n
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\tActiver les r\u00e9seaux sociaux<\/button><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\nLe film r\u00e9volutionnaire Eraserhead tire une grande partie de son atmosph\u00e8re profond\u00e9ment inqui\u00e9tante des paysages sonores sifflants, retentissants et grondants cr\u00e9\u00e9s par Lynch et Alan R. Splet. Mais le moment le plus m\u00e9morable du film survient lorsque le radiateur d’Henry Spencer s’ouvre pour r\u00e9v\u00e9ler une petite sc\u00e8ne. La myst\u00e9rieuse \u00ab\u00a0Dame au radiateur\u00a0\u00bb chante ensuite la chanson simple de 98 secondes \u00ab\u00a0In Heaven\u00a0\u00bb. La m\u00e9lodie envo\u00fbtante et m\u00e9lancolique, \u00e9crite par Lynch et Peter Ivers, a captiv\u00e9 le public lors des repr\u00e9sentations de minuit. Alors que \u00ab Eraserhead \u00bb devenait un film culte et un symbole de l\u2019art rebelle et anti-mainstream, de plus en plus de groupes tels que Devo, Tuxedomoon, Bauhaus et les Pixies ont trouv\u00e9 l\u2019inspiration dans la chanson et ont enregistr\u00e9 des reprises. \u2013 Christopher R. Weingarten<\/p>\n
2. \u00ab\u00a0Dans les r\u00eaves\u00a0\u00bb de \u00ab\u00a0Blue Velvet\u00a0\u00bb, 1986<\/strong><\/p>\n\n
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\tActiver les r\u00e9seaux sociaux<\/button><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\nLe point culminant \u00e9motionnel du voyage de Jeffrey Beaumont \u00e0 travers les profondeurs sombres de la petite ville de Lumberton, en Caroline du Nord, est une sc\u00e8ne dans laquelle le myst\u00e9rieux Ben Roy chante le tube d’Orbison de 1963 “In Dreams” dans une lampe de travail. Orbison d\u00e9testait initialement l’utilisation de la chanson dans le film, mais a \u00e9t\u00e9 convaincu par des amis de revoir le film. Il a finalement reconnu la sc\u00e8ne, r\u00e9enregistr\u00e9 la chanson, sorti un clip vid\u00e9o d’accompagnement avec des extraits de “Blue Velvet” et a connu une reprise de carri\u00e8re qui a dur\u00e9 jusqu’\u00e0 sa mort en 1988. \u2013 C.W.<\/p>\n
3. \u00ab Love Me \u00bb de \u00ab Wild at Heart \u00bb, 1990<\/strong><\/p>\n\n
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\tActiver les r\u00e9seaux sociaux<\/button><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\nBien avant que Nicolas Cage n’\u00e9pouse Lisa Marie Presley ou ne saute d’un avion avec des imitateurs d’Elvis dans “Honeymoon in Vegas”, il incarnait un personnage fortement inspir\u00e9 d’Elvis Presley dans “Wild at Heart”. Lynch a \u00e9t\u00e9 guid\u00e9 par l’\u00e9nergie d’Elvis et a int\u00e9gr\u00e9 sa musique dans le film \u00e0 deux reprises – les deux fois chant\u00e9es par Cage lui-m\u00eame. Il convient de noter la version rock club de “Love Me”, que Sailor (Cage) joue \u00e0 son amante Lula (Laura Dern). . d\u00e9di\u00e9. “David \u00e9tait un g\u00e9nie unique, l’un des plus grands artistes de tous les temps”, a d\u00e9clar\u00e9 Cage plus tard. “Cela n’a jamais \u00e9t\u00e9 aussi amusant de travailler sur un plateau de tournage qu’avec David Lynch – Daniel Kreps.”<\/p>\n
4. Musique d’Angelo Badalamenti pour \u00ab Twin Peaks \u00bb, 1990<\/strong><\/p>\n\n
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\tActiver les r\u00e9seaux sociaux<\/button><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\nLorsque Lynch a parl\u00e9 \u00e0 Angelo Badalamenti de la musique de \u00ab Twin Peaks \u00bb, il a d\u00e9crit l’ambiance de cette fa\u00e7on : \u00ab Que cela commence de fa\u00e7on inqui\u00e9tante, comme une for\u00eat sombre, puis se transforme en quelque chose de beau, refl\u00e9tant la tristesse d’un bel adolescent. \u00bb Badalamenti a cr\u00e9\u00e9 l’embl\u00e9matique “Laura Palmer’s Theme” en une seule prise, un moment fort de l’une des bandes sonores les plus influentes de tous les temps. Qu’il soit instrumental ou avec la voix de Julee Cruise, le style r\u00eaveur et mena\u00e7ant de Badalamenti est devenu aussi l\u00e9gendaire que la s\u00e9rie elle-m\u00eame – Angie Martoccio.<\/p>\n
5. \u00abJuste toi\u00bb de \u00abTwin Peaks\u00bb, 1990<\/strong><\/p>\nLorsque Lynch a appris que l’acteur James Marshall apportait sa guitare entre les tournages, il lui a demand\u00e9 s’il voulait jouer une chanson pour la s\u00e9rie. Avec Badalamenti, il a cr\u00e9\u00e9 \u00ab Just You \u00bb, une chanson inspir\u00e9e des Platters. La sc\u00e8ne embl\u00e9matique de l’\u00e9pisode 9 montre Marshall interpr\u00e9tant la chanson avec Lara Flynn Boyle et Sheryl Lee – mais il ne jouait pas de la guitare lui-m\u00eame. Elle a \u00e9t\u00e9 jou\u00e9e par John Doe, ic\u00f4ne punk du groupe X. \u2013 C.W.<\/p>\n
6. \u00ab Chute \u00bb de \u00ab Twin Peaks \u00bb, 1991<\/strong><\/p>\n\n
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\tActiver les r\u00e9seaux sociaux<\/button><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\nAlors qu’il travaillait sur la bande originale de Blue Velvet, Angelo Badalamenti a fait appel \u00e0 la chanteuse Julee Cruise et l’a pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 David Lynch. Sa voix \u00e9th\u00e9r\u00e9e s’int\u00e8gre parfaitement dans les mondes surr\u00e9alistes de Lynch, et Cruise est devenu partie int\u00e9grante de la collaboration cr\u00e9ative. Badalamenti et Lynch ont tous deux contribu\u00e9 de mani\u00e8re significative \u00e0 leur premier album, Floating Into the Night, et la chanson “Falling” est devenue un moment fort de la bande originale de Twin Peaks. La version instrumentale est devenue la chanson th\u00e8me de la s\u00e9rie et a \u00e9tonnamment remport\u00e9 un Grammy en 1991. La voix fantomatique de Cruise capture l’essence de l’univers de Lynch \u2013 flottant entre \u00e9th\u00e9r\u00e9 et \u00e9trange. \u2013Julyssa L\u00f3pez<\/p>\n
7. \u00abSycomores\u00bb de \u00abTwin Peaks\u00bb, 1991<\/strong><\/p>\n\n
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\tActiver les r\u00e9seaux sociaux<\/button><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\nDans le dernier \u00e9pisode de la s\u00e9rie originale \u00ab Twin Peaks \u00bb, l’agent Cooper entre dans la \u00ab Red Room \u00bb o\u00f9 le chanteur de jazz Jimmy Scott interpr\u00e8te \u00ab Sycamore Trees \u00bb, \u00e9crit par Lynch et Badalamenti. La sc\u00e8ne avec les lumi\u00e8res stroboscopiques vacillantes et la douce voix de Scott est devenue un moment inoubliable. Pour Scott, cette performance marque un petit retour dans sa carri\u00e8re : en 1992, il sort un album de standards, \u00ab All the Way \u00bb, qui lui vaut sa premi\u00e8re nomination aux Grammy Awards. \u2013 C.W.<\/p>\n
8. \u00abJe suis d\u00e9rang\u00e9\u00bb de \u00abLost Highway\u00bb, 1997<\/strong><\/p>\n\n
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\tActiver les r\u00e9seaux sociaux<\/button><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\nDavid Bowie \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 fan de Lynch avant que sa chanson \u00ab I’m Deranged \u00bb ne soit utilis\u00e9e dans la s\u00e9quence d’ouverture du film \u00ab Lost Highway \u00bb. Bowie est apparu dans Twin Peaks: Fire Walk With Me en 1992 et s’est inspir\u00e9 de la s\u00e9rie pour son album concept Outside. Lynch et Trent Reznor, le producteur de la bande originale, ont choisi “I’m Deranged” pour donner le ton sombre \u00e0 l’un des films les plus troublants de Lynch. La chanson, avec ses synth\u00e9s maussades et ses paroles m\u00e9lancoliques, c\u00f4toyait des morceaux de Smashing Pumpkins, Marilyn Manson et de la nouvelle musique de Reznor lui-m\u00eame, pr\u00e9sentant Bowie \u00e0 une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration pr\u00eate \u00e0 remettre en question leur r\u00e9alit\u00e9. \u2013 Elisabeth Garber-Paul<\/p>\n
9. \u00ab Llorando \u00bb de \u00ab Mulholland Drive \u00bb, 2001<\/strong><\/p>\n\n
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\tActiver les r\u00e9seaux sociaux<\/button><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\nDans \u00ab Mulholland Drive \u00bb, le r\u00e9cit surr\u00e9aliste culmine avec une sc\u00e8ne inoubliable au \u00ab Club Silencio \u00bb. Betty (Naomi Watts) et Rita (Laura Harring) regardent depuis les gradins Rebekah Del Rio interpr\u00e9ter une version espagnole de “Crying” de Roy Orbison intitul\u00e9e “Llorando”. Alors que la chanson devient de plus en plus \u00e9mouvante, Del Rio s’effondre soudainement \u2013 \u200b\u200bmais son chant continue. C’est \u00e0 ce moment-l\u00e0 que la r\u00e9alit\u00e9 des deux femmes commence \u00e0 s’effondrer. Cette sc\u00e8ne est l’un des exemples les plus frappants de la capacit\u00e9 de Lynch \u00e0 fusionner musique et impressions visuelles. \u2013 Simon Vozick-Levinson<\/p>\n
10. \u00ab Locomotion \u00bb de \u00ab Inland Empire \u00bb, 2006<\/strong><\/p>\n\n
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\tActiver les r\u00e9seaux sociaux<\/button><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\nDans \u00ab Inland Empire \u00bb, Lynch utilise le classique pop optimiste \u00ab Locomotion \u00bb de Little Eva pour contraster les th\u00e8mes sombres et surr\u00e9alistes du film. Alors que le personnage de Laura Dern s’enfonce plus profond\u00e9ment dans un monde cauchemardesque entre r\u00e9alit\u00e9 et illusion cin\u00e9matographique, un groupe de femmes appara\u00eet et commence \u00e0 interpr\u00e9ter un num\u00e9ro de danse chor\u00e9graphi\u00e9 sur \u00ab Locomotion \u00bb. Le changement de tonalit\u00e9 soudain, presque absurde \u2013 combin\u00e9 \u00e0 l’\u00e9clairage \u00e9trange de Lynch \u2013 cr\u00e9e l’un des nombreux moments \u00ab Qu’est-ce que c’est ? Quelques secondes plus tard, les danseurs disparaissent et un silence oppressant s’ensuit, accompagn\u00e9 de l’expression craintive de Dern. -JL<\/p>\n<\/p><\/div>\n
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