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Les albums enfants de la pand\u00e9mie s’encha\u00eenent. Kelly Lee Owens pr\u00e9sente maintenant la sienne. En 2020, la tourn\u00e9e de pr\u00e9sentation de ‘\u00ab>Inner Song’ a \u00e9t\u00e9 annul\u00e9e en raison de cette circonstance, et le producteur gallois a d\u00e9cid\u00e9 de profiter du temps libre en se rendant en Norv\u00e8ge pour enregistrer un nouvel album “sans pr\u00e9jug\u00e9s ni attentes”. En plein confinement, il s’est enferm\u00e9 dans un studio \u00e0 Oslo avec le producteur avant-noise Lasse Marhaug, et le r\u00e9sultat de leur travail collaboratif est l’album \u00e0 port\u00e9e de main.<\/p>\n
‘LP.8’ est une \u0153uvre qui est n\u00e9e d’une certaine improvisation, de quelques s\u00e9ances en studio. Kelly fuit radicalement les structures pop et poursuit des voies plus libres et plus fluides que celles explor\u00e9es sur ses deux albums pr\u00e9c\u00e9dents. L’intention est d’explorer sans crainte le “subconscient cr\u00e9atif” et l’\u00e9coute de “LP.8” transmet cette libert\u00e9 d’exp\u00e9rimenter sans craindre l’opinion des autres. <\/p>\n
Kelly travaille sous un seul principe : elle veut traverser les mondes de Throbbing Gristle et Enya. Ou alors le communiqu\u00e9 de presse communique. L’album m\u00eale des “sons durs et industriels” \u00e0 d’autres “mystiques et \u00e9th\u00e9r\u00e9s” inspir\u00e9s de la musique celtique et les premi\u00e8res avanc\u00e9es qui sortent, “Sonic 8” et “Olga”, repr\u00e9sentent les deux facettes. Cependant, ‘LP.8’ n’est pas une \u0153uvre si industrielle ni si \u00ab celtique \u00bb, m\u00eame si les r\u00e9f\u00e9rences cit\u00e9es servent \u00e0 nous mettre en situation. Et la situation est que ‘LP.8’ est l’album le moins pop de la carri\u00e8re de Kelly Lee Owens. Ce qui ne veut pas dire que c’est moins int\u00e9ressant.<\/p>\n
‘LP.8’ remplace la pop par des motifs r\u00e9p\u00e9titifs. Le drone et l’ambiant sont tr\u00e8s pr\u00e9sents dans les enregistrements, ainsi que le bruit. ‘Release’ ouvre l’album avec une production minimaliste qui donne tout le protagonisme \u00e0 des battements insistants qui ressemblent \u00e0 ceux d’une tachycardie. Le paysage sonore de ‘Quickening’ est plus riche, mais toujours dans la veine froide et industrielle qui ouvre l’album. Et la base glitch de ‘Sonic 8’ donne l’impression que votre oreille est tatou\u00e9e. C’est g\u00eanant.<\/p>\n
Cependant, Kelly n’abandonne pas la m\u00e9lodie. Il ressort subtilement d\u00e9j\u00e0 sur la piste 2, ‘Voice’, toujours dans ce genre de rythme sec qui appara\u00eet sur l’album ; la bucolique ‘Olga’ monte au ciel \u00e0 travers des ch\u0153urs qui semblent venir des anges, et ‘Nana Piano’ nous offre une pause en livrant ce que son titre promet. En ce sens, la composition la plus r\u00e9ussie est ‘Anadlu’, un voyage de cinq minutes qui \u00e9quilibre les deux faces de ‘LP.8’ tandis que le son de ce qui semble \u00eatre un carillon \u00e9olien nous invite \u00e0 \u00abrespirer\u00bb. <\/p>\n
Ce qui ne veut pas dire que ‘LP.8’ est une \u0153uvre confortable \u00e0 \u00e9couter. Ce n’est pas \u00e0 cause du son qu’il explore, mais aussi parce que certains de ses morceaux nous font r\u00e9fl\u00e9chir. ‘Sonic 8’ laisse un message clairement politique : “nous sommes fatigu\u00e9s, nous voulons \u00eatre libres, ensemble, aucun de nous n’est libre tant que nous ne le sommes pas tous, c’est une urgence”. Le beau charme de ‘One’ est plus personnel, mais ‘LP.8’ a toujours le pouvoir de remuer les esprits et d’ouvrir les oreilles. C’est l’album le plus libre de Kelly Lee Owens, et nous ne pouvons qu’\u00eatre reconnaissants qu’il existe.<\/p>\n<\/p><\/div>\n