L’agression peut gu\u00e9rir – c’est un fait que les fans de m\u00e9tal, de punk hardcore et de musique extr\u00eame ne savent que trop bien. Peu importe ce qui vous a inqui\u00e9t\u00e9 au cours de l’ann\u00e9e \u00e9coul\u00e9e, il y a eu beaucoup de musique g\u00e9niale et \u00e0 couper le souffle pour vous servir de creuset, une rage astucieuse avec le pouvoir de transformer votre tourment en quelque chose de plus grand, de meilleur. Cette rage de gu\u00e9rison a aliment\u00e9 le chef-d’\u0153uvre post-Slayer de Kerry King “From Hell I Rise”, l’avant-garde “The Healer” de Sumac et “You Won’t Go Before You’re Supposed To” de Knocked Loose. Et cela a r\u00e9sonn\u00e9 \u00e0 travers d\u2019excellents disques de High on Fire, Blood Incantation, Unholy Altar, Chat Pile et Huntsmen. Voici donc une \u00ab Couronne de cornes \u00bb, pour reprendre le titre d\u2019une chanson de Judas Priest, pour les 20 albums les meilleurs et les plus bruyants de 2024.<\/p>\n
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<\/div>\n20<\/p>\n
D\u00e9compte des cadavres, \u00ab\u00a0Sans piti\u00e9\u00a0\u00bb<\/h3>\n
Le huiti\u00e8me album de Body Count, produit par Will Putney (Fit for an Autopsy), pr\u00e9sente des apparitions de sommit\u00e9s du m\u00e9tal comme Corpsegrinder, Max Cavalera et Howard Jones – mais l’attraction principale, comme toujours, est le rappeur Ice-T, \u00e2g\u00e9 de 66 ans. crache toujours des rimes avec le m\u00eame comportement in\u00e9branlable et le m\u00eame sens de l’humour joyeusement tordu qu’il met en jeu depuis plus de quatre d\u00e9cennies. Des morceaux percutants comme “The Purge”, “Psychopath” et “Drug Lords” racontent des histoires sinistres et caricaturales, mais le c\u0153ur \u00e9motionnel de Merciless est la r\u00e9interpr\u00e9tation \u00e9poustouflante du groupe “Comfortably Numb” de Pink Floyd, dans laquelle Ice jette un regard froid sur l’\u00e9tat actuel de l’humanit\u00e9 tandis que le guitariste invit\u00e9 David Gilmour g\u00e9mit comme si notre avenir d\u00e9pendait de chaque virage de la corde. \u2013Dan Epstein<\/p>\n<\/div>\n
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Tzompantli, \u00ab Battre les tambours de la force ancestrale \u00bb<\/h3>\n
Avec le sifflet de la mort hurlant des Mexica dans le cri de guerre d’ouverture \u00ab Tetzahuitl \u00bb, Beating the Drums of Ancestral Force de Tzompantli se distingue imm\u00e9diatement de la foule du death metal. Le projet autochtone death-doom, bas\u00e9 en Californie, se compose de dix musiciens dirig\u00e9s par Brian \u00ab Bigg o)))) \u00bb Ortiz. Il joue \u00e9galement avec les poids lourds du hardcore Xibalba, mais Tzompantli est beaucoup plus personnel. Inspir\u00e9es par l’h\u00e9ritage indig\u00e8ne d’Ortiz, de nombreuses paroles de l’album sont \u00e9crites en nahuatl rugissant, et les instruments traditionnels renforcent l’obscurit\u00e9 caverneuse des compositions mortelles avec des morceaux monstrueux comme “Chichimecatl”. Sinon, Ortiz et sa compagnie s’en tiennent \u00e9troitement au plan macabre \u00e9tabli par des artistes comme Evoken et Coffins, avec des vol\u00e9es incroyablement lentes et lourdes de percussions qui comblent les profondeurs du death metal et du fun\u00e9railles. Sombre, brutal et inqui\u00e9tant, Beating the Drums of Ancestral Force red\u00e9finit le folk metal am\u00e9ricain avec un maximum de brutalit\u00e9. \u2013Kim Kelly<\/p>\n<\/div>\n
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Battlesnake, \u00ab\u00a0L’ascension et la disparition du Motorsteeple\u00a0\u00bb<\/h3>\n
Les headbangers australiens Battlesnake abandonnent le m\u00e9tal fantastique sur The Rise and Demise of the Motorsteeple, un album court mais percutant de huit chansons rempli de guitares \u00e0 la tron\u00e7onneuse, de rythmes de batterie semblables \u00e0 ceux d’un brontosaure et de voix surdimensionn\u00e9es, le chanteur Sam Frank alterne entre les cris de Rob Halford et d’Alice. Cooper -Growls dans des morceaux comme \u00ab Alpha & Omega \u00bb et \u00ab I Speak Tongues \u00bb tout en chantant des paroles qui Manowars donnerait \u00e0 Eric Adams l\u2019impression d\u2019\u00eatre ancr\u00e9 dans la r\u00e9alit\u00e9. \u00ab\u00a0\u00c9coutez le moteur hurler et rugir\/Nourrissez la flamme sur la croix\u00a0!\u00a0\u00bb rugit Frank sur la chanson titre, une chanson de route apocalyptique qui r\u00e9sume le th\u00e8me de la moto de l’album. The Highway to Hell vient de trouver sa nouvelle bande originale. \u2013 Joseph Hudak<\/p>\n<\/div>\n
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Darkthrone, \u00ab Cela nous fait tous signe \u00bb<\/h3>\n
Darkthrone restera \u00e0 jamais dans les m\u00e9moires comme le groupe qui a orient\u00e9 le black metal norv\u00e9gien vers un minimalisme sombre et implacable sur des classiques du d\u00e9but des ann\u00e9es 90 comme A Blaze in the Northern Sky et Transilvanian Hunger. Plus d’une douzaine d’albums et plusieurs rebondissements sonores plus tard, le duo \u00e9volue d\u00e9sormais compl\u00e8tement en dehors du sous-genre ou de la sc\u00e8ne. Sur “It Beckons Us All”, ils se lancent une fois de plus dans des riffs savamment con\u00e7us qui combinent le c\u00f4t\u00e9 d\u00e9chiquet\u00e9 du black metal avec le souffle primitif du doom et d’autres styles primals, rendant leurs cr\u00e9ations m\u00e9thodiques dans des tons r\u00e9tro d\u00e9licieusement ternes. Des chansons comme \u00ab Black Dawn Affiliation \u00bb, dans lesquelles la voix coassante caract\u00e9ristique du guitariste Nocturno Culto c\u00e8de la place au chant th\u00e9\u00e2tral du batteur Fenriz, ou le magistralement chronom\u00e9tr\u00e9 de sept minutes et demie \u00ab The Bird People of Nordland \u00bb semblent immersives et anciennes, comme les vapeurs de moisi d\u2019une capsule temporelle de m\u00e9taux lourds scell\u00e9e il y a longtemps. \u2013 Hank Shteamer<\/p>\n<\/div>\n
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<\/div>\n16<\/p>\n
Gouge Away, \u00ab\u00a0Sage profond\u00a0\u00bb<\/h3>\n
L’un des moments de catharsis musicale les plus puissants de l’ann\u00e9e est survenu avec “The Sharpening”, une exception mordante du troisi\u00e8me album de Gouge Away, un groupe de Floride qui combine un rock atmosph\u00e9rique accrocheur avec une abondance d’agressivit\u00e9 pure et bouillonnante. “Quoi de mieux qu’un crayon tout neuf ?”, demande la chanteuse Christina Michelle dans un murmure feutr\u00e9. Elle d\u00e9crit comment l’instrument d’\u00e9criture est aiguis\u00e9 et utilis\u00e9 pour la poignarder \u00e0 plusieurs reprises dans la poitrine, puis chante “Vous vous attendriez \u00e0 ce que je nettoie le d\u00e9sordre”, sa voix s’\u00e9levant jusqu’\u00e0 un cri terrifiant alors que le groupe \u00e9clate dans un flot de hardcore turbulent. explose. Fid\u00e8le \u00e0 son homonyme, une chanson d’un groupe connu pour son contraste dynamique, le groupe utilise avec brio cette dualit\u00e9 du lourd et de la lumi\u00e8re dans Deep Sage, cr\u00e9ant de la tension avant de se lancer dans leur prochaine explosion captivante. \u2013 HS<\/p>\n<\/div>\n
![\"\"\/](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/1735060364_964_Les-20-meilleurs-albums-metal-de-2024.jpg\")
<\/div>\n<\/div>\nDans cette chanson, le trio bas\u00e9 \u00e0 Atlanta frappe les cordes, s’en prend aux haineux et livre son album le plus serr\u00e9, le plus lourd et le plus convaincant \u00e0 ce jour. S’appuyant sur l’\u00e9lan moins p\u00e2teux et plus col\u00e9rique de Gold de 2016, le chanteur et guitariste Christian Lembach crache du bruit et du venin sur ses ennemis, y compris celui qui pourrait le regarder dans le miroir – “C’est comme \u00e7a que \u00e7a se termine\/C’est ma vie bris\u00e9e”. \u00e0 part\/Parce que je ne pouvais pas me plier”, g\u00e9mit-il dans “Sicko” – tandis que le bassiste Casey Maxwell et le nouveau batteur Douglas Barrett ont tout sous contr\u00f4le. Des chansons comme “Malinches”, “Every Day Is Leg Day” et le morceau post-hardcore “Hieronymus Bosch Was Right” contiennent suffisamment de headbanging pour maintenir une l\u00e9gion de chiropracteurs en activit\u00e9, et quand cette trinit\u00e9 impie tombe dans un groove puis se remplit m\u00e9tal dans \u00ab Quitter’s Fight Song \u00bb, alors bonne chance pour ne pas saccager votre maison. (La vid\u00e9o de ce morceau, dans laquelle la musique du groupe incite les membres de Red Fang, Gaytheist, Naselrod et Help \u00e0 se battre, donne presque l’impression qu’elle pourrait faire office de documentaire sur la nature.) – David Fear<\/p>\n<\/div>\n
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Autel impie, \u00ab Voile de la mort ! Linceul de nuit<\/h3>\n
Unholy Altar n’a \u00e9merg\u00e9 de l’underground de Philadelphie qu’il y a trois ans, mais leur premier album complet est d\u00e9j\u00e0 l’une des choses les plus d\u00e9licieusement malveillantes \u00e0 \u00e9merger de Hostile City de m\u00e9moire r\u00e9cente. Voile de la mort ! Shroud of Nite est un retour flagrant aux d\u00e9buts du black metal, lorsque Satan \u00e9tait roi, l’influence punk \u00e9tait \u00e9vidente et la production \u00e9tait une r\u00e9flexion secondaire. Le quintette peint en cadavres a adopt\u00e9 l\u2019esth\u00e9tique brute et sanglante des cha\u00eenes et du cuir noir avec beaucoup d\u2019effet, s\u2019effor\u00e7ant de cr\u00e9er un son fid\u00e8le \u00e0 la vieille \u00e9cole sans aucun bagage r\u00e9actionnaire. Des chansons magnifiquement sombres comme \u00ab Infernal Flesh \u00bb, avec leur atmosph\u00e8re mordante et leurs nuances m\u00e9lodiques, montrent un sens brillant de ce qui rend le genre si g\u00e9nial. -KK<\/p>\n<\/div>\n
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<\/div>\n13<\/p>\n
Knocked Loose, “Vous n’irez pas avant d’\u00eatre cens\u00e9 le faire”<\/h3>\n
Serr\u00e9, brutal et savamment produit par Drew Fulk (Lil Wayne, Disturbed), You Won’t Go Before You’re Supposed To offre \u00e0 la fois une catharsis dans une p\u00e9riode difficile et une invitation \u00e0 la r\u00e9action. Du \u00ab Suffocate \u00bb plein de vengeance (avec Poppy) au fanfaron de guerre des classes de \u00ab Slaughterhouse 2 \u00bb, le dernier album de Knocked Loose n’est pas seulement l’un des meilleurs albums m\u00e9tal de l’ann\u00e9e, mais de leur carri\u00e8re. Pas encore convaincu ? Alors regardez simplement le groupe hardcore du Kentucky Knocked Loose se produire sur Jimmy Kimmel Live en novembre ! avec le chanteur Bryan Garris couinant comme un cochon et la chanteuse invit\u00e9e Poppy criant sous la pluie tandis que le public du studio se d\u00e9cha\u00eenait dans la fosse. \u2013 Brenna Ehrlich<\/p>\n<\/div>\n
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Sumac, \u00ab\u00a0le gu\u00e9risseur\u00a0\u00bb<\/h3>\n
Certains groupes se contentent de jouer simplement du m\u00e9tal ; d\u2019autres, comme les fervents avant-gardistes du Khanat, semblent d\u00e9termin\u00e9s \u00e0 le d\u00e9monter pour voir ce qu\u2019ils peuvent r\u00e9assembler \u00e0 partir de ses parties dispers\u00e9es et d\u00e9membr\u00e9es. Peu d\u2019artistes sont plus experts dans ce m\u00e9tier macabre que Sumac, qui a de plus en plus adopt\u00e9 l\u2019abstraction et l\u2019improvisation au cours de sa d\u00e9cennie d\u2019histoire. Sur leur dernier album, les v\u00e9t\u00e9rans de l’underground – dont Aaron Turner d’Isis et Old Man Gloom et Brian Cook de Botch et Russian Circles, ainsi que le puissant batteur Nick Yacyshyn – pr\u00e9sentent leurs paysages sonores les plus mena\u00e7ants \u00e0 ce jour, dans lesquels des feedbacks flottants et des vagues de sons expansifs. l’anti-rock c\u00e8de la place \u00e0 des riffs choquants, brutaux ou stridents. The Healer est un art metal exemplaire – un monolithe d’\u00e9coute inconfortable qui ne l\u00e9sine ni sur la lourdeur ni sur le risque musical r\u00e9el. \u2013 HS<\/p>\n<\/div>\n
![\"\"\/](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/1735060367_685_Les-20-meilleurs-albums-metal-de-2024.jpg\")
<\/div>\n11<\/p>\n
Paysage d’Hiver, \u00ab Les Montagnes \u00bb<\/h3>\n
Le projet de black metal suisse Paysage d’Hiver sonde les profondeurs glaciales de l’\u00e2me du cr\u00e9ateur Tobias “Wintherr” M\u00f6ckl depuis 1997, mais Die Berge n’est que leur troisi\u00e8me album officiel. C’est aussi le 14\u00e8me (!) chapitre d’un r\u00e9cit en cours sur un myst\u00e9rieux vagabond qui a aliment\u00e9 chaque sortie du groupe, des d\u00e9mos cultes aux EP en passant par les LP ; cette fois, le th\u00e8me est la mort. Inspir\u00e9 par les montagnes mena\u00e7antes qui dominent la ville natale de Winther, Berne, Die Berge propose une version brute et low-fi du black metal atmosph\u00e9rique qui semble presque vintage dans son orthodoxie. Les longues compositions qui mijotent lentement (\u00ab Urgrund \u00bb dure \u00e0 elle seule 18 minutes gla\u00e7antes) soulignent une simplicit\u00e9 sombre et glaciale rappelant la deuxi\u00e8me vague du genre, et de subtiles m\u00e9lodies cristallines transparaissent. L\u2019effet global est hypnotique, une ode \u00e0 la dure d\u00e9solation de l\u2019hiver dans un monde qui se r\u00e9chauffe rapidement. -KK<\/p>\n<\/div><\/div>\n