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“Ils veulent vous voir briser des os”, d\u00e9clare Rooster Byron de Mark Rylance dans J\u00e9rusalem<\/em>, rappelant ses jours en tant que pilote de cascade casse-cou. Et en substance, il parle de l’attrait de la pi\u00e8ce sombre et \u00e9blouissante de Jez Butterworth, qui a acquis son propre statut l\u00e9gendaire depuis son arriv\u00e9e sur sc\u00e8ne il y a une douzaine d’ann\u00e9es et qui est maintenant glorieusement raviv\u00e9e pour notre \u00e9poque troubl\u00e9e.<\/p>\n Il s’agit de l’anglais, bien s\u00fbr, mais il s’agit aussi de quelque chose de sauvage, d’insaisissable et d’\u00e9l\u00e9mentaire et de la fa\u00e7on dont la narration nous permet de le rencontrer. Rencontrez le hors-la-loi ivre, d\u00e9lirant et trafiquant de drogue de Rylance dans une rue sombre et vous courriez un mile. Rencontrez-le sur sc\u00e8ne dans une clairi\u00e8re bois\u00e9e et il devient quelque chose d’autre : un lutin, un dragon, un conteur charismatique qui offre une \u00e9vasion de la banalit\u00e9 \u00e9crasante, qui atteint quelque chose de plus profond et de plus intangible. C’est le long de cette lame de couteau que le jeu de Butterworth marche et o\u00f9 les pirouettes de performance \u00e9tonnantes de Rylance.<\/p>\n Rylance incarne Johnny “Rooster” Byron, un Lord of Misrule autoproclam\u00e9, qui campe de mani\u00e8re chaotique \u00e0 la p\u00e9riph\u00e9rie d’un village du Wiltshire, organise des soir\u00e9es tapageuses, inonde ses adolescents de drogues et d’alcool et traite les tentatives officielles de le renverser avec un m\u00e9pris d\u00e9lib\u00e9r\u00e9. Dans les 24 heures qui le verront rencontrer son Waterloo, Butterworth empile festivit\u00e9s tumultueuses, folklore, mythes, contes de g\u00e9ants, lignes telluriques, r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 Shakespeare et un bras de fer entre raison et impulsion. Ce n’est pas pour rien qu’il se d\u00e9roule dans les bois, site de rites de passage psychotropes dans les pi\u00e8ces de Shakespeare. <\/p>\n La mise en sc\u00e8ne d\u00e9licieusement modul\u00e9e d’Ian Rickson a la m\u00eame \u00e9nergie brillante et expansive qu’il y a dix ans, mais ses courants sombres sont plus d\u00e9rangeants que jamais. Cela se d\u00e9roule dans un contexte diff\u00e9rent\u00a0: dans un pays en lambeaux d’arguments et de disputes, qui a vu le Brexit, la mont\u00e9e du racisme, les guerres culturelles et la croissance du patriotisme performatif. Dans aussi un monde qui a vu #MeToo et Black Lives Matter, o\u00f9 les histoires que nous racontons \u2013 et qui peut les raconter \u2013 se sentent plus importantes que jamais.<\/p>\n Les blagues de mauvais go\u00fbt des personnages masculins, les remarques racistes occasionnelles et la fanfaronnade sexiste semblent plus laides maintenant, tout comme les r\u00e9f\u00e9rences au sexe des mineurs, et les personnages f\u00e9minins restent garantis. Mais la repr\u00e9sentation d’un groupe de m\u00e9contents et d’individus perdus semble plus r\u00e9v\u00e9latrice, tout comme l’attaque brutale contre Rooster en tant qu’\u00e9tranger “gyppo”. C’est une pi\u00e8ce charg\u00e9e du myst\u00e8re et de l’importance de la l\u00e9gende, mais elle interroge \u00e9galement l’attrait et le danger de la cr\u00e9ation de mythes : un drame qui semble extr\u00eamement pertinent dans un monde o\u00f9 les mythes de grandeur nationale causent de tels d\u00e9g\u00e2ts.<\/p>\n Et c’est tout simplement une merveilleuse, merveilleuse pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre. Combinant l’\u00e9troitesse des unit\u00e9s dramatiques grecques classiques avec une impression de baggy qui rend le temps \u00e9lastique, le sc\u00e9nario est souvent incroyablement dr\u00f4le, savoure la narration et change habilement de registre vers quelque chose de beaucoup plus profond et tragique. Le d\u00e9cor arbor\u00e9 d’Ultz, \u00e9clair\u00e9 avec \u00e9loquence par Mimi Jordan Sherin, vous s\u00e9duit tout comme les personnages. Mackenzie Crook, de retour en tant que Ginger, pl\u00e2trier au ch\u00f4mage et DJ en herbe, se sent plus poignant 10 ans plus tard. Il y a aussi une profonde tristesse pour Lee de Jack Riddiford, planant avec incertitude \u00e0 la veille de l’\u00e9migration, le propri\u00e9taire de pub fatigu\u00e9 de Gerard Horan, Wesley, et le professeur po\u00e9tique endeuill\u00e9 d’Alan David.<\/p>\n Au c\u0153ur de l’affaire se trouve Rylance, habitant Rooster avec un \u00e9clat mercuriel et la vivacit\u00e9 d’esprit d’un animal sauvage. Il commence la pi\u00e8ce en faisant le poirier dans un abreuvoir, inondant le public de bi\u00e8re, buvant un cocktail de lait, d’\u0153uf, de vodka et de speed, et faisant exploser une corne de brume dans un haut-parleur. Le d\u00e9tail de sa performance est \u00e9tonnant : il cligne des yeux, cligne de l’\u0153il et regarde comme s’il \u00e9tait incapable de se concentrer, boite et grogne et, \u00e0 un moment donn\u00e9, souffle de la fum\u00e9e par ses narines comme un dragon. Mais laiss\u00e9 seul, il a l’air plus petit, plus solitaire, perdu. Un bref interm\u00e8de avec son ex-partenaire et son fils r\u00e9v\u00e8le ce que son imprudence leur a co\u00fbt\u00e9 \u00e0 eux et \u00e0 lui. Et pourtant. Alors qu’il s’accroupit, ensanglant\u00e9, battu, d\u00e9fiant et convoquant des g\u00e9ants, il fait battre votre pouls et vous piquer le cuir chevelu. C’est exaltant, myst\u00e9rieux, terrifiant. Th\u00e9\u00e2tre magique.<\/p>\n \u2605\u2605\u2605\u2605\u2605<\/p>\n Au 7 ao\u00fbt, <\/em>jerusalemtheplay.co.uk<\/em><\/a><\/p>\n<\/p><\/div>\n