![\"\u00ab](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/Lart-est-femme-5-expositions-dautomne-dartistes-feminines-a.webp.webp\" "\\"\u00ab")
<\/span>\n <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n\u00ab Andante con moto \u00bb : le son comme mati\u00e8re \u00e0 l’exposition de Liliana Moro<\/p>\n
Leurs \u0153uvres remettent en question les conventions de l’\u00e9poque dans laquelle ils vivaient, bouleversant ses mod\u00e8les et livrant aux g\u00e9n\u00e9rations futures de nouveaux stimuli et des horizons plus larges de recherche artistique.<\/strong><\/p>\n Le monde de l’art leur rend hommage avec un grande offre d’expositions d\u00e9di\u00e9es aux artistes d’hier et d’aujourd’hui qui<\/strong>quel que soit leur message plus ou moins f\u00e9ministe, elles se font les porte-parole d’une pluralit\u00e9 de th\u00e9matiques d’actualit\u00e9 personnelle et sociale, dont l’art des femmes est souvent porteur.<\/p>\n Peut-\u00eatre que tout le monde ne le sait pas parmi les impressionnistes il y avait aussi une femme<\/strong>. Berthe Morisot, connue comme l’artiste de la lumi\u00e8re, est n\u00e9e en France, \u00e0 Bourges, en 1841. Arri\u00e8re-petite-fille de Jean Honor\u00e9 Fragonard, repr\u00e9sentant faisant autorit\u00e9 du rococo et l’un des plus grands artistes fran\u00e7ais du XVIIIe si\u00e8cle, Berthe respirait l’art. profond\u00e9ment d\u00e8s son plus jeune \u00e2ge, trouvant une source d’inspiration pr\u00e9cieuse dans les \u0153uvres de Rapha\u00ebl et Rubens.<\/p>\n VOIR LES PHOTOS<\/strong><\/p>\n Grand interpr\u00e8te de nouvelle peinture<\/em>bien qu’elle soit l’\u00e9pouse d’Eug\u00e8ne Manet (le fr\u00e8re d’\u00c9douard), elle trace en toute autonomie son parcours artistique, s’affirmant gr\u00e2ce \u00e0 un style original et d\u00e9licat.<\/p>\n A l’occasion du 150\u00e8me anniversaire de l’impressionnisme,<\/strong> Les \u0153uvres de Berthe seront expos\u00e9es dans “Impression, Morisot”, la premi\u00e8re grande exposition italienne sur le peintre de la lumi\u00e8re, install\u00e9e \u00e0 Palazzo Ducale de G\u00eanes du 12 octobre au 23 f\u00e9vrier 2025 dans l’Appartement des Doges<\/strong>. L’exposition, organis\u00e9e en collaboration avec le Mus\u00e9e des Beaux-Arts de Nice et gr\u00e2ce \u00e0 des pr\u00eats in\u00e9dits des h\u00e9ritiers, se compose de 86 \u0153uvres, parmi lesquelles des peintures, gravures, aquarelles, pastels, ainsi que des documents photographiques et d’archives, dont beaucoup n’ont jamais \u00e9t\u00e9 publi\u00e9s. publi\u00e9 auparavant. la vie de l’artiste et ses relations avec les grands artistes de l’\u00e9poque tels que Renoir, Monet, Manet, Degas, Mallarm\u00e9 et Zola.Les peintures de l’artiste seront expos\u00e9es dans une autre exposition \u00e0 Turin, \u00e0 la Galleria Civica d’Arte Moderna (GAM) et d’Art Contemporain<\/strong>du 16 octobre au 9 mars 2025, dans une exposition, en collaboration avec le Mus\u00e9e Marmottan Monet \u00e0 Paris et organis\u00e9e par Maria Teresa Benedetti et Giulia Perin.<\/p>\n G\u00eanes<\/b> \u2013 Palais des Doges,<\/a> du vendredi 11 octobre 2024 au dimanche 23 f\u00e9vrier 2025.<\/p>\n Turin<\/b> \u2013 Galerie civique d’art moderne Et<\/b> Contemporain,<\/a> du mercredi 16 octobre 2024 au dimanche 9 mars 2025.<\/p>\n Niki de Saint Phalle et la Chola Poblete \u00e0 Milan<\/p>\n Il sera d\u00e9di\u00e9 \u00e0 Niki de Saint Phalle l’exposition Mudec<\/a><\/strong> (5 octobre \u2013 16 f\u00e9vrier). Pseudonyme de Catherine-Marie-Agn\u00e8s Fal de Saint Phalle, elle fut une artiste avec une activit\u00e9 aux multiples facettes<\/strong>: sculptrice, r\u00e9alisatrice exp\u00e9rimentale et peintre, elle est surtout connue pour ses grandes sculptures f\u00e9minines color\u00e9es et galb\u00e9es, appel\u00e9es Nanas.<\/p>\n Repr\u00e9sentant du Nouveau R\u00e9alisme et ayant v\u00e9cu \u00e0 une \u00e9poque marqu\u00e9e par de grands changements sociaux et artistiques, Niki a fait de la lutte contre les st\u00e9r\u00e9otypes de genre son th\u00e8me principal<\/strong>. Entre 1979 et 1996, elle cr\u00e9e avec son mari Jean Tinguely le Jardin du Tarot, un grand jardin \u00e9sot\u00e9rique dans la province de Grosseto inspir\u00e9 des c\u00e9l\u00e8bres cartes divinatoires. Structur\u00e9e en huit sections, l’exposition retrace la vie artistique et personnelle de Niki, marqu\u00e9e par une souffrance psychique qui trouve dans l’art un moyen de traiter la douleur et de construire, brisant les sch\u00e9mas pr\u00e9con\u00e7us.<\/p>\n Au Mudec \u00e9galement, du 13 septembre au 20 octobre, il y a l’exposition de La Chola Poblete<\/em><\/a><\/strong>artiste et performer, militant pour les droits LGBTQ+ (sur la photo).<\/p>\n VOIR LES PHOTOS<\/strong><\/p>\n Proclam\u00e9e Artiste de l’ann\u00e9e 2023 par la Deutsche Bank, l’artiste argentine observe les femmes indig\u00e8nes d’un point de vue original, \u00e9loign\u00e9 des st\u00e9r\u00e9otypes, soulignant le pouvoir de la sexualit\u00e9. L’objet de ses recherches artistiques sont \u00e9galement l’iconographie religieuse occidentale et les pratiques spirituelles indig\u00e8nes, repr\u00e9sent\u00e9es avec une touche trans et queer.<\/p>\n Helen Frankenthaler \u00e0 Florence<\/p>\n Le Palazzo Strozzi de Florence est d\u00e9di\u00e9 \u00e0 Helen Frankenthaler \u00ab Peindre sans r\u00e8gles \u00bb<\/strong><\/a> (27 septembre 2024 \u2013 2 f\u00e9vrier 2025), la plus grande exposition jamais organis\u00e9e en Italie sur l’artiste am\u00e9ricain, consid\u00e9r\u00e9 parmi les plus grands du XXe si\u00e8cle<\/strong>.<\/p>\n VOIR LES PHOTOS<\/strong><\/p>\n L’exposition consiste en une r\u00e9trospective d’\u0153uvres cr\u00e9\u00e9es entre 1953 et 2002, en dialogue avec les peintures et sculptures d’artistes contemporains,<\/strong> dont Jackson Pollock, Robert Motherwell et Mark Rothko. L’exposition \u2013 r\u00e9alis\u00e9e avec la Fondation Helen Frankenthaler \u2013 explore l’extraordinaire carri\u00e8re de un artiste qui a jou\u00e9 un r\u00f4le fondamental dans la transition de l\u2019expressionnisme abstrait au \u00ab Color Field Painting \u00bb<\/strong> et, plus g\u00e9n\u00e9ralement, comme le titre le laisse entendre, \u00e0 quel point son approche de l’art a \u00e9t\u00e9 d\u00e9termin\u00e9e par le d\u00e9sir de d\u00e9passer les limites impos\u00e9es par l’art pictural et la soci\u00e9t\u00e9 de l’\u00e9poque, en donnant vie \u00e0 un processus cr\u00e9atif qui met en valeur la libert\u00e9. d’abord.<\/p>\n Marina Apollonio \u00e0 Venise<\/p>\n