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“Le temps ne peut pas me toucher” est la phrase la plus sarcastique de la carri\u00e8re du p\u00e8re John Misty, et c’est celle qu’il choisit pour terminer son sixi\u00e8me album, “Mahashmashana” : un travail brillant sur la relation entre le divin et le banal. vise constamment \u00e0 r\u00e9soudre certains des doutes les plus essentiels de l\u2019existence humaine. De plus, les chansons sont aussi \u00e9normes que les th\u00e8mes qu’elles abordent. <\/p>\n
\u00ab Pure Comedy \u00bb est \u00e0 ce jour l\u2019album le plus ambitieux de Josh Tillman. Il s’agissait d’un projet qui tournait enti\u00e8rement autour des r\u00e9flexions du chanteur sur la soci\u00e9t\u00e9 moderne et tous ses coins et recoins, fonctionnant plus comme une diatribe que comme une r\u00e9flexion. Maintenant, dans \u00ab\u00a0Mahashmashana\u00a0\u00bb, il se retire de l’\u00e9quation. Plus ou moins. <\/p>\n
FJM lui-m\u00eame dit que si \u00ab Chlo\u00eb and the Next 20th Century \u00bb \u00e9tait une \u00ab exp\u00e9rience sur ce qui se passe lorsque je m’efface de mon travail \u00bb, ce LP est \u00ab un travail sur l’effacement de moi-m\u00eame \u00bb. En fait, la chanson la plus autobiographique de l’album, \u00ab Josh Tillman and The Accidental Dose \u00bb, raconte comment il a presque perdu la t\u00eate en microdosant du LSD.<\/p>\n
La signification de mahashmashana, du sanskrit, est \u00ab grand cr\u00e9matorium \u00bb. Dans l\u2019hindouisme, la r\u00e9incarnation est un cycle infini et donc ind\u00e9sirable. On pense que la cr\u00e9mation peut briser ce cycle et aider le sujet \u00e0 atteindre le nirvana. En gros, ce que dit le p\u00e8re John Misty, c’est qu’il est un peu fatigu\u00e9 d’\u00eatre ici, de faire \u00ab la danse du corps \u00bb, comme il le chante dans la chanson titre.<\/p>\n
Dans cet ouvrage, l’artiste de 43 ans se demande si la vie humaine n’est pas un complot de Dieu visant \u00e0 \u00ab enrichir les idiots \u00bb, remet en question la cr\u00e9ation elle-m\u00eame en arguant que \u00ab peut-\u00eatre \u00bb un jour elle sera capable de \u00ab produire un homme heureux \u00bb, et Il se moque de la religion, comme il le fait toujours, affirmant qu’\u00ab un mensonge parfait peut vivre \u00e9ternellement \u00bb. <\/p>\n
“Chlo\u00eb” avait pr\u00e9dit le chemin musical de l’album, avec ces arrangements qui ont chass\u00e9 l’or hollywoodien, mais celui-ci le porte \u00e0 son niveau le plus maximaliste. ‘Mahashmashana’ est une \u00e9pop\u00e9e orchestrale de 9 minutes qui \u00e9voque imm\u00e9diatement les enregistrements de Phil Spector, avec une m\u00e9lodie aussi classique que r\u00e9confortante, et qui cache de nouveaux d\u00e9tails dans chaque refrain. C’est d\u00e9j\u00e0 l’un des meilleurs morceaux de sa carri\u00e8re. Tillman a re-sign\u00e9 Drew Erickson (Lana del Rey, Mitski, Weyes Blood…) comme arrangeur et sa musique n’a jamais \u00e9t\u00e9 aussi satisfaisante.<\/p>\n
L’accompagnement de \u00ab\u00a0Mental Health\u00a0\u00bb est magnifique, pur crooner, et a une construction qui vous prend compl\u00e8tement au d\u00e9pourvu. En m\u00eame temps, c’est une chanson que seul FJM aurait pu \u00e9crire. Il n\u2019est pas le premier \u00e0 avoir une telle opinion sur le sujet, mais c\u2019est lui qui l\u2019a le mieux refl\u00e9t\u00e9. Il d\u00e9crit l’identit\u00e9 comme “une ombre blanche comme du lait” et se demande si nous sommes vraiment aussi mauvais qu’on nous le dit, assurant que “la folie est indispensable au v\u00e9ritable fonctionnement de l’\u00e2me”. <\/p>\n
Il est vrai que la compression brutale de tant d’instruments ne fonctionne pas tr\u00e8s bien dans ‘Screamland’, dont le refrain sonne un peu sursatur\u00e9, au point qu’on ne sait pas tr\u00e8s bien ce qu’on \u00e9coute. Le son orient\u00e9 pop, qui \u00e9tait s\u00fbrement destin\u00e9 \u00e0 \u00eatre une plaisanterie, et la fin ultra abrupte font que cela ne fonctionne pas aussi bien que le reste des chansons.<\/p>\n
\u00ab She Cleans Up \u00bb et \u00ab Josh Tillman and The Accidental Dose \u00bb s’\u00e9loignent \u00e9galement du style classique et orchestral du reste des chansons. Le premier est un banger rock sauvage et sale, tandis que le second entrecoupe des staccatos de violon avec une ballade blues. Forc\u00e9ment, cela rappelle \u00ab The Night Josh Tillman Came To Our Apt \u00bb, tant dans son titre que dans ses touches d’humour. “Elle a mont\u00e9 ‘Astral Weeks’, a dit qu’elle aimait le jazz et m’a fait un clin d’\u0153il”, chante-t-il sarcastiquement. <\/p>\n
Les questions que se pose Tillman au cours de l’album ne m\u00e8nent pas \u00e0 la religion, \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9, au capitalisme ou aux co\u00efncidences. Rien ne conditionne autant notre existence que le temps, qui n\u2019est ni gagn\u00e9 ni choisi, mais peut \u00eatre perdu. Dedans premier single de l’album<\/a>“Je suppose que le temps nous rend tous fous”, FJM d\u00e9taille magistralement les diff\u00e9rentes fa\u00e7ons dont le temps nous fait passer pour des idiots. \u00c0 commencer par le premier et le plus important : d\u00e8s notre naissance, nous sommes condamn\u00e9s \u00e0 mourir. C’est l’une des nombreuses v\u00e9rit\u00e9s universelles (et inconfortables) que le p\u00e8re John Misty lance dans la chanson. \u00abNos corps nus sont jug\u00e9s \/ Juste pour rire de la blague\u00bb, chante-t-il dans les premi\u00e8res lignes. C’est une r\u00e9flexion constante, avec un accompagnement \u00e9pique de funk et de disco. Ainsi, lorsque dans \u00ab Summer’s Gone \u00bb il regrette d’avoir perdu du temps, ou d’avoir souhait\u00e9 que cela passe, il n’a d’autre choix que de nier l’ind\u00e9niable. C’est in\u00e9vitable. Le temps nous touchera tous.<\/p>\n<\/div>\n