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L’album est sans aucun doute la meilleure invention du si\u00e8cle dernier. Mais la musique ne repr\u00e9sente pas toute l\u2019histoire. La pochette de l\u2019album est une obsession culturelle depuis aussi longtemps qu\u2019il y a des albums. Depuis que les disques vinyles de 12 pouces sont sortis dans des pochettes en carton dans les ann\u00e9es 1950, les musiciens et les fans sont fascin\u00e9s par l’art pr\u00e9sent\u00e9 sur les pochettes. Lorsque les Beatles ont cass\u00e9 le jeu en 1967 avec leur reprise de \u00ab Sgt. Pepper \u00bb, c’est devenu un moyen de faire une d\u00e9claration visuelle \u00e0 ce sujet. D’o\u00f9 vient la musique et pourquoi elle est importante. Mais l\u2019art de la pochette de l\u2019album \u00e9volue constamment.<\/p>\n
C’est pourquoi nous c\u00e9l\u00e9brons cet art. Les 100 meilleures pochettes d’albums de tous les temps. De Biggie \u00e0 Beyonc\u00e9 en passant par Bad Bunny. Du Nirvana \u00e0 Nas en passant par Neil Young. SZA au sabbat chez les Sex Pistols. Nous avons du rap, de la country, du jazz, du prog, du m\u00e9tal, du reggae, du flamenco, du funk, du gothique, du psych\u00e9d\u00e9lisme hippie et du punk hardcore. Mais tous ces albums ont un look unique qui correspond \u00e0 leur son. Les reprises les plus m\u00e9morables font d\u00e9sormais partie de la musique. Combien de fans de Pink Floyd se sont gratt\u00e9s la t\u00eate \u00e0 la vue du prisme sur la couverture de “Dark Side of the Moon” apr\u00e8s avoir roul\u00e9 leurs cigarettes avec ?<\/p>\n
Qu\u2019est-ce qui fait d\u2019une pochette d\u2019album un classique ? Il s’agit parfois d’un portrait de l’artiste. Pensez aux Beatles qui traversent la rue. Ou Carole King \u00e0 Laurel Canyon avec son chat. D\u2019autres optent pour des images iconiques et semi-abstraites. Comme Led Zeppelin, Miles Davis ou My Bloody Valentine. Certains artistes montrent d’o\u00f9 ils viennent. Comme REM, qui repr\u00e9sente le sud avec le kudzu. Ou Ol’ Dirty Bastard saluant le zoo de Brooklyn avec sa carte de bons d’alimentation.<\/p>\n
Beaucoup de ces couvertures proviennent de photographes, designers et artistes l\u00e9gendaires. Comme Andy Warhol, Annie Leibovitz, Storm Thorgerson, Raymond Pettibon et Peter Saville. Certains ont une symbolique cosmique que les fans devront d\u00e9chiffrer. D\u2019autres s\u2019appuient sur le pouvoir des \u00e9toiles. Mais ce sont toutes des images classiques qui sont devenues une partie importante de l\u2019histoire de la musique. Et ils montrent tous pourquoi l\u2019amour du monde pour les albums ne finira jamais.<\/p>\n
Taylor Swift s’est retir\u00e9e de ses propres chansons sur son huiti\u00e8me album : \u00ab Je me suis retrouv\u00e9e \u00e0 ne pas me contenter d’\u00e9crire mes propres histoires. Mais aussi \u00e0 propos ou du point de vue de personnes que je n’ai jamais rencontr\u00e9es. Qui je connaissais ou que j’aurais aim\u00e9 ne pas rencontrer”, a-t-elle \u00e9crit lors de la sortie de “Folklore” en 2020.<\/p>\n
La couverture saisissante et monochrome \u2013 une rupture avec la fa\u00e7ade de couleur bonbon de Lover et la premi\u00e8re collaboration entre Swift et la photographe Beth Garrabrant \u2013 se d\u00e9roule de la m\u00eame mani\u00e8re dans le monde plus large. Le chanteur v\u00eatu d’une cape semble \u00e9clips\u00e9 par les arbres envelopp\u00e9s de brume et le terrain couvert de mousse, regardant vers le haut avec une expression pensive.<\/p>\n<\/p><\/div>\n