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L’album est sans aucun doute la meilleure invention du si\u00e8cle dernier. Mais la musique ne repr\u00e9sente pas toute l\u2019histoire. La pochette de l\u2019album est une obsession culturelle depuis aussi longtemps qu\u2019il y a des albums. Depuis que les disques vinyles de 12 pouces sont sortis dans des pochettes en carton dans les ann\u00e9es 1950, les musiciens et les fans sont fascin\u00e9s par l’art pr\u00e9sent\u00e9 sur les pochettes. Lorsque les Beatles ont cass\u00e9 le jeu en 1967 avec leur reprise de \u00ab Sgt. Pepper \u00bb, c’est devenu un moyen de faire une d\u00e9claration visuelle \u00e0 ce sujet. D’o\u00f9 vient la musique et pourquoi elle est importante. Mais l\u2019art de la pochette de l\u2019album \u00e9volue constamment.<\/p>\n
C’est pourquoi nous c\u00e9l\u00e9brons cet art. Les 100 meilleures pochettes d’albums de tous les temps. De Biggie \u00e0 Beyonc\u00e9 en passant par Bad Bunny. Du Nirvana \u00e0 Nas en passant par Neil Young. SZA au sabbat chez les Sex Pistols. Nous avons du rap, de la country, du jazz, du prog, du m\u00e9tal, du reggae, du flamenco, du funk, du gothique, du psych\u00e9d\u00e9lisme hippie et du punk hardcore. Mais tous ces albums ont un look unique qui correspond \u00e0 leur son. Les reprises les plus m\u00e9morables font d\u00e9sormais partie de la musique. Combien de fans de Pink Floyd se sont gratt\u00e9s la t\u00eate \u00e0 la vue du prisme sur la couverture de “Dark Side of the Moon” apr\u00e8s avoir roul\u00e9 leurs cigarettes avec ?<\/p>\n
Qu\u2019est-ce qui fait d\u2019une pochette d\u2019album un classique ? Il s’agit parfois d’un portrait de l’artiste. Pensez aux Beatles qui traversent la rue. Ou Carole King \u00e0 Laurel Canyon avec son chat. D\u2019autres optent pour des images iconiques et semi-abstraites. Comme Led Zeppelin, Miles Davis ou My Bloody Valentine. Certains artistes montrent d’o\u00f9 ils viennent. Comme REM, qui repr\u00e9sente le sud avec le kudzu. Ou Ol’ Dirty Bastard saluant le zoo de Brooklyn avec sa carte de bons d’alimentation.<\/p>\n
Beaucoup de ces couvertures proviennent de photographes, designers et artistes l\u00e9gendaires. Comme Andy Warhol, Annie Leibovitz, Storm Thorgerson, Raymond Pettibon et Peter Saville. Certains ont une symbolique cosmique que les fans devront d\u00e9chiffrer. D\u2019autres s\u2019appuient sur le pouvoir des \u00e9toiles. Mais ce sont toutes des images classiques qui sont devenues une partie importante de l\u2019histoire de la musique. Et ils montrent tous pourquoi l\u2019amour du monde pour les albums ne finira jamais.<\/p>\n
\u00c0 la fin du 20e si\u00e8cle, Radiohead \u00e9tait un c\u00e9l\u00e8bre groupe de rock britannique qui essayait d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9ment d’\u00eatre diff\u00e9rent. Cette agitation nerveuse animait Thom Yorke qui, avec son vieil ami Stanley Donwood, faisait allusion \u00e0 la mythologie ancienne et aux r\u00eaves parano\u00efaques lors de s\u00e9ances nocturnes.<\/p>\n
“Soudain, il y a eu un sentiment de chaos dans l’air, et c’\u00e9tait vraiment amusant”, a d\u00e9clar\u00e9 Yorke \u00e0 Rolling Stone des ann\u00e9es plus tard. La pochette qu’ils ont choisie pour Kid A a toute l’intensit\u00e9 troublante de la musique que Yorke a faite avec ses camarades du groupe : une cha\u00eene de montagnes glac\u00e9e et inhospitali\u00e8re, comme sortie d’un cauchemar num\u00e9rique.<\/p>\n
\u00abC’\u00e9tait presque comme un sombre pays des f\u00e9es\u00bb, explique Donwood. \u00ab Un endroit tr\u00e8s solitaire, froid et calme, \u00e0 l\u2019exception des interruptions caus\u00e9es par la terrible guerre. \u00bb<\/p>\n<\/p><\/div>\n