De Vogue et Harper’s Bazaar, Huene est le talent qui invente la lumi\u00e8re, sculpte les corps, dessine un monde sur nous<\/strong>le sc\u00e9nographe de l’artifice. Il a trente ans lorsqu’il rencontre Horst P. Horst, photographe et partenaire de vie avec qui il fusionne amour, art et aventure. Ils voyagent \u00e0 travers le monde, de Paris \u00e0 Londres, en passant par New York et enfin Hollywood o\u00f9 Huene tombe amoureux du cin\u00e9ma, des nouveaux protagonistes, des lumi\u00e8res et des couleurs.<\/p>\n Nous devons le soin de ses archives \u00e0 Horst, qui \u00e9tait aussi un immense photographe. Gr\u00e2ce \u00e0 lui, il est parvenu aux \u00e9poux Tommy et \u00c5sa R\u00f6nngren qui l’ont acquis en 2020 et l’ont conserv\u00e9 \u00e0 Stockholm, cr\u00e9ant ainsi le domaine George Hoyningen-Huene. Nous avons aujourd’hui l’occasion de le d\u00e9couvrir, avec l’exposition au Palazzo Reale de Milan,<\/strong> le premier jamais consacr\u00e9 \u00e0 ce grand auteur dans notre pays. \u00a9 GGeorge Hoyningen-Huene<\/p>\n<\/div>\n Pour parler de ce grand photographe et d’art et de beaut\u00e9, nous avons rencontr\u00e9 une interlocutrice privil\u00e9gi\u00e9e, Carla Sozzani.<\/strong>qui a consacr\u00e9 sa vie aux deux. Apr\u00e8s son exp\u00e9rience dans le monde de l’\u00e9dition p\u00e9riodique, Vogue puis Elle, il cr\u00e9e en 1990 Corso C\u00f4me 10,<\/a> espace d’exposition, librairie, concept store, lieu de rencontre et bien plus encore o\u00f9 exposent les grands ma\u00eetres de la photographie. Une exp\u00e9rience r\u00e9ussie qui, depuis la capitale lombarde, sera reproduite dans d’autres m\u00e9tropoles internationales. Peinture, mode, photographie. Les langages de la cr\u00e9ativit\u00e9 s’entrelacent et fusionnent \u00e0 Hoyningen-Huene<\/strong>. Dans l\u2019image embl\u00e9matique Divers, il y a quelques myst\u00e8res.<\/strong> Qu’est-ce que la beaut\u00e9 pour vous ?<\/strong> Huene serait-elle devenue telle sans Vogue ou Harper’s Bazaar ?<\/strong> \u00a9 George Hoyningen-Huene<\/p>\n<\/div>\n Glamour et avant-garde, tel est le titre de l\u2019exposition en question : quel sens ont-elles aujourd\u2019hui ?<\/strong> Qui, le cas \u00e9ch\u00e9ant, \u00e9tait votre mentor\u00a0?<\/strong> De quoi ont besoin les jeunes ? Qui sont les ma\u00eetres aujourd\u2019hui ?<\/strong> \u00ab George Hoyningen-Huene. Glamour et avant-garde” : l’exposition, la premi\u00e8re dans notre pays, ouvre ses portes le 21 janvier et se poursuit jusqu’au 18 mai 2025 au Palazzo Reale de Milan. Promu par la municipalit\u00e9 de Milan-Cultura et produit par Palazzo Reale et CMS.Cultura en collaboration avec les Archives George Hoyningen-Huene<\/a>f\u00eate les 125 ans de la naissance du ma\u00eetre de la photographie. Organis\u00e9e par Susanna Brown, avec plus de 100 images divis\u00e9es en 10 sections th\u00e9matiques, l’exposition suit les \u00e9tapes de la carri\u00e8re et de la vie de Huene.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n \u00a9 TOUS DROITS R\u00c9SERV\u00c9S<\/p>\n iO Donna \u00a9 TOUS DROITS R\u00c9SERV\u00c9S<\/p>\n<\/p><\/div>\nLes archives et l’exposition \u00e0 Milan<\/h2>\n
Peu connu et injustement rel\u00e9gu\u00e9 au domaine exclusif de la photographie de mode, Huene, homme libre, a travers\u00e9 les continents et les cultures, anim\u00e9 par la curiosit\u00e9, exp\u00e9rimentant sur les plateaux de mode et de cin\u00e9ma, \u00e9levant la construction formelle au rang de cr\u00e9ativit\u00e9 absolue.<\/strong><\/p>\nL’entretien<\/h2>\n
Aujourd’hui, au nom de la continuit\u00e9, loin du bruit et des contradictions du Milan contemporain, il affronte la nouvelle aventure, la Fondation Sozzani<\/a> qui a ouvert via Bovisasca 87. Une vie pleine de rencontres et de d\u00e9fis – gr\u00e2ce \u00e0 un partenariat extraordinaire avec sa s\u0153ur Franca, directrice l\u00e9gendaire de Vogue Italia – qui r\u00e9sume aujourd’hui dans une biographie r\u00e9cemment publi\u00e9e, Carla Sozzani \u2013 Arte Vita Moda \u00e9crite par Louise Baring<\/strong> Pour L’\u00e9diteur Hippocampus<\/a>dans lequel la personnalit\u00e9 aux multiples facettes raconte son histoire.<\/p>\n
Tout au long de son \u0153uvre, on retrouve l’influence du n\u00e9oclassicisme et une esth\u00e9tique personnelle tr\u00e8s forte. La beaut\u00e9 est sculpturale, froide, jamais \u00e9rotique ou lascive. La recherche obsessionnelle de la composition pr\u00e9domine, rien n’est laiss\u00e9 au hasard, tout est parfait, chaque mouvement est \u00e9tudi\u00e9 et la lumi\u00e8re est le magnifique artifice dont na\u00eet l’\u0153uvre. Un artiste a beaucoup de choses en lui, mais d’autres d\u00e9pendent de ce qu’il a absorb\u00e9. Huene recherche la beaut\u00e9 \u00e0 travers la nature et la lign\u00e9e. Et la recherche a besoin de libert\u00e9.<\/strong> Des ann\u00e9es 20 et 30, je me souviens d’images de pique-niques o\u00f9 tout le monde \u00e9tait torse nu, m\u00eame les femmes. Il y avait certes un go\u00fbt pour la provocation, mais aussi beaucoup de libert\u00e9, que nous, les femmes, revendiquions alors en 68 et qui venait justement de cette \u00e9poque. A Paris, outre des artistes et des intellectuels comme Man Ray, Dal\u00ed, Cocteau, Huene devient amie et collaboratrice de Coco Chanel, photographiant les robes fluides de Madeleine Vionnet qui cr\u00e9ent une nouvelle image de la femme ; tout co\u00efncide et s’aligne pour satisfaire cette id\u00e9e de beaut\u00e9. Dans ce monde, il \u00e9tait stimulant et in\u00e9vitable d\u2019\u00eatre contamin\u00e9\u00a0: d’apr\u00e8s mon exp\u00e9rience, les artistes se connaissent, tra\u00eenent, \u00e9changent des opinions, cr\u00e9ent une communaut\u00e9.<\/strong> Plusieurs fois, j’ai r\u00e9uni des photographes c\u00e9l\u00e8bres pour un d\u00eener. Je me souviens qu’apr\u00e8s l’un d’eux, j’ai re\u00e7u un message de Peter Lindbergh dans lequel il me disait qu’il aimerait fixer un rendez-vous fixe le dimanche pour se rencontrer, \u00e9changer des id\u00e9es et s’aimer.<\/p>\n
J’avoue que je le poss\u00e8de. C’est une image essentielle. Beau. Si vous aimez l\u2019esth\u00e9tique, la mode et l\u2019\u00e9l\u00e9gance, cette image a tout. Les artistes parisiens passaient tout leur temps en ville, j’aime croire que la photo a \u00e9t\u00e9 prise sur le toit du bureau local de Vogue, bien moins \u00e9vident qu’une plage. Et puis pour Huene, l’amour de l’artifice \u00e9tait plus important que la r\u00e9alit\u00e9<\/strong>. Quant au mod\u00e8le, je pense que c’\u00e9tait Horst. Il s’agit de Lee Miller, mannequin puis photographe qui posera pour lui dans d’autres images.<\/p>\n
La beaut\u00e9, c’est tout ce qui touche mon c\u0153ur, ce qui donne une \u00e9motion. Ma vie est compos\u00e9e de nombreux langages expressifs, mode, peinture, photographie, design : la recherche de la beaut\u00e9 m’inspire chaque jour \u00e0 travailler avec enthousiasme. Je le reconnais chez les ma\u00eetres de la photographie, c’est le cas de Horst \u00e0 qui j’ai consacr\u00e9 trois expositions \u2013 il est devenu plus c\u00e9l\u00e8bre que son professeur Huene, mais on dit que si le professeur est bon, l’\u00e9l\u00e8ve est meilleur que le professeur \u2013 et de Helmut Newton, pour n’en citer qu’un, qui garde un contr\u00f4le total sur le sujet lorsque la photographie franchit le p\u00e9rim\u00e8tre des studios, sort dans la rue, cherche la r\u00e9alit\u00e9 et la spontan\u00e9it\u00e9. M\u00eame si les langues ont chang\u00e9, les grands photographes restent tous des enfants de Huene. Si l\u2019on veut imaginer la continuit\u00e9, Paolo Roversi l\u2019exprime aujourd\u2019hui le mieux.<\/strong> Probablement, si nous lui demandions, outre Huene et Horst, il citerait Erwin Blumenfeld parmi ses inspirations : pour lui, la lumi\u00e8re cr\u00e9ait une image de femme parfaite, magnifique et onirique.<\/p>\n
Le grand photographe japonais Hiro m’avait racont\u00e9 un voyage en Inde pour Baazar o\u00f9 il devait photographier un pelage rose sur un \u00e9l\u00e9phant. De l’Am\u00e9rique \u00e0 l’Inde pour un manteau. La cr\u00e9ativit\u00e9 avant tout !<\/strong> La photographe Louise DahlWolfe a arr\u00eat\u00e9 de travailler lorsque, lors d’un tournage, un monteur lui a demand\u00e9 : \u00ab Puis-je regarder dans l’appareil photo ? \u00c0 ce moment-l\u00e0, il comprit qu\u2019il ne pouvait tol\u00e9rer aucune ing\u00e9rence dans son travail d\u2019artiste. La libert\u00e9 avant tout !<\/strong> Richard Avedon \u00e9tait capable de cr\u00e9er des images incroyables parce qu’ils le lui permettaient toujours. Sans journaux, des photographes comme Steven Meisel et d’autres ne seraient pas devenus c\u00e9l\u00e8bres<\/strong>. Puis la publicit\u00e9 et les annonceurs ont commenc\u00e9 \u00e0 prendre le relais. J’ai v\u00e9cu la saison o\u00f9 l’image devait \u00eatre la plus belle possible pour faire r\u00eaver le lecteur. Au fil des ann\u00e9es, ce besoin a disparu. En voulant diriger des artistes, il est plus difficile d’atteindre la beaut\u00e9.<\/strong> Aujourd’hui, certains journaux ind\u00e9pendants y parviennent encore.<\/p>\n
Le styliste Walter Albini, un de mes grands amis, dans les ann\u00e9es 80, en regardant autour de lui, r\u00eavait et regrettait l’\u00e9l\u00e9gance des premi\u00e8res d\u00e9cennies du XXe si\u00e8cle. Si je pense \u00e0 ces conversations aujourd’hui, je crois que j’ai r\u00e9alis\u00e9 que la beaut\u00e9, et donc l’\u00e9l\u00e9gance, ne sont pas faites de v\u00eatements, mais de personnalit\u00e9, de la fa\u00e7on dont nous nous pla\u00e7ons dans le monde<\/strong>. J’ai travaill\u00e9 avec Azzedine Ala\u00efa pendant plus de vingt ans, il m’a appris la rigueur dans le travail, m\u00eame si mon p\u00e8re y avait d\u00e9j\u00e0 pens\u00e9. \u00catre proche d’Ala\u00efa, observer un cr\u00e9ateur si cr\u00e9atif, travailler nuit et jour \u2013 pour lui \u00e7a ne marchait pas, tout comme pour moi \u2013 c’\u00e9tait vivre pour perfectionner une veste, avec la passion de toujours faire mieux. De nombreux artistes passaient par sa maison, de pr\u00e9f\u00e9rence en cuisine, m\u00eame s’il ne parlait pas anglais mais seulement fran\u00e7ais et ne quittait presque jamais son atelier. Un solitaire qui tra\u00eenait partout dans le monde.
Lorsque j’ai rencontr\u00e9 l’artiste am\u00e9ricain Kris Ruhs, qui deviendra plus tard mon partenaire, j’ai \u00e9t\u00e9 enchant\u00e9 par sa passion-obsession pour le travail, par sa capacit\u00e9 \u00e0 s’abstraire du monde. J’ai eu le privil\u00e8ge de travailler avec tant de ma\u00eetres, Annie Leibovitz, David Bailey, Bruce Weber, Man Ray, Don McCullin, peut-\u00eatre pourrions-nous tous les qualifier d’avant-gardistes.<\/strong>.<\/p>\n
Alfa Castaldi, grand photographe et homme d’une immense culture. De lui, dans les ann\u00e9es 70, j’ai beaucoup appris, m\u00eame une sorte de distance avec la mode. Le m\u00eame que son \u00e9pouse, Anna Piaggi, a \u00e9galement mis en \u0153uvre de mani\u00e8re personnelle et tr\u00e8s extravagante. Ils avaient tous les deux ce regard ironique et d\u00e9tach\u00e9, ils adoraient la mode, mais sans en \u00eatre victimes.<\/strong>.<\/p>\n
<\/strong>Pour moi, l’envie de communiquer, de donner, de partager s’adresse d\u00e9sormais plus sp\u00e9cifiquement aux nouvelles g\u00e9n\u00e9rations<\/strong>le. J’ai eu la chance de rencontrer tellement de personnes et de r\u00e9alit\u00e9s diff\u00e9rentes que je pense qu’il est beau et utile de partager cette exp\u00e9rience. C’est pourquoi j’ai ouvert la Fondation Sozzani \u00e0 Bovisa<\/strong>un quartier extraordinaire o\u00f9 se trouve l’\u00c9cole Polytechnique de Design, un lieu plein de jeunes, vous pouvez d\u00e9j\u00e0 le remarquer en vous promenant dans les rues. Et puis il y a le partenariat avec Sara, ma fille (Sara Sozzani Maino). Travailler ensemble est vraiment incroyable.<\/p>\n
Nick Knight, photographe londonien, l’est certainement et \u00e0 travers SHOWstudio<\/a> essaie d’ouvrir de nouvelles voies. Et puis il y a ceux qui sont naturellement comme \u00e7a Mats Gustavson,<\/a> dont je suis un grand fan et qui influence tout le design de mode. Les r\u00e9seaux sociaux ont pris le dessus, mais quand on a vraiment envie de regarder, quand on cherche la beaut\u00e9, on ne la trouve pas sur le web ou sur un \u00e9cran de t\u00e9l\u00e9phone portable.<\/strong>. C’est totalement diff\u00e9rent de le voir sur une page et d’en profiter, n’est-ce pas ? La beaut\u00e9 nous sauvera, j’en suis s\u00fbr.<\/p>\nL’EXPOSITION<\/h2>\n