{"id":1497820,"date":"2025-01-18T00:10:32","date_gmt":"2025-01-18T02:10:32","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/mousse-t-dans-une-interview-on-ne-peut-pas-realiser-cette-magie-tout-seul\/"},"modified":"2025-01-18T00:10:39","modified_gmt":"2025-01-18T02:10:39","slug":"mousse-t-dans-une-interview-on-ne-peut-pas-realiser-cette-magie-tout-seul","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/mousse-t-dans-une-interview-on-ne-peut-pas-realiser-cette-magie-tout-seul\/","title":{"rendered":"Mousse T. dans une interview : \u00ab On ne peut pas r\u00e9aliser cette magie tout seul \u00bb"},"content":{"rendered":"


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Mousse T. sur la culture du remix, sa carri\u00e8re de producteur et pourquoi il a dit \u00ab non \u00bb \u00e0 Daft Punk.<\/h2>\n<\/p>\n
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Il est l’un des producteurs les plus c\u00e9l\u00e8bres d’Allemagne et a connu un succ\u00e8s mondial avec les chansons \u00ab Horny ’98 \u00bb (1998) et avec la chanson de Tom Jones \u00ab Sexbomb \u00bb (1999), qu’il a \u00e9crite et produite. Mais Mousse T.<\/strong><\/a> (vrai nom : Mustafa G\u00fcndo\u011fdu) \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 un nom bien connu sur la sc\u00e8ne musicale depuis des ann\u00e9es – bien que davantage dans les coulisses. Il s’est fait un nom en tant que remixeur, travaillant pour Michael Jackson, Quincy Jones, Missy Elliott et un large \u00e9ventail d’autres superstars internationales. Son dernier truc en date : deux remix pour le jeune artiste Becks. Dans le cadre de NEX STAGE by glo, l’as du producteur a amen\u00e9 sa jeune coll\u00e8gue en studio pour travailler sur deux nouvelles versions de sa chanson KLIPPE AUS F\u00dcHLEN. En plus du \u00ab Mousse T’s Main Mix \u00bb, un autre remix a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9, le \u00ab OG Mood Mix \u00bb. Nous avons demand\u00e9 \u00e0 Mousse T. de parler en d\u00e9tail de sa carri\u00e8re, de sa culture du remix, de sa collaboration avec Becks – et avons appris quelques anecdotes passionnantes. Par exemple, pourquoi Mousse T. a un jour refus\u00e9 une commande de Daft Punk.<\/p>\n

Avant de devenir un producteur \u00e0 succ\u00e8s international \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1990, vous \u00e9tiez d\u00e9j\u00e0 un remixeur recherch\u00e9. Vous avez cr\u00e9\u00e9 des remix pour de nombreuses superstars – je pense \u00e0 votre remix de 1997 de GHOSTS de Michael Jackson, mais aussi \u00e0 votre travail pour des artistes comme Missy Elliott, Quincy Jones et bien d’autres. Pouvez-vous d\u00e9crire le chemin pour y arriver ?<\/b><\/p>\n

Bien s\u00fbr, la premi\u00e8re condition est de s’amuser avec, j’ai toujours eu \u00e7a. Mon chemin aurait en fait \u00e9t\u00e9 trac\u00e9 diff\u00e9remment : si mon p\u00e8re avait r\u00e9ussi, je serais devenu m\u00e9decin. J’ai commenc\u00e9 \u00e0 mixer pendant mes \u00e9tudes, j’avais un clavier \u00e0 la maison et j’ai produit mes premiers trucs dans mon home studio. D\u00e9j\u00e0 \u00e0 l\u2019\u00e9poque, j\u2019avais des contacts avec des maisons de disques. Peu importe \u00e0 quel point vous \u00eates bon, si les gens ne vous connaissent pas, cela ne vous m\u00e8nera nulle part. J\u2019ai toujours eu des amis qui me disaient : \u00ab H\u00e9, voil\u00e0 un morceau de musique, pourquoi ne pas en faire quelque chose \u00e0 toi. \u00bb<\/p>\n

La culture du remix a commenc\u00e9 au d\u00e9but des ann\u00e9es 90. C\u2019\u00e9tait vraiment quelque chose de compl\u00e8tement nouveau. La t\u00e2che consistait essentiellement \u00e0 \u00e9largir le public. Permettez-moi de le dire sans d\u00e9tour\u00a0: si vous avez une chanson des Scorpions qui est une ballade pop-rock, vous essayez d’atteindre d’autres auditeurs avec un remix.<\/p>\n

Je me suis construit un nom assez rapidement gr\u00e2ce \u00e0 un son groovy qui me ressemblait. Peu m’importait que ce soit du reggae, de la pop, du rock ou autre chose. J’ai r\u00e9alis\u00e9 Fury in the Slaughterhouse, le hit radio le plus r\u00e9ussi de l’\u00e9poque avec \u00ab Radio Orchid \u00bb \u2013 c’\u00e9tait mon remix. C’\u00e9tait une bonne chose pour moi, mais aussi pour mes amis hanovriens. Au fond, j\u2019\u00e9tais relativement ouvert en termes de genre.<\/p>\n

Puis, \u00e0 un moment donn\u00e9, vous vous faites un nom dans l\u2019industrie. Avec un travail de qualit\u00e9, mais aussi avec une certaine quantit\u00e9, vous finirez par vous faire un nom dans l\u2019industrie. Les gens disent : \u00ab D\u2019accord, il peut g\u00e9rer une chanson, il le fait avec respect. \u00bb Et \u00e0 un moment donn\u00e9, on obtient des noms de plus en plus grands. Pour moi, cela a finalement abouti \u00e0 une nomination aux Grammy Awards en 1998. La cat\u00e9gorie \u00ab\u00a0Remix\u00a0\u00bb a \u00e9t\u00e9 annonc\u00e9e pour la premi\u00e8re fois \u00e0 l’\u00e9poque. C\u2019\u00e9tait essentiellement le premier grand sommet.<\/p>\n

Un remix est une forme d\u2019art \u00e0 part enti\u00e8re. Diriez-vous que le remix a \u00e9galement exerc\u00e9 vos muscles de producteur, pour ainsi dire ?<\/b><\/p>\n

Une tr\u00e8s bonne question. La culture du remix vient essentiellement de la fin des ann\u00e9es 70, lorsque la vague disco a d\u00e9but\u00e9 \u00e0 New York. Dans le club, ils ont dit : \u00ab D’accord, maintenant j’ai un disque ici, mais j’aimerais jouer un arrangement diff\u00e9rent, peut-\u00eatre juste l’instrumental ou juste la batterie.<\/p>\n

Vous avez r\u00e9ussi cela avec du pur DJing, donc deux disques identiques et
L’arrangement a \u00e9t\u00e9 modifi\u00e9 dans des endroits importants gr\u00e2ce au mixage, mais parfois non. Ensuite, on vous apportait les cassettes, les cassettes 24 pistes de l’\u00e9poque, et les gars du studio d’enregistrement les remixaient vraiment – dans le sens de : \u00ab Nous verrons quelle partie nous utilisons, o\u00f9 nous rendons la voix plus forte. \u00bb L\u00e0, il s\u2019agissait alors de r\u00e9arranger.<\/p>\n

\u00c0 un moment donn\u00e9, c’est devenu tellement cultiv\u00e9 que lorsque vous faisiez un remix, vous composiez essentiellement quelque chose de nouveau. Vous avez produit du nouveau. La plupart du temps, j’utilisais simplement la voix de l’artiste et construisais une nouvelle apparence autour d’elle – qu’il s’agisse d’une version R&B cool ou d’une version dance.<\/p>\n

Quelle libert\u00e9 de cr\u00e9ation les artistes connus vous offrent-ils lors du remixage ?<\/b><\/p>\n

Bien s\u00fbr, j\u2019ai d\u00e9sormais une grande libert\u00e9 de cr\u00e9ation. De nos jours, les gens appellent et disent : \u00ab Nous voulons votre son. \u00bb Mais bien s\u00fbr, l\u2019artiste a toujours un droit de veto. <\/span>Parfois, les artistes ont simplement besoin de se r\u00e9habituer \u00e0 leur propre chanson. Avec \u00ab\u00a0Radio Orchid\u00a0\u00bb par exemple, j’ai fait le remix, je l’ai jou\u00e9 aux gars, et \u00e7a sonnait tellement diff\u00e9rent de l’original. Le chanteur Kai Wingenfelder est sorti en courant du studio avec un visage tr\u00e8s rouge et a d\u00fb attendre une demi-heure.
Je me suis calm\u00e9, je suis revenu et j’ai dit : “Ouais, \u00e7a n’a pas l’air si mal. En gros, les artistes veulent finalement que tu y apportes ton cachet et ton son.”<\/p>\n

Mousse T. et Becks au travail<\/figcaption><\/figure>\n

Pour vos deux remix de Becks et sa chanson KLIPPE AUS EF\u00dcHLEN, l’artiste \u00e9tait avec vous dans votre studio – je suppose que ce n’est pas la mani\u00e8re habituelle de travailler pour les remix.<\/b><\/p>\n

Justement, quand on remixe, le message est souvent du genre : \u00ab Attention, voici les morceaux, fais ton truc. Aujourd’hui, on fait un petit acte de foi et les gens savent que le concept colle. \u00bb Ici, chez Becks, l’approche \u00e9tait diff\u00e9rente. Nous avons dit : \u00ab Nous voulons go\u00fbter \u00e0 la cr\u00e9ativit\u00e9
et essayons ensemble ce qui fonctionne.
David Morales en est un bon exemple. S’il a remix\u00e9 quelqu’un comme Mariah Carey, il a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 l’un des premiers \u00e0 \u00e9tablir la pratique consistant \u00e0 faire revenir Mariah en studio pour des enregistrements suppl\u00e9mentaires. Cela rend un remix encore plus sp\u00e9cial. Ensuite, vous avez vraiment une USP que vous d\u00e9veloppez et les gens ne disent pas : \u00ab Oh, \u00e7a sonne comme l’original avec de nouveaux rythmes. \u00bb<\/p>\n

Notre approche avec Becks \u00e9tait similaire. J’ai \u00e9t\u00e9 extr\u00eamement impressionn\u00e9 par la chanson parce qu’elle avait un tel ADN de danse, avec ce groove de 125 bpm, mais aussi une attitude de ballade. L\u2019original m\u2019a imm\u00e9diatement donn\u00e9 des \u00e9clairs d\u2019inspiration. Nous avons enregistr\u00e9 de nouveaux ch\u0153urs que j’ai ensuite utilis\u00e9s dans mon remix.<\/p>\n

Mais je savais aussi : je voulais faire un remix qui am\u00e9liorerait l’original, c’est-\u00e0-dire le pr\u00e9senterait diff\u00e9remment avec mes tricks, tout en restant proche de l’original. En m\u00eame temps, je voulais aussi une version alternative, un peu plus libre.<\/p>\n

Dans le \u00ab Main Mix \u00bb, vous avez inclus un petit crochet compos\u00e9 de voyelles au d\u00e9but, qui est en fait la ligne de crochet. Ce n’est pas pr\u00e9sent dans la chanson originale.<\/b><\/p>\n

Exactement. Nous savons tous que les ann\u00e9es 90 sont massivement de retour. sont. Dans ce sens
J’avais envie de le travailler et peut-\u00eatre de le pr\u00e9senter harmonieusement diff\u00e9remment. C’\u00e9tait un terrain de jeu pour moi parce que j’y avais toutes les voix de Becks. Vous pouvez facilement le d\u00e9couper avec l\u2019ordinateur et r\u00e9importer des \u00e9l\u00e9ments. C’\u00e9tait le concept : avec un nouveau groove et de nouvelles harmonies.<\/p>\n

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