Il y avait d\u00e9j\u00e0 un service comm\u00e9moratif pour Quincy Jones \u00e0 Los Angeles en 1974. Marvin Gaye, Ray Charles, Minnie Riperton, Sarah Vaughan et de nombreuses autres stars du jazz et du R&B se sont produits. Quincy Jones \u00e9tait \u00e9galement pr\u00e9sent, en tant que survivant. Un an\u00e9vrisme s’\u00e9tait rompu dans son cerveau quand il avait 41 ans, et au cours de l’op\u00e9ration d’urgence de pr\u00e8s de huit heures, on a d\u00e9couvert qu’une deuxi\u00e8me art\u00e8re de sa t\u00eate s’\u00e9tait dilat\u00e9e, mettant sa vie en danger. Les m\u00e9decins ne lui ont gu\u00e8re laiss\u00e9 une chance. Ses amis ont donc organis\u00e9 un concert pour ses fun\u00e9railles \u2013 et ne l’ont pas annul\u00e9 une fois arriv\u00e9. Il \u00e9tait donc l\u00e0, parmi de nombreuses personnes soulag\u00e9es, et son neurologue l’accompagnait. Il a d\u00e9clar\u00e9 : \u00ab Vous ne devriez pas vous \u00e9nerver autant, et surtout vous ne devriez plus jamais jouer de la trompette. \u00c0 cause de la pression dans ma t\u00eate.<\/p>\n
Il les a tous r\u00e9unis<\/h2>\n
\u00ab Q \u00bb, comme la plupart des gens l\u2019appelaient, n\u2019a plus jamais jou\u00e9 de la trompette par la suite, m\u00eame si on ne peut pas dire que cela ait mis un frein \u00e0 sa carri\u00e8re. Bien au contraire : il a vraiment fait monter les choses, a r\u00e9uni les mondes du jazz et de la pop comme jamais auparavant en tant que producteur de George Benson, Rufus & Chaka Khan, Donna Summer, mais surtout Michael Jackson, a combin\u00e9 la qualit\u00e9 sonore avec des m\u00e9lodies et des sons. , bien accueillis dans les charts, battent des records commerciaux. Les albums de Michael Jackson “Off The Wall”, “Thriller” et “Bad” seront \u00e9voqu\u00e9s prochainement. Tout d’abord : la chanson caritative “We Are The World”, qu’il a initi\u00e9e en 1985 et pour laquelle il a r\u00e9uni pr\u00e8s de cinquante pop stars – dont Michael Jackson, Cindy Lauper et Bruce Springsteen – a g\u00e9n\u00e9r\u00e9 plus de 60 millions de dollars am\u00e9ricains pour l’Afrique. aide. Un an plus tard, il produit le film \u00e0 succ\u00e8s \u00ab The Color Purple \u00bb, qui fait de Whoopi Goldberg une star et, dans un second r\u00f4le, d’Oprah Winfrey connue en dehors des \u00c9tats-Unis.<\/p>\n
En regardant les choses de cette fa\u00e7on, Quincy Delight a fait appel \u00e0 Jones Jr. – c’\u00e9tait son nom complet, et ce qui est particuli\u00e8rement agr\u00e9able l\u00e0-dedans, c’est bien s\u00fbr le “d\u00e9lice”, le plaisir – ainsi, apr\u00e8s son h\u00e9morragie c\u00e9r\u00e9brale, il a vraiment profit\u00e9 au maximum de sa vie. Et ce faisant, il s\u2019est \u00e9loign\u00e9 le plus possible des circonstances de son enfance. N\u00e9 \u00e0 Chicago, dans l’Illinois, en 1933, il a grandi dans des conditions modestes. On lui servait parfois, ainsi qu’\u00e0 son fr\u00e8re, des rats frits qu’ils devaient attraper eux-m\u00eames, raconte-t-il. Son p\u00e8re \u00e9tait un charpentier qui construisait des maisons dans le sud de Chicago pour un gang noir notoire. Sa m\u00e8re souffrait de d\u00e9mence pr\u00e9coce et a \u00e9t\u00e9 plac\u00e9e dans un \u00e9tablissement ferm\u00e9 alors qu’il avait sept ans apr\u00e8s une crise psychotique. “Apr\u00e8s cela, j’ai fait de la musique avec ma m\u00e8re et elle ne m’a jamais laiss\u00e9 tomber”, a-t-il d\u00e9clar\u00e9 dans une interview.<\/p>\n Adolescent, il joue de la trompette dans les big bands des l\u00e9gendes du jazz Lionel Hampton et Dizzy Gillespie, pour lesquels il compose, arrange et dirige bient\u00f4t. Dans les ann\u00e9es 1950, le chemin du succ\u00e8s dans le jazz passait principalement par l\u2019Europe, souvent parrain\u00e9 par le D\u00e9partement d\u2019\u00c9tat am\u00e9ricain. Jones a pass\u00e9 beaucoup de temps en Europe dans sa jeunesse. En 1957, il commence \u00e0 suivre des cours au Conservatoire Sup\u00e9rieur de Paris aupr\u00e8s de la c\u00e9l\u00e8bre professeure de composition Nadia Boulanger et d\u00e9couvre Stravinsky et Ravel. Plus tard, les critiques musicaux ont souvent fait grand cas de ce chapitre, \u00e0 la mani\u00e8re : Un musicien noir qui a d\u00e9couvert la haute culture europ\u00e9enne par lui-m\u00eame ! Jones a vu les choses dans l\u2019autre sens : \u00ab La musique africaine a toujours \u00e9t\u00e9 consid\u00e9r\u00e9e en Occident comme primitive et sauvage, mais si vous l\u2019\u00e9tudiez calmement, vous r\u00e9alisez qu\u2019elle est tout aussi structur\u00e9e et sophistiqu\u00e9e que la musique classique europ\u00e9enne. Pour lui, il n\u2019y en a jamais eu. \u00bb aucun doute sur le fait que ce qu’il faisait \u00e9tait de la musique africaine : \u00ab Les racines du gospel, du blues, du jazz, de la soul, du R&B et du rock’n’roll remontent \u00e0 l’Afrique \u00bb, \u00e9crit-il.<\/p>\n \u00c0 quel point son g\u00e9nie \u00e9tait polyvalent, combien insupportable son sens des arrangements opulents mais transparents, de l’accroche de la m\u00e9lodie, cela devient clair quand on compare deux de ses productions : \u00ab Big Band Bossa Nova \u00bb, l’album avec lequel il a lanc\u00e9 en 1962 la vague de La musique swing br\u00e9silienne qui a fait le tour du monde et \u00ab It’s My Party \u00bb, le tube pop bubblegum que Lesley Gore, alors \u00e2g\u00e9e de 17 ans \u00e0 peine, chantait en 1963, \u00ab et je pleurerai si je veux ! \u00bb Ici, on se balance merveilleusement ! et des batteries de percussions cr\u00e9pitantes et les trombones les plus claquants, l\u00e0 une innocence adolescente sucr\u00e9e sur un rythme sto\u00efque. Dans les sections de cuivres, vous pouvez entendre que le m\u00eame producteur \u00e9tait derri\u00e8re. “It’s My Party” a \u00e9t\u00e9 un tel succ\u00e8s pour Mercury, o\u00f9 Jones travaillait comme responsable A&R, qu’il a \u00e9t\u00e9 promu vice-pr\u00e9sident en 1964. Il a \u00e9t\u00e9 le premier Afro-Am\u00e9ricain \u00e0 occuper un poste aussi \u00e9lev\u00e9 dans une maison de disques appartenant \u00e0 des Blancs.<\/p>\n Puis plus tard : Michael Jackson. Lorsqu’il a voulu se lib\u00e9rer de son image impopulaire d’enfant star \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1970 et trouver son propre son en tant qu’artiste solo, Quincy Jones \u00e9tait son candidat pr\u00e9f\u00e9r\u00e9. La maison de disques de Jackson a \u00e9t\u00e9 choqu\u00e9e : Jones n’\u00e9tait pas consid\u00e9r\u00e9 \u00e0 l’\u00e9poque comme un g\u00e9ant des charts, mais plut\u00f4t comme un homme de jazz. Cependant, Jackson a pr\u00e9valu, m\u00eame si Jones n’\u00e9tait pas satisfait de la gamme vocale de Jackson. Jackson a d’abord d\u00fb gagner une demi-octave de haut en bas avec un coach vocal. “Pour y ajouter plus de drame”, comme l’a dit Jones.<\/p>\n Les trois albums qu\u2019il a produits pour Jackson \u2013 \u00ab Off The Wall \u00bb (1979), \u00ab Thriller \u00bb (1982) et \u00ab Bad \u00bb (1987) \u2013 sont si parfaits que les productions pop doivent encore aujourd\u2019hui \u00eatre mesur\u00e9es par rapport \u00e0 eux. Initialement clairement orient\u00e9s vers le son disco et tr\u00e8s raffin\u00e9s, Jackson et Jones ont ensuite d\u00e9velopp\u00e9 un hybride de funk et de rock, d’attaque de synth\u00e9 et de poing ferm\u00e9 avec des chansons comme \u00ab Thriller \u00bb et \u00ab Bad \u00bb. Une musique dont on ne savait plus si elle \u00e9tait noire ou blanche, si elle sonnait dur ou doux. Tout \u00e0 coup. \u00ab Thriller \u00bb reste toujours l\u2019album pop le plus vendu au monde, avec d\u00e9sormais pr\u00e8s de 70 millions d\u2019exemplaires.<\/p>\n Un d\u00e9tail sympa, c’est que Jones a remerci\u00e9 un certain Bikram Choudhury dans les notes de pochette de l’album \u00ab Thriller \u00bb. Apr\u00e8s son an\u00e9vrisme, il est devenu accro au yoga. Dans les salles de sudation tr\u00e8s chauff\u00e9es de Bikram, il a lutt\u00e9 chaque jour pendant 15 ans contre le stress de son corps, peut-\u00eatre aussi contre le choc d’\u00eatre proche de la mort. Il n\u2019y a \u00ab rien de plus important physiquement et spirituellement \u00bb dans sa vie, a-t-il d\u00e9clar\u00e9. Ce qui \u00e9tait un mensonge. Car en plus de rester une bourreau de travail en studio, il y avait quelque chose de bien plus important que le yoga : les femmes. Entre 1953 et 1993, Quincy Jones a eu sept enfants, six filles et un fils, et cinq femmes. Lorsqu’il ne disparaissait pas une nuit quelque part avec son ami Frank Sinatra, qu’il avait rencontr\u00e9 \u00e0 Monaco en 1958, dans son jet priv\u00e9 avec six lapins Playboy dans ses bagages, il \u00e9tait mari. Il s’est mari\u00e9 trois fois, notamment avec l’actrice de \u00ab Twin Peaks \u00bb Peggy Lipton et avec Nastassja Kinski.<\/p>\n Ce qu’il a pris avec un calme malicieux : Comme le disent des rappeurs comme Mobb Deep, Nas ou Dr. Dre a commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9chantillonner ses vieux disques de big band. Il ne se sentait pas vol\u00e9, mais il comprenait. Beaucoup de sa g\u00e9n\u00e9ration n’ont plus acc\u00e8s au nouveau genre musical, le chant sur des rythmes, qui domine aujourd’hui la culture pop – m\u00eame si ses racines, comme celles du gospel, du blues et du jazz, remontent \u00e0 l’Afrique, voir ci-dessus. \u00abJe vois un lien entre les artistes hip hop et bebop. Ils ont tous deux d\u00fb inventer leur propre langage, du genre : \u00ab Si vous ne nous laissez pas partager votre culture, nous cr\u00e9erons simplement la n\u00f4tre \u00bb \u00bb, a d\u00e9clar\u00e9 Jones. Pour son dernier album studio \u00ab Q Soul Bossa Nostra \u00bb (2010), il a travaill\u00e9 avec les rappeurs Snoop Dogg, T-Pain, Ludacris, Talib Kweli. Ce n’est pas son travail le plus r\u00e9ussi, mais c’est une preuve suppl\u00e9mentaire de sa polyvalence et de ses relations. enfoir\u00e9s<\/em> l\u2019\u00e9tait toujours. Il adorait ce mot. Dans une interview l\u00e9gendaire de 2018 avec GQ Magazine, il l’a utilis\u00e9 89 fois.<\/p>\n \u00ab Si la vie est un repas de huit plats, alors j’en suis arriv\u00e9 au dessert et au finger bowl \u00bb, \u00e9crit-il dans son autobiographie. Le 3 novembre, Quincy Jones, trompettiste de jazz dou\u00e9 et incroyablement productif, millionnaire de disques, producteur de musique et de cin\u00e9ma, philanthrope et bon vivant, est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 \u00e0 l’\u00e2ge de 91 ans. Sur terre, il \u00e9tait vraiment \u00e0 la hauteur de son deuxi\u00e8me pr\u00e9nom, Delight. Lors du concert de bienvenue qui lui est r\u00e9serv\u00e9 de l’autre c\u00f4t\u00e9, tant de stars avec lesquelles il a travaill\u00e9 autrefois et dont il a soutenu la carri\u00e8re lui chanteront une s\u00e9r\u00e9nade qui d\u00e9fie tout simplement l’imagination terrestre.<\/p>\nL’homme du jazz dans les charts<\/h2>\n
![\"Michael](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/1730810273_821_Necrologie-de-Quincy-Jones-il-en-a-tire-le.jpg\")
Je ne me suis pas senti vol\u00e9, mais j’ai compris<\/h2>\n