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L’album est sans aucun doute la meilleure invention du si\u00e8cle dernier. Mais la musique ne repr\u00e9sente pas toute l\u2019histoire. La pochette de l\u2019album est une obsession culturelle depuis aussi longtemps qu\u2019il y a des albums. Depuis que les disques vinyles de 12 pouces sont sortis dans des pochettes en carton dans les ann\u00e9es 1950, les musiciens et les fans sont fascin\u00e9s par l’art pr\u00e9sent\u00e9 sur les pochettes. Lorsque les Beatles ont cass\u00e9 le jeu en 1967 avec leur reprise de \u00ab Sgt. Pepper \u00bb, c’est devenu un moyen de faire une d\u00e9claration visuelle \u00e0 ce sujet. D’o\u00f9 vient la musique. Et pourquoi c\u2019est important. Mais l\u2019art de la pochette de l\u2019album \u00e9volue constamment.<\/p>\n
C’est pourquoi nous c\u00e9l\u00e9brons cet art : les 100 meilleures pochettes d’albums de tous les temps, de Biggie \u00e0 Beyonc\u00e9 en passant par Bad Bunny. De Nirvana \u00e0 Nas en passant par Neil Young. De SZA au Sabbat en passant par les Sex Pistols. Nous avons du rap, de la country, du jazz, du prog, du m\u00e9tal, du reggae, du flamenco, du funk, du gothique, du psych\u00e9d\u00e9lisme hippie et du punk hardcore. Mais tous ces albums ont un look unique qui correspond \u00e0 leur son. Les reprises les plus m\u00e9morables font d\u00e9sormais partie de la musique. Combien de fans de Pink Floyd se sont gratt\u00e9s la t\u00eate \u00e0 la vue du prisme sur la couverture de “Dark Side of the Moon” apr\u00e8s avoir roul\u00e9 leurs cigarettes avec ?<\/p>\n
Il s’agit parfois d’un portrait de l’artiste. Pensez aux Beatles traversant la rue ou \u00e0 Carole King \u00e0 Laurel Canyon avec son chat. D\u2019autres optent pour des images iconiques et semi-abstraites. Comme Led Zeppelin, Miles Davis ou My Bloody Valentine. Certains artistes montrent d’o\u00f9 ils viennent. Comme REM, qui repr\u00e9sente le sud avec le kudzu. Ou Ol’ Dirty Bastard saluant le zoo de Brooklyn avec sa carte de bons d’alimentation.<\/p>\n
Beaucoup de ces couvertures sont r\u00e9alis\u00e9es par des photographes, designers et artistes l\u00e9gendaires tels qu’Andy Warhol, Annie Leibovitz, Storm Thorgerson, Raymond Pettibon et Peter Saville. Certains ont une symbolique cosmique que les fans doivent d\u00e9chiffrer, d\u2019autres s\u2019appuient sur le pouvoir des stars. Mais ce sont toutes des images classiques qui sont devenues une partie importante de l\u2019histoire de la musique. Et ils montrent tous pourquoi l\u2019amour du monde pour les albums ne finira jamais.<\/p>\n
La sculpture sur bois qui est au centre du seul album studio officiel de Lauryn Hill \u00e0 ce jour est inspir\u00e9e \u00e0 la fois par les illustrations de l’album “Burnin'” des Wailers de 1973 et par le titre de l’album lui-m\u00eame.<\/p>\n
\u00ab Elle avait d\u00e9j\u00e0 de bonnes id\u00e9es inspir\u00e9es par le titre de l\u2019album \u00bb, a d\u00e9clar\u00e9 le directeur artistique de Columbia, Erwin Gorostiza, \u00e0 Okayplayer en 2021. Les deux ont con\u00e7u un plan pour organiser une s\u00e9ance photo \u00e0 l’alma mater Hill’s, Columbia High School \u00e0 Maplewood, New Jersey.<\/p>\n
Apr\u00e8s que le photographe Eric Johnson ait pris des photos d’elle, ils ont d\u00e9cid\u00e9 d’en choisir une comme r\u00e9f\u00e9rence pour une illustration qui ressemble au travail d’un \u00e9l\u00e8ve t\u00eatu et \u00ab sans instruction \u00bb, assis \u00e0 un bureau d’\u00e9cole.<\/p>\n
Le r\u00e9sultat refl\u00e8te le m\u00e9lange rustique de sons hip-hop, R&B et reggae de Hill, ainsi que son voyage pour trouver la clart\u00e9 dans un monde d\u00e9chir\u00e9 par les relations et le d\u00e9sir.<\/p>\n<\/p><\/div>\n