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\u00ab Um \u00bb, le premier album de Martha Skye Murphy, habite un espace sombre et myst\u00e9rieux. L’artiste anglaise ne cherche pas de r\u00e9ponses ni n’\u00e9veille des \u00e9motions sp\u00e9cifiques avec ses chansons, mais laisse plut\u00f4t tout un espace ouvert pour que ce que ses sons \u00e9vocateurs provoquent mute progressivement chez les auditeurs. Son style rappelle in\u00e9vitablement les univers oniriques et subjuguants de Julia Holter, tandis que sa voix d’op\u00e9ra nous ram\u00e8ne par moments \u00e0 Kate Bush elle-m\u00eame. <\/p>\n
Mais Murphy n’est jamais esclave de ses influences, elle s’appuie plut\u00f4t sur elles pour renforcer sa propre vision. Avec une assurance qui n’est pas courante dans les premi\u00e8res \u0153uvres, l’album \u00e9volue avec gr\u00e2ce \u00e0 travers des concavit\u00e9s ambiantes et m\u00eame industrielles, traversant en m\u00eame temps des textures art pop m\u00e9lodiques. <\/p>\n
Parmi tous les \u00e9l\u00e9ments qui font de \u00ab Um \u00bb une exp\u00e9rience fascinante, se distingue d’une part la voix de soprano de la chanteuse, qui se tord en lamentations et en murmures, atteignant une expressivit\u00e9 remarquable. En revanche, la qualit\u00e9 des productions qui l’accompagnent sont capables de construire un monde sombre aussi dangereux que profond\u00e9ment \u00e9mouvant. ‘Kind’ en est l’exemple parfait, une chanson qui rassemble toutes les qualit\u00e9s de l’album et qui commence comme une sombre ballade \u00e0 la Nicole Dollanganger jusqu’\u00e0 ce qu’au milieu elle prenne une tournure baroque inattendue dans laquelle l’accumulation d’instruments et de sons les fait devenir une \u00e9nigme ind\u00e9chiffrable charg\u00e9e du pouvoir de suggestion.<\/p>\n
Murphy n’entreprend pas ce voyage seul, mais ajoute quelques invit\u00e9s dans la s\u00e9quence de l’album. En collaboration avec le compositeur exp\u00e9rimental culte Roy Montgomery, \u00ab\u00a0Need\u00a0\u00bb est une chanson folk d’avant-garde passionnante, port\u00e9e par une ligne de piano sombre et des guitares acoustiques langoureuses qui se d\u00e9forment progressivement. Tandis que pour couronner le projet, Claire Rousay appara\u00eet dans \u00ab Forgive \u00bb, une pi\u00e8ce majoritairement instrumentale dans laquelle se faufilent plusieurs voix lointaines.<\/p>\n
En \u00e9coutant la performance vocale entra\u00eenante de \u00ab Pick Yourself Up \u00bb, il est in\u00e9vitable de ne pas penser \u00e0 l’auteur de \u00ab Hounds of Love \u00bb, mais Murphy parvient \u00e0 incorporer cette m\u00e9lodie et ce refrain apparemment plus vivants dans l’esth\u00e9tique sombre de l’album. Une autre des meilleures compositions trouv\u00e9es ici est \u00ab Spray Can \u00bb, une chanson qui r\u00e9sume \u00e9galement la magie impr\u00e9visible de \u00ab Um \u00bb et culmine avec des synth\u00e9s inqui\u00e9tants et tendus.<\/p>\n
Pour ses d\u00e9buts audacieux, Martha Skye Murphy propose une solide collection de chansons dont la structure anarchique les maintient continuellement en mouvement, ne voulant jamais \u00eatre un espace confortable et convivial. Les paroles \u00e9nigmatiques et les sons \u00e9tranges qu\u2019il propose nous transportent dans un endroit lointain, vers un ab\u00eeme inconnu et terrifiant. <\/p>\n<\/div>\n