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“Quand j’\u00e9tais petite, j’avais des cauchemars dans lesquels je devais \u00e9chapper \u00e0 des gens qui venaient me chercher, j’avais une peur \u00e9norme envers les organisations, les gouvernements, les autres… et j’ai remarqu\u00e9 que ces sentiments r\u00e9sonnent beaucoup avec le climat mondial actuel. C’est \u00e9trange de reconna\u00eetre des \u00e9motions que vous avez senties endormies fonctionner pleinement dans le monde r\u00e9el.” C’est ainsi que le leader Win Butler a pr\u00e9sent\u00e9 le deuxi\u00e8me album d’Arcade Fire, une \u00ab Neon Bible \u00bb dans laquelle l’intention du groupe \u00e9tait de \u00ab donner l’impression d’\u00eatre au milieu de l’oc\u00e9an la nuit \u00bb. Ambitieux ou pompeux ? Cela a \u00e9t\u00e9 l’une des grandes questions avec Arcade Fire et ‘Neon Bible’ – pour lequel le groupe a achet\u00e9 une putain d’\u00e9glise abandonn\u00e9e pour enregistrer – n’allait pas r\u00e9duire cette renomm\u00e9e.<\/p>\n
\u00c9tant ‘Funeral’ un album beaucoup plus ax\u00e9 sur le personnel, sur les relations familiales et communautaires, et sur le processus de maturit\u00e9, ‘Neon Bible’ pointe plus vers l’ext\u00e9rieur, voulant faire une radiographie du monde dans lequel vous vous trouvez, et devant lequel on ne s’\u00e9tonne pas que les personnages de ‘Funeral’ aient essay\u00e9 de ne pas grandir. <\/p>\n
Si dans la critique de ‘Funeral’ j’ai comment\u00e9 que, malgr\u00e9 son titre, ce n’\u00e9tait pas un album sombre, celui-ci l’est; on pourrait m\u00eame dire que l’ambiance r\u00e9ussie de ‘Neon Bible’ est, plus que sombre, presque apocalyptique. La religion, les arm\u00e9es, les grandes entreprises, la t\u00e9l\u00e9vision (bible n\u00e9on) et les m\u00e9dias, la corruption et le manque d’empathie sont quelques-unes des constantes d’un album sorti peu de temps avant la sortie du premier iPhone, peut-\u00eatre l’un des plus grands symboles de la \u00e8re qui viendrait plus tard et dans laquelle les plaintes et les peurs d’Arcade Fire ne semblent pas avoir diminu\u00e9, mais au contraire. En fait, des aspects de l’album qui en 2007 semblaient exag\u00e9r\u00e9s aujourd’hui ne le sont pas.<\/p>\n
Dans ce \u00ab ah, as-tu grandi ? Eh bien, bienvenue dans le monde : c’est ce qui t’attend \u00bb, c’est-\u00e0-dire tout cela, Win a d\u00e9clar\u00e9 que son id\u00e9e initiale \u00e9tait une production minimaliste qui repr\u00e9sentait toute cette solitude, mais que les chansons lui demandaient le contraire, et que ce \u00ab manque de control \u00bb repr\u00e9sent\u00e9 par l’oc\u00e9an – autre leitmotiv de l’album – devait figurer sur les chansons : non seulement le batteur Jeremy Gara et la violoniste Sarah Neufeld ont rejoint le groupe, mais aussi des instruments tels que la mandoline, l’accord\u00e9on, la vielle \u00e0 roue et le c\u00e9l\u00e8bre orgue. <\/p>\n
Et ce ne serait pas seulement enregistr\u00e9 dans l’\u00e9glise : Michael P\u00e4rt produisait des enregistrements avec le Budapest Film Orchestra et une chorale militaire de Budapest, et le groupe se rendait \u00e0 New York pour enregistrer au bord de la rivi\u00e8re Hudson et ainsi \u00eatre \u00ab pr\u00e8s de l’eau \u00bb. . Win, R\u00e9gine et compagnie citeraient parmi leurs influences pour ce deuxi\u00e8me opus Bruce Springsteen – dont on a d\u00e9j\u00e0 vu des bribes dans le premier -, mais aussi Elvis Presley ou encore Bob Dylan. Et attention, parce que pr\u00e9cis\u00e9ment le producteur de ‘Blonde on Blonde’, Bob Johnston, a parl\u00e9 de ‘Neon Bible’, disant que cela lui rappelait les Beatles, et que “il y a des chansons sur cet album qui valent mieux que tout Lennon a fait \u00bb. L\u00e0 c’est na.<\/p>\n
Je ne sais pas s’ils sont sup\u00e9rieurs \u00e0 ceux de Lennon ou non, mais certainement deux des meilleures chansons ici sont le duo de voitures : ‘Keep the Car Running’ et ‘No Cars Go’. La premi\u00e8re est celle o\u00f9 l’influence de Springsteen (qui est venu le chanter<\/a> avec eux), et aussi une autre ombre qui plane sur ce disque : celle de George Orwell. Les similitudes du protagoniste de cette chanson avec Winston Smith ne sont pas inconnues de Win, qui a tir\u00e9 d’Orwell une le\u00e7on sur le patriotisme (“le vrai patriotisme consiste \u00e0 aimer suffisamment un lieu pour essayer de l’am\u00e9liorer, parfois je tombe dans une attitude trop n\u00e9gative vision du monde \u00bb) \u00e0 appliquer \u00e0 cette chanson. <\/p>\n Ceci et ‘No Cars Go’ (retravail pour le meilleur d’une chanson d\u00e9j\u00e0 contenue dans leur premier EP) sont les deux points optimistes de l’album\u00a0: dans les deux cas, le protagoniste est plus proche de la r\u00e9volution et de la victoire sur le vide. qui pr\u00e9vaut dans le reste de la tracklist. Le bonheur qui existe dans l’\u00e9tat de sommeil est la m\u00e9taphore sur laquelle ‘No Cars Go’ est bas\u00e9, un chemin de joie et d’\u00e9pop\u00e9e (beaucoup d’\u00e9pop\u00e9e) vers un endroit o\u00f9 il n’y aura rien de tout ce qui nous tourmente, et qui est repr\u00e9sent\u00e9 par le \u00ab miroir noir \u00bb. Car oui, l’album s’appelle ‘Neon Bible’ mais il aurait pu porter le nom de la chanson qui l’ouvre : dans ‘Black Mirror’ une r\u00e9f\u00e9rence est faite \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision, aux t\u00e9l\u00e9phones portables et \u00e0 la technologie, mais aussi \u00e0 la d\u00e9faite et au vide qui domine la soci\u00e9t\u00e9 d\u00e9crite par les Canadiens. Oh, au cas o\u00f9 vous vous poseriez la question : oui, Charlie Brooker a racont\u00e9<\/a> que le titre de sa s\u00e9rie \u00e0 succ\u00e8s vient de cette chanson.<\/p>\n Il n’y a gu\u00e8re plus de place pour le positif ici\u00a0: le “miroir noir” est plus un trou noir qui avale tout soup\u00e7on d’espoir et de lutte, \u00e9tant “Ocean of Noise” et son “maintenant, qui parmi nous croit encore avoir le choix\u00a0? Pas moi !” l’exemple le plus clair de cela. Si l’oc\u00e9an repr\u00e9sente le manque de contr\u00f4le, le “bruit” \u00e9voqu\u00e9 ici est celui qui atteint une personne d\u00e8s le plus jeune \u00e2ge, un bruit visant \u00e0 la consommation et perp\u00e9tuant un syst\u00e8me qui ne s’arr\u00eatera jamais. Cela se traduit \u00e9galement par les enfants qui finissent par se battre dans des guerres sans comprendre pleinement pourquoi (“Intervention” est compos\u00e9 en pleine indignation face \u00e0 “l’intervention” militaire am\u00e9ricaine en Irak) et ce que l’abus de la religion peut entra\u00eener, comme l’abus de la technologie. <\/p>\n L’hypocrisie qui peut exister chez les personnes \u00ab pieuses \u00bb – comprenez l’ironie – est abord\u00e9e dans \u00ab Le Puits et le Phare \u00bb et dans sa quasi-suite, le tout aussi springsteenien \u00ab (Antichrist Television Blues) \u00bb, qui prend la figure du p\u00e8re par Jessica Simpson pour parler de quelqu’un qui serre sa fille et qui le fait, oui, avec la b\u00e9n\u00e9diction de Dieu. La chanson devient de plus en plus trouble, avec des r\u00e9pliques aussi am\u00e8res que \u00ab oh mon Dieu, m’enverriez-vous un enfant ? \/ parce que je veux le mettre sur l’\u00e9cran de t\u00e9l\u00e9vision \u00bb et a un double sens assez brutal vers la fin : \u00ab oh mon petit oiseau en cage \/ j’ai besoin que tu te l\u00e8ves pour moi, monte sur cette sc\u00e8ne \/ et montre les hommes tu es vieux pour ton \u00e2ge (\u2026) tu veux tendre un miroir au monde \/ pour qu’ils puissent se voir \u00e0 l’int\u00e9rieur de ma petite fille \u00bb.<\/p>\n Il n’est pas surprenant que notre protagoniste veuille s’\u00e9vader de tout cela : dans le prodigieux \u00ab rebord de la fen\u00eatre \u00bb, il rejette tous les \u00ab conforts \u00bb que ce monde lui promet. Il commence par dire “Je ne veux pas que ce soit plus rapide, je ne veux pas que ce soit gratuit” (“Tout maintenant”, quelqu’un\u00a0?), mais finit par \u00eatre beaucoup plus clair\u00a0: “Je ne veux plus vivre en Am\u00e9rique ‘. Qui veut que la dystopie ait une r\u00e9alit\u00e9\u00a0? Avec des r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 la \u00ab\u00a0pilule rouge\u00a0\u00bb de \u00ab\u00a0Matrix\u00a0\u00bb, il a l’intention de s’\u00e9chapper, mais rappelez-vous ce que nous avons \u00e9t\u00e9 avertis dans \u00ab\u00a0Black Wave \/ Bad Vibrations\u00a0\u00bb\u00a0: le design machiav\u00e9lique emp\u00eache cette petite \u00eele dont ils r\u00eavaient dans \u00ab\u00a0No Cars Go\u00a0\u00bb possible, \u00ab je nage \/ mais les fils me suivent \u00bb. <\/p>\n Peut-\u00eatre n’y a-t-il qu’un seul moyen d’\u00e9chapper au bruit… et c’est peut-\u00eatre pour cela que “My Body Is a Cage” est responsable de la cl\u00f4ture de cette histoire d’horreur. Parfois compris comme une all\u00e9gorie trans, et repopularis\u00e9 par ‘Euphoria’ en l’incluant dans son season finale, ‘My Body is a Cage’ r\u00e9sume pour nous le panorama dantesque : “Je vis \u00e0 une \u00e9poque qui appelle les t\u00e9n\u00e8bres lumi\u00e8re (\u2026) Je vis \u00e0 une \u00e9poque \/ qui crie mon nom la nuit \/ mais quand j’arrive \u00e0 la porte \/ il n’y a personne en vue \u00bb. L’appel d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9 au secours dans le \u00ab set my spirit free \u00bb de l’outro, accompagn\u00e9 des coups d’orgue, nous invite \u00e0 penser que, comme dans \u00ab The Downward Spiral \u00bb, la fin de notre protagoniste n’est autre que le suicide. <\/p>\n Arcade Fire atteint une telle excellence narrative et musicale avec ‘Neon Bible’, sup\u00e9rieure m\u00eame au d\u00e9j\u00e0 fantastique ‘Funeral’, qu’on pourrait penser qu’il s’agit de leur meilleur album. Comment pourraient-ils en avoir un autre encore meilleur ? Mais ce n’est pas \u00ab le groupe du 21e si\u00e8cle \u00bb comme \u00e7a : \u00ab The Suburbs \u00bb et \u00ab Reflektor \u00bb viendraient confirmer le statut de g\u00e9nie des Canadiens.<\/p>\n<\/p><\/div>\n