{"id":1375968,"date":"2024-10-25T17:55:23","date_gmt":"2024-10-25T19:55:23","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/les-50-meilleurs-doubles-albums-de-tous-les-temps\/"},"modified":"2024-10-25T17:55:32","modified_gmt":"2024-10-25T19:55:32","slug":"les-50-meilleurs-doubles-albums-de-tous-les-temps","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/les-50-meilleurs-doubles-albums-de-tous-les-temps\/","title":{"rendered":"Les 50 meilleurs doubles albums de tous les temps"},"content":{"rendered":"


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En demandant aux contributeurs de nommer des doubles albums recommand\u00e9s, importants et peut-\u00eatre n\u00e9glig\u00e9s, la premi\u00e8re pens\u00e9e a \u00e9t\u00e9 : \u00e0 quelle fr\u00e9quence \u00ab Blonde On Blonde \u00bb, \u00ab White Album \u00bb et \u00ab The Wall \u00bb sont-ils mentionn\u00e9s ? Parce que ses coll\u00e8gues en ont \u00e9galement tenu compte, le disque de Dylan de 1966 a \u00e9t\u00e9 sugg\u00e9r\u00e9 le plus souvent, mais seulement cinq fois. Nous souhaitons express\u00e9ment donner un aper\u00e7u individuel des albums dans ce format, qui est aussi un format artistique – et prendre \u00e9galement en compte les albums plus \u00e9loign\u00e9s et non canonis\u00e9s. Comme point de d\u00e9part et comme occasion : le 45\u00e8me anniversaire de \u00ab Physical Graffiti \u00bb de Led Zeppelin, bien s\u00fbr fleuron de la somptuosit\u00e9 du pr\u00e9c\u00e9dent album quadri-face sur vinyle. Selon nos r\u00e9glementations, les sorties con\u00e7ues comme un double album sur vinyle – ou plus tard sur CD – sont consid\u00e9r\u00e9es comme un double album ; Si un double LP a ensuite \u00e9t\u00e9 mis sur un seul CD, il reste toujours un double. Les albums live devraient s’appliquer, car les enregistrements de concerts n\u00e9cessitent une forme somptueuse. Les enregistrements triples, quadruples et m\u00eame plus grands, qui correspondent davantage \u00e0 ce qu’on appelle aujourd’hui un \u00ab coffret \u00bb et qui visent une plus grande coh\u00e9rence (ou incoh\u00e9rence !), n’\u00e9taient pas autoris\u00e9s. L’\u00e9v\u00e9nement le plus marquant du double album s’est produit dans les ann\u00e9es 1970, lorsque la vente des enregistrements est devenue olympique et que la musique rock est devenue plus \u00e9pique, plus ramifi\u00e9e, simplement plus grande, certains disent : plus m\u00e9galomane. Le double album a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 dans la seconde moiti\u00e9 des ann\u00e9es 1960, lorsque les id\u00e9es et les exigences de la musique populaire exigeaient une approche plus \u00e9labor\u00e9e, audacieuse et ludique.<\/p>\n

S\u00e9lectionn\u00e9 et \u00e9crit par Wolfgang Doebeling, J\u00f6rg Feyer, Birgit Fuss, Max G\u00f6sche, Jan Jekal, Sassan Niasseri, Ralf Niemczyk, Gunther Reinhardt, Robert Rotifer, Frank Sch\u00e4fer, J\u00f6rn Schl\u00fcter, Markus Schneider, Marc Vetter, Naomi Webster-Grundl, Arne Willander , Sebastian Zabel et J\u00fcrgen Ziemer.<\/b><\/span><\/p>\n

Bob Dylan : <\/b><\/span>“Blonde sur blonde” (1966)<\/h2>\n

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Quand Bob Dylan a commenc\u00e9 \u00e0 enregistrer au studio Columbia de New York le 5 octobre 1965 \u00ab\u00a0Blonde sur blonde\u00a0\u00bb<\/i> commence, ils discutent avec v\u00e9h\u00e9mence de son \u00e9lectrification et du fiasco de Newport, et les folkniks l’insultent comme un h\u00e9r\u00e9tique. Il a pass\u00e9 un an \u00e0 rassembler des id\u00e9es de chansons et \u00e0 griffonner des notes au cours de cette tourn\u00e9e mondiale angoissante. Maintenant, il am\u00e8ne les Hawks en studio en tant que groupe d’accompagnement et, apr\u00e8s que les choses ne se passent pas bien \u00e0 New York, il d\u00e9m\u00e9nage \u00e0 Nashville. C\u2019est l\u00e0 qu\u2019\u00e9merge finalement ce que Dylan appellera plus tard \u00ab ce son de mercure mince et sauvage \u00bb. \u00ab\u00a0Blonde sur blonde\u00a0\u00bb<\/i> sorti le 20 juin 1966, compl\u00e8te non seulement le premier cycle rock de Dylan, qui comprend \u00e9galement… \u00ab Ramener tout cela \u00e0 la maison \u00bb<\/i> et \u00ab L\u2019autoroute 61 revisit\u00e9e \u00bb <\/i>a commenc\u00e9, mais peut aussi \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme le premier double album de l’histoire du rock. Frank Zappa “Flipper!” <\/i>sera publi\u00e9 une semaine plus tard.<\/span><\/p>\n

Les 14 chansons refusent \u00e9nigmatiquement toute restriction. Dylan charge le rock’n’roll, la country, le folk et le blues de surr\u00e9alisme, d’expressionnisme ou de symbolisme et appr\u00e9cie le r\u00f4le du narrateur form\u00e9 chez Arthur Rimbaud et William Blake \u00e0 qui il ne faut jamais faire confiance. Tandis que la satire imp\u00e9tueuse et d\u00e9cor\u00e9e de cuivres \u00ab Rainy Day Women #12 & 35 \u00bb regarde vers la Nouvelle-Orl\u00e9ans avec un rire d\u00e9fonc\u00e9 (\u00ab Tout le monde doit se d\u00e9foncer ! \u00bb), le blues \u00ab Pledging My Time \u00bb se dirige vers Chicago. Alors que la grande \u0153uvre \u00ab Visions Of Johanna \u00bb est une chanson d’amour inqui\u00e9tante et confuse, \u00ab I Want You \u00bb est un hymne au d\u00e9sir d\u00e9guis\u00e9 en chanson pop. Et \u00e0 la fin, vous pouvez vous attendre \u00e0 l’\u00e9pop\u00e9e de onze minutes de valse “Sad Eyed Lady Of The Lowlands”, qui remplit une face du disque, qui pourrait \u00eatre une chanson de mariage pour la premi\u00e8re femme de Dylan, Sara, et que Dylan a appel\u00e9e au fois “la meilleure chanson que j’ai jamais \u00e9crite”, a tenu. <\/span>G\u00fcnther Reinhardt<\/b><\/span><\/p>\n

L’exp\u00e9rience Jimi Hendrix : <\/b><\/span>\u00ab Ladyland \u00e9lectrique \u00bb (1968)<\/i><\/h2>\n

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\u00ab Ladyland \u00e9lectrique \u00bb <\/i>c’est un bang comme \u00ab\u00a0Blonde sur blonde\u00a0\u00bb<\/i> et le \u00ab White Album \u00bb : une d\u00e9monstration de sup\u00e9riorit\u00e9 artistique. Ce n\u2019est jamais tant le ma\u00eetre guitariste tant lou\u00e9 d\u2019Hendrix, mais plut\u00f4t sa cr\u00e9ativit\u00e9 d\u00e9bordante qui continue de laisser tomber les m\u00e2choires des amateurs de musique rock jusqu\u2019\u00e0 ce jour. Sur ce double album, il savoure la libert\u00e9 comme un trip au LSD, s’offre des quarts d’heure de blues et de jams psych\u00e9d\u00e9liques, et saupoudre \u00e0 plusieurs reprises de brillantes compositions (\u00ab Crosstown Traffic \u00bb, \u00ab Voodoo Child [Slight Return]”) et sort l’une des meilleures reprises de l’histoire du rock avec son interpr\u00e9tation de “All Along The Watchtower” de Dylan. <\/span>MG<\/b><\/span><\/p>\n

Les Beatles : \u00ab Les Beatles \u00bb (1968)<\/i><\/h2>\n

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La couverture vierge est une tromperie. En r\u00e9alit\u00e9, les choses sont encore plus color\u00e9es et turbulentes sur le seul double album des Beatles \u00ab\u00a0Sergent. Groupe du Pepper’s Lonely Hearts Club. <\/i>Mais on entend pratiquement le crack qui traverse le groupe depuis longtemps : le solo “Blackbird” de Paul McCartney, ici “While My Guitar Gently Weeps” de George Harrison, qui fait simplement entrer Eric Clapton en studio, et l\u00e0 John Le bizarre de Lennon, Happiness Is A Warm Gun Collage. Un album qui laisse de nombreuses id\u00e9es sous forme de fragments, essaie constamment de nouveaux genres et, avec cette inqui\u00e9tude et ce conflit int\u00e9rieurs, refl\u00e8te finalement musicalement l’ann\u00e9e 1968 – et arrive dans le postmodernisme. <\/span>GR<\/b><\/span><\/p>\n

Les Bee Gees\u00a0: <\/b><\/span>“Odessa” (1969)<\/i><\/h2>\n

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La pochette, en imitation velours rouge avec lettres dor\u00e9es, disait tout de la m\u00e9galomanie pop de la fin des ann\u00e9es soixante. \u00c0 l\u2019\u00e9poque, les auditeurs de rock les accusaient d\u2019\u00eatre stupides et fous. “Odessa” <\/i>de cinq d\u00e9cennies avec ses sons de piano compress\u00e9s, ses guitares acoustiques au bourdonnement emphatique, les arrangements orchestraux n\u00e9o-romantiques de Bill Shepherd et le drame vocal des fr\u00e8res Gibb. Une nouvelle \u00e9dition sortie en 1976 sous la forme d’un simple LP, raccourci pour inclure des incontournables tels que “Black Diamond”, “Suddenly” et “Lamplight”, sert d’avertissement contre la th\u00e8se souvent r\u00e9pandue selon laquelle chaque double LP peut \u00eatre r\u00e9duit \u00e0 un seul plus fort. <\/span>FR<\/b><\/span><\/p>\n

Capitaine Beefheart\u00a0: <\/b><\/span>\u00ab R\u00e9plique de masque de truite \u00bb (1969)<\/i><\/h2>\n

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Premi\u00e8re \u0153uvre d’art officiellement moderne dans la musique pop. Beefheart beugle, grogne, hurle 28 surr\u00e9alismes beatniks dans un monde hallucinog\u00e8ne dans lequel se rencontrent, entre autres, du blues ancien, des guitares psycho d\u00e9saccord\u00e9es, des tambours polyrythmiques et ses instruments \u00e0 vent gazouillants issus d’un soup\u00e7on de free jazz. Qu\u00e4lix Van Vliet aurait cantonn\u00e9 et affam\u00e9 les musiciens de Laurel Canyon pendant des mois afin de leur faire comprendre son concept. Zappa a produit quatre heures. \u00ab Mission : Unlistenable \u00bb est compr\u00e9hensible pour beaucoup, mais quand \u00e7a arrive, vous ne voulez pas descendre et vous sentir lib\u00e9r\u00e9 d’une mani\u00e8re n\u00e9glig\u00e9e. Le \u00ab Dachau Blues \u00bb est un candidat rare pour le juke-box d\u2019Adorno. <\/span>MS<\/b><\/span><\/p>\n

Amon D\u00fc\u00fcl II\u00a0: <\/b><\/span>“Y\u00e9ti” (1970)<\/i><\/h2>\n

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Avec son deuxi\u00e8me disque, le groupe municipal Amon D\u00fc\u00fcl II est devenu fou. Les avis peuvent diff\u00e9rer quant \u00e0 savoir s’il s’agit de prog, d’acide, de psych\u00e9d\u00e9lique ou de krautrock : le m\u00e9lange d’improvisations grossi\u00e8res en studio et d’\u00e9pop\u00e9es de guitare bizarres et d\u00e9rives qui rappellent clairement King Crimson, Pink Floyd et les fondateurs du Space Rock Hawkwind, a frapp\u00e9 l’Allemagne comme une bombe atomique. en 1970. Bien s\u00fbr, tout se r\u00e9sume \u00e0 l\u2019\u00e9trange folk hippie de \u00ab Sandoz In The Rain \u00bb, m\u00eame si l\u2019\u00e9clectique \u00ab Soap Shop Rock \u00bb, les quatre premiers titres de l\u2019album, aurait suffi comme d\u00e9claration artistique d\u2019extase sans limites. <\/span>VM<\/b><\/span><\/p>\n

Derek et les dominos\u00a0: <\/b><\/span>“Layla et autres chansons d’amour assorties” (1970)<\/i><\/h2>\n

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Le morceau surtitre comprenant la c\u00e9l\u00e8bre mauvaise histoire d’amour a de plus en plus obscurci la vue du 13″Chansons d’amour assorties<\/i>\u00bb, qui conf\u00e8rent \u00e0 l\u2019\u0153uvre un statut particulier au-del\u00e0 de la discographie d\u2019Eric Clapton. Tout comme la participation du grand Duane Allman, certes, obscurcit souvent la vision de la star secr\u00e8te de \u00abLayla et\u2026\u00bb<\/i>: En Bobby Whitlock (Delaney & Bonnie), Clapton avait trouv\u00e9 un co-auteur et une seconde voix, ce qui le conduisit vers des sommets soul-blues rarement atteints par la suite, dans des chansons comme “I Looked Away”, “Keep On Growing” ou “N’importe quand.” Moins d\u2019un an apr\u00e8s la sortie de l\u2019album, Allman \u00e9tait mort et Clapton sombrait temporairement dans le marais de l\u2019h\u00e9ro\u00efne. <\/span>JF<\/b><\/span><\/p>\n

Miles Davis : <\/b><\/span>\u00abBitches Brew\u00bb (1970)<\/i><\/h2>\n

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Un bon nombre ont cri\u00e9 \u00ab\u00a0Judas\u00a0!\u00a0\u00bb lorsque Miles Davis s’est branch\u00e9. Une section rythmique avec basse \u00e9lectrique et acoustique, trois batteries et percussions, trois pianos \u00e9lectriques dessinent des lignes, la trompette de Miles Davis r\u00e9sonne froidement et avec assurance sur l’improvisation de son groupe. “Miles a cr\u00e9\u00e9 une sorte d’environnement”, a d\u00e9clar\u00e9 plus tard le bassiste Dave Holland. “Votre t\u00e2che \u00e9tait de d\u00e9couvrir ce que vous y faisiez.” La pochette sexy et surr\u00e9aliste de Mati Klarwein refl\u00e8te l’air du temps, tout comme le format double album et le genre jazz-rock. \u00abBitches Brew\u00bb<\/i> fleuri. C’est une musique suggestive, un funk \u00e9trangement pas funk, et c’est de la musique \u00e9lectrique dans tous les sens du terme. <\/span>SZ<\/b><\/span><\/p>\n

Crosby, Stills, Nash et Young\u00a0: <\/b><\/span>\u00ab Rue \u00e0 4 voies \u00bb (1971)<\/i><\/h2>\n

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Apr\u00e8s les bapt\u00eames du feu \u00e0 Woodstock et Altamont, la tourn\u00e9e am\u00e9ricaine de 1970 est un triomphe pour Crosby, Stills, Nash & Young. Leur premier LP en quatuor, \u00ab\u00a0D\u00e9j\u00e0 Vu\u00a0\u00bb<\/i>venait d’\u00eatre achet\u00e9 des millions de fois et le public \u00e9tait d’autant plus enthousiaste. \u00ab Rue \u00e0 4 voies \u00bb<\/i> \u00e9tait plein de moments forts du concert, la s\u00e9lection de chansons \u00e9tait \u00e9quilibr\u00e9e, les egos des alphas \u00e9taient suffisamment caress\u00e9s, semblait-il. Jouer avec ces artistes est un privil\u00e8ge, comme Neil Young ne tarit pas d’\u00e9loges, \u00ab comme si on \u00e9tait dans les Beatles \u00bb. Contrairement \u00e0 Crazy Horse, on a l’impression de jouer avec les Rolling Stones. \u00ab Et les Stones ont toujours \u00e9t\u00e9 mon groupe pr\u00e9f\u00e9r\u00e9. \u00bb Il y en avait encore trois. <\/span>DEO<\/b><\/span><\/p>\n

Les Rolling Stones : <\/b><\/span>\u00abExil sur la rue Main.\u00bb (1972)<\/i><\/h2>\n

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Il est impossible d’imaginer sans un seul des 18 morceaux, qui sont condens\u00e9s dans la d\u00e9claration la plus brillante des Stones sur quatre faces LP, chaque face avec sa propre dynamique, chacune \u00e9tant \u00e9minente.<\/span><\/p>\n

D\u00e8s le d\u00e9but, \u00ab\u00a0Rocks Off\u00a0\u00bb, un paquet d’\u00e9nergie nerveuse, dans\u00e9e ma\u00eetris\u00e9e, puis lib\u00e9r\u00e9e et captur\u00e9e \u00e0 nouveau, indompt\u00e9e. Au milieu il y a un moment de contemplation, le tempo ralenti, les sons planants. \u00abJe me sens tellement hypnotis\u00e9\u00bb, g\u00e9mit Mick, \u00e9gocentrique, \u00abtout est hypnotis\u00e9, tout cela en moi\u00bb, avant que la chanson ne d\u00e9colle et s’enfonce dans la nuit au grand galop: \u00abLe soleil m’ennuie la lumi\u00e8re du jour.\u00bb un r\u00e9gal une ouverture ! Ou encore \u00ab\u00a0Rip This Joint\u00a0\u00bb, un morceau de rock’n’roll enrag\u00e9, avec le sax de Bobby Keys en overdrive. “Hip Shake” de Slim Harpo n’est que cela, le groove est irr\u00e9sistible, tandis que “Casino Boogie” d\u00e9file comme un shuffle mid-tempo, Mick se souvient de “embrasser la chatte \u00e0 Cannes”. Le swing funk house maussade de \u00ab Tumbling Dice \u00bb termine la face 1 avec une coda frivole et s\u00e9duisante. “Tu dois me rouler…”<\/span><\/p>\n

Dans le continuum global Americana de “Exil\u00e9”<\/i> La face 2 repr\u00e9sente la partie acoustique et country. La pr\u00e9sence de Gram Parsons se fait sentir lors de l’enregistrement, m\u00eame s’il n’\u00e9tait pas pr\u00e9sent lors des sessions d’enregistrement dans le sous-sol moisi de Keith dans le sud de la France. \u00ab Sweet Virginia \u00bb s’inspire de la Californie, une ode honkytonk rouill\u00e9e et bourdonnante au saxophone et \u00e0 l’harmonica : \u00ab Je dois gratter cette merde de mes chaussures. \u00bb Les l\u00e9chages d’acier \u00e0 p\u00e9dale sous-tendent \u00ab Torn And Frayed \u00bb, la ballade autobiographique d’un homme battu. Groupe en tourn\u00e9e : \u00ab\u00a0Laissez la guitare vous voler votre c\u0153ur.\u00a0\u00bb\u00a0Pourquoi pas\u00a0?<\/span><\/p>\n

Les sessions sont f\u00e9briles, l’album sort sous le titre provisoire \u00ab Tropical Diseases \u00bb. <\/span>Wolfgang Doebeling<\/b><\/span><\/p>\n

Cela continue ici :<\/h2>\n<\/p><\/div>\n


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