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Personne ne fait de films dans lesquels le noir pourrait \u00eatre plus noir que dans les films de David Lynch. Son noir est un noir insondable, dans lequel il agit, qui menace de vous d\u00e9vorer, dans lequel vous croyez pouvoir d\u00e9couvrir des choses si seulement vous regardez de plus en plus pr\u00e8s.<\/p>\n
Dans \u00ab Lost Highway \u00bb et \u00ab Mulholland Drive \u00bb, Lynch le laisse parfois occuper plus de la moiti\u00e9 de l\u2019\u00e9cran. La bande-son r\u00e9sonne en arri\u00e8re-plan. Quand on regarde sa noirceur, il regarde en arri\u00e8re. Vous voulez que ce soit plus sombre, chantait Leonard Cohen. Tiens ma bi\u00e8re, dit David Lynch. Trouver le cauchemar dans le r\u00eave, l’obscurit\u00e9 dans le soleil \u00e9clatant, l’ab\u00eeme dans l’idylle, le souci dans l’absence de lumi\u00e8re, telle fut l’\u0153uvre de toute une vie du cin\u00e9aste et artiste am\u00e9ricain David Lynch, d\u00e9c\u00e9d\u00e9 le 16 janvier \u00e0 l’\u00e2ge de C’est avec la vue et apr\u00e8s une longue maladie qu’il rencontre l’humour malicieux qui caract\u00e9rise toutes ses \u0153uvres, aussi profondes et perverses soient-elles.<\/p>\n
Ce pour quoi vous c\u00e9l\u00e9brez le plus David Lynch d\u00e9pend un peu du moment o\u00f9 vous \u00eates entr\u00e9 en contact avec lui, que vous v\u00e9n\u00e9riez sur l’autel de “Blue Velvet”, “Twin Peaks” ou “Mulholland Drive”, ses trois chefs-d’\u0153uvre, ou peut-\u00eatre que vous le fassiez. Eraserheaed \u00bb, \u00ab Wild at Heart \u00bb, \u00ab Lost Highway \u00bb, \u00ab The Straight Story \u00bb ou encore \u00ab Inland Empire \u00bb, des \u0153uvres soi-disant mineures, mais toutes typiquement Lynch. Il faut se souvenir de lui pour son originalit\u00e9, pour son obstination, pour son manque total d’int\u00e9r\u00eat \u00e0 vouloir \u00eatre autre chose que David Lynch, ce chroniqueur de nos d\u00e9sirs les plus profonds, ce cr\u00e9ateur de mondes oniriques qui se r\u00e9unissent parfois pour former un tout rigoureux. , parfois dans l’espace restent coinc\u00e9s sans s’expliquer ni proposer de solution. Ce n\u2019est pas non plus obligatoire.<\/p>\n
Cela se voit clairement dans l\u2019\u0153uvre remarquable \u00e0 laquelle la plupart des gens penseront lorsqu\u2019ils entendront son nom. \u00ab Twin Peaks \u00bb, la s\u00e9rie qui a r\u00e9volutionn\u00e9 la t\u00e9l\u00e9vision, qui a rendu possible ce que l’on appelle aujourd’hui le \u00ab boom des s\u00e9ries \u00bb et qui ne l’a jamais laiss\u00e9 tranquille, sur laquelle il est revenu \u00e0 plusieurs reprises. Aujourd’hui, il est impossible d’expliquer pourquoi cette \u00e9trange s\u00e9rie, lanc\u00e9e par Lynch avec Mark Frost, a rassembl\u00e9 toute la t\u00e9l\u00e9vision am\u00e9ricaine, la derni\u00e8re vraie, avec au centre le cruel myst\u00e8re de qui a pu tuer la balayeuse de rue Laura Palmer.<\/p>\n
Les gens en \u00e9taient d\u00e9j\u00e0 \u00e9tonn\u00e9s \u00e0 l\u2019\u00e9poque. Et puis vous ne pouviez pas arr\u00eater de regarder jusqu’\u00e0 ce que vous r\u00e9alisiez que la s\u00e9rie ne m\u00e8nerait nulle part. Mais c’\u00e9tait peut-\u00eatre exactement leur but, mis \u00e0 part les grandes quantit\u00e9s de caf\u00e9 noir consomm\u00e9es par l’agent Dale Cooper, jou\u00e9 par l’alter ego de Lynch, Kyle MacLachlan. \u00ab Bon caf\u00e9 ! \u00bb est devenu un mot familier. La phrase cl\u00e9 est diff\u00e9rente : je n\u2019ai aucune id\u00e9e o\u00f9 cela nous m\u00e8nera, mais j\u2019ai le sentiment certain que ce sera un endroit \u00e0 la fois merveilleux et \u00e9trange.<\/p>\n
Cette recherche du merveilleux et de l’\u00e9trange caract\u00e9rise toute la carri\u00e8re de David Lynch, n\u00e9 \u00e0 Missoula dans le Montana, mais qu’on ne peut vraiment imaginer que comme un produit de Los Angeles, o\u00f9 il a fr\u00e9quent\u00e9 l’American Film Institute et o\u00f9 il a \u00e9galement r\u00e9alis\u00e9 son premier film. Pr\u00e8s de 50 ans plus tard, il r\u00e9alise le film encore profond\u00e9ment troublant “Eraserhead”, une production underground sans budget en noir et blanc qui fait allusion \u00e0 toutes les obsessions et particularit\u00e9s de l’\u0153uvre de Lynch, un film bas\u00e9 sur un propre plan\u00e8te et semble exister.<\/p>\n
Il n\u2019y a rien de tel avant ou apr\u00e8s. M\u00eame le punk rock s’est inclin\u00e9 devant cette bizarrerie intemporelle et lointaine : \u00ab You bawl like the baby in Eraserhead \u00bb, chante Jello Biafra dans \u00ab Too Drunk to Fuck \u00bb. Lynch \u00e9tait depuis longtemps all\u00e9 plus loin et voulait donner suite \u00e0 son succ\u00e8s acclam\u00e9 \u00ab The Elephant Man \u00bb avec son adaptation cin\u00e9matographique de \u00ab Dune \u00bb avec une \u0153uvre majeure, mais les combats et disputes interminables avec les producteurs l’ont \u00e9puis\u00e9 et \u00e9cras\u00e9. pour finalement aboutir \u00e0 un film qui n’est ni \u00e0 moiti\u00e9, ni \u00e0 moiti\u00e9. Et, pire encore, on voit ce que cela aurait pu \u00eatre si seulement le r\u00e9alisateur avait \u00e9t\u00e9 autoris\u00e9 \u00e0 le faire.<\/p>\n
Avec le recul, la catastrophe \u00e9tait un coup de chance. Cela a remis la t\u00eate droite \u00e0 David Lynch et l’a encourag\u00e9 \u00e0 d\u00e9cider qu’\u00e0 l’avenir, il ne travaillerait que sur des projets sur lesquels il avait un contr\u00f4le total, m\u00eame si cela signifiait qu’ils devaient \u00eatre des expressions plus petites – et donc plus personnelles, de son individualit\u00e9. C’est ainsi qu’est n\u00e9 \u00ab Blue Velvet \u00bb, le film dans lequel tous les th\u00e8mes et motifs visuels se sont manifest\u00e9s et ont pu se d\u00e9velopper librement, avec lequel on peut, malgr\u00e9 toutes ses bizarreries et obsessions, des ma\u00eetres intrins\u00e8quement sympathiques de l’incompr\u00e9hensible et de l’incompr\u00e9hensible. (au sens litt\u00e9ral).<\/p>\n
La terreur est dans la lumi\u00e8re, dans le monde id\u00e9al, dans les cl\u00f4tures blanches et les jardins bien entretenus des banlieues. L\u2019Am\u00e9rique id\u00e9alis\u00e9e d\u2019apr\u00e8s-guerre, son innocence elle-m\u00eame, est le v\u00e9ritable refuge de la terreur, la source de passions inexprim\u00e9es : les fourmis se r\u00e9galent d\u2019une oreille coup\u00e9e. A la fin de la descente aux abysses, attend Frank Booth, interpr\u00e9t\u00e9 par Dennis Hopper, le plus grand monstre de l’histoire du cin\u00e9ma : B\u00e9b\u00e9 veut baiser ! La musique Doo-wop joue et enfin \u00ab In Dreams \u00bb de Roy Orbison, dont la voix semble tapiss\u00e9e de velours bleu, mais est ici interpr\u00e9t\u00e9e comme \u00e0 travers un miroir d\u00e9formant de Dean Stockwell qui ressemble \u00e0 la mort.<\/p>\n
“Blue Velvet” date de 1986. “Tu as mis ta maladie en moi”, dit Isabella Rossellini \u00e0 Kyle MacLachlan. David Lynch l’a toujours ni\u00e9, mais c’est le premier film \u00e0 int\u00e9rioriser l’horreur du sida dans ses images. C’est un film qui a fait sensation. Et d’indignation, des gens qui se plaignent pour qui la combinaison du sexe transgressif et de la violence \u00e9tait de trop, surtout devant les images pr\u00e9tendument nettes d’une Am\u00e9rique sortie tout droit d’une carte postale. Dans sa critique l\u00e9gendaire, le pape critique Roger Ebert \u00e9crit : \u00ab \u00ab Blue Velvet \u00bb est comme le type qui vous rend fou en faisant allusion \u00e0 une terrible nouvelle et en disant ensuite : \u00ab Oubliez \u00e7a, ne soyez pas si fou. \u00bb \u00bb<\/p>\n
Ce qui suit, y compris \u00ab Twin Peaks \u00bb, sont toutes des variantes de \u00ab Blue Velvet \u00bb. Les amants innocents en fuite se retrouvent dans \u00ab Wild at Heart \u00bb, le film avec Nicolas Cage dans la veste en peau de serpent de Marlon Brando (\u00ab Un symbole de mon individualit\u00e9 et de ma croyance en la libert\u00e9 personnelle \u00bb), qui a remport\u00e9 la Palme d’Or au Cannes. \u00c0 un moment donn\u00e9, le cr\u00e2ne de Willem Dafoe s’envolera. Et Laura Dern dit au nom de toutes les blondes innocentes de l’\u0153uvre de Lynch : \u00ab Ce monde entier est sauvage au c\u0153ur et bizarre au sommet ! \u00bb.<\/p>\n
Puis elle dit quelque chose. Lynch le prend au pied de la lettre et, apr\u00e8s une pause apr\u00e8s \u00ab Twin Peaks \u00bb, encha\u00eene avec \u00ab Lost Highway \u00bb (\u00ab Dick Laurent est mort \u00bb) et \u00ab Mulholland Drive \u00bb, deux noirs plus inqui\u00e9tants et plus sinistres que tout ce que David Lynch a fait. jamais r\u00e9alis\u00e9, mais aussi plus imp\u00e9n\u00e9trable, provocateur, inexplicable et \u00e9nigmatique. “Mulholland Drive” entre au c\u0153ur de tout ce qu’\u00e9voquait “Blue Velvet” : le noir d\u00e9prav\u00e9, la blonde innocente, et puis c’est encore compl\u00e8tement diff\u00e9rent dans ce film qui dresse un monument \u00e0 Hollywood, comme si David voulait Lynch montre \u00e0 James Ellroy qu’il a le droit de peindre la Cit\u00e9 des Anges en rouge sang. Entre les deux, il y a “The Straight Story”, qui est si normal, si doux, si affectueux et si tendre qu’on ne peut pas croire que chaque nouveau virage que le vieux Richard Farnsworth fait sur sa tondeuse \u00e0 gazon \u00e0 la vitesse d’un escargot sur le chemin de son fr\u00e8re, pour qui il s’inqui\u00e8te, mais seule une plus grande normalit\u00e9 l’attend.<\/p>\n
Il y a un d\u00e9sir constant de normalit\u00e9 qui traverse le travail de David Lynch, m\u00eame si son travail est tout sauf normal, ce qui n’est plus vrai que dans son dernier film, “Inland Empire”, et dans une autre s\u00e9rie “Twin Peaks, entour\u00e9e d’innombrables”. des extraits et des petites, principalement tourn\u00e9s en vid\u00e9o, expression d’un esprit alerte qui veut toujours juste \u00eatre cr\u00e9atif.<\/p>\n
Le film pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 de Lynch est \u00ab Le Magicien d\u2019Oz \u00bb. Toutes ses \u0153uvres sont impr\u00e9gn\u00e9es de r\u00e9f\u00e9rences, de citations et de variations. Lui-m\u00eame est Dorothy, son parcours d’artiste am\u00e9ricain le m\u00e8ne le long de la \u00ab route des briques jaunes \u00bb \u00e0 travers un monde de merveilles. Tout le monde n\u2019est pas beau. La plupart sont terribles. En 2019, il a re\u00e7u un Oscar d’honneur. Lorsque vous regardez les clips, vous \u00eates touch\u00e9 par le fait que lui-m\u00eame semble si sinc\u00e8rement \u00e9mu.<\/p>\n
David Lynch fera sa derni\u00e8re apparition \u00e0 l’\u00e9cran en 2022. Steven Spielberg lui donne en invit\u00e9 le r\u00f4le de John Ford, le plus grand de tous les cin\u00e9astes am\u00e9ricains, que Spielberg a rencontr\u00e9 lorsqu’il \u00e9tait jeune r\u00e9alisateur et qui lui donne de pr\u00e9cieux conseils : \u00ab Quand l’horizon au fond, c’est int\u00e9ressant. Quand l’horizon est au sommet, c’est int\u00e9ressant. Quand l’horizon est au milieu, c’est vraiment ennuyeux. Maintenant, bonne chance \u00e0 vous. Et foutez le camp de mon bureau\u00a0!\u00a0\u00bb<\/p>\n
Merci pour les films, merci pour les cauchemars, merci pour les horizons que vous avez \u00e9largis et qui n’ont jamais \u00e9t\u00e9 au milieu. Putain de bon caf\u00e9 ! Bon voyage, Monsieur Lynch.<\/p>\n<\/p><\/div>\n