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Quelques ann\u00e9es plus tard, il jouait de la trompette et se lia d’amiti\u00e9 avec un jeune musicien aveugle nomm\u00e9 Ray Charles, qui devint un ami pour la vie. Il \u00e9tait suffisamment dou\u00e9 pour remporter une bourse au Berklee College of Music de Boston, mais abandonna lorsque Hampton l’invita \u00e0 tourner avec son groupe. Jones a ensuite travaill\u00e9 comme compositeur, chef d’orchestre, arrangeur et producteur ind\u00e9pendant. Adolescent, il soutenait Billie Holiday. Vers la vingtaine, il partait en tourn\u00e9e avec son propre groupe.<\/p>\n
“Nous avions le meilleur groupe de jazz de la plan\u00e8te, et pourtant nous mourions litt\u00e9ralement de faim”, a d\u00e9clar\u00e9 plus tard Jones au magazine Musician. \u00ab C’est \u00e0 ce moment-l\u00e0 que j’ai d\u00e9couvert qu’il y avait de la musique et qu’il y avait le business de la musique. Si je devais survivre, je devrais apprendre la diff\u00e9rence entre les deux.<\/p>\n
En tant que directeur musical, il a surmont\u00e9 les barri\u00e8res raciales en devenant vice-pr\u00e9sident chez Mercury Records au d\u00e9but des ann\u00e9es 60. En 1971, il devient le premier directeur musical noir de la c\u00e9r\u00e9monie des Oscars. Le premier film qu’il a produit, La couleur violette<\/em>a re\u00e7u 11 nominations aux Oscars en 1986. (Mais, \u00e0 sa grande d\u00e9ception, aucune victoire). En partenariat avec Time Warner, il cr\u00e9e Quincy Jones Entertainment, qui comprend le magazine de culture pop Vibe et Qwest Broadcasting. L’entreprise a \u00e9t\u00e9 vendue pour 270 millions de dollars en 1999.<\/p>\n<\/div>\n