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Lorsque les Smashing Pumpkins nomment une tourn\u00e9e \u00ab The World is a Vampire \u00bb, c’est, comme le dit \u00e0 juste titre Stephan Rehm, coll\u00e8gue de \u00ab Musikexpress \u00bb, comme si Blur appelait leur tourn\u00e9e \u00ab Whohoohoo \u00bb : se vautrer dans la gloire des jours pass\u00e9s et de l’ancien m\u00e9ga – Les coups. Parce que le nouveau mat\u00e9riel que vous souhaitez r\u00e9ellement pr\u00e9senter ne fonctionne plus.<\/p>\n
Et bien s\u00fbr, Billy Corgan et son groupe ont mis au centre de leur set la chanson dont est issue la c\u00e9l\u00e8bre phrase : \u00ab Bullet With Butterfly Wings \u00bb. Un tube de 1995. A cette \u00e9poque, les Chicagoans \u00e9taient au sommet de leur gloire. L’un des groupes de rock les plus importants de 1991 sort le double album le plus important des ann\u00e9es 1990, la d\u00e9cennie au cours de laquelle les doubles albums n’\u00e9taient pas branch\u00e9s. Mais les Pumpkins pouvaient faire ce qu\u2019ils voulaient. Nirvana termin\u00e9, Pearl Jam en contradiction avec lui-m\u00eame, Sonic Youth a de nouveau disparu dans l’art.<\/p>\n
Billy Corgan voit toujours grand, les albums deviennent plus gros (au sens de : plus volumineux), les annonces sont les plus grosses. L’effort actuel s’intitule “Atum: A Rock Opera in Three Acts”, un trois LP dont Corgan souhaite qu’il h\u00e9rite de “Mellon Collie and the Infinite Sadness” de 1995. En r\u00e9alit\u00e9, c’est un album synth-rock grin\u00e7ant avec des ch\u0153urs d’\u00e9tudiantes d\u00e9sagr\u00e9ables et un chanteur qui se pr\u00e9sente de plus en plus comme l’\u00e9trange du “Phantom of the Paradise” de Brian De Palma. Une chanson comme \u00ab Spellbinding \u00bb, m\u00eame interpr\u00e9t\u00e9e en live, sonne comme Blink-182. “Empires” ressemble \u00e0 “Our Darkness” d’Anne Clarke, mais peut-\u00eatre que Corgan a repris cela de Rammstein, qui ressemble \u00e0 Anne Clark dans “Allemagne”. “Atum” a grimp\u00e9 au num\u00e9ro 111 du classement Billboard.<\/p>\n
En r\u00e9servant le Wuhlheide de Berlin, les Pumpkins ont, on pourrait le craindre, fait une d\u00e9claration : ils n’auraient jamais jou\u00e9 devant 17 000 spectateurs dans la ville. Peut-\u00eatre nulle part encore en Europe, \u00e0 part des apparitions en festival. Mais l’endroit est effectivement complet. Peu avant, Eventim avait envoy\u00e9 des emails pour Hanovre et M\u00f6nchengladbach proposant \u00ab jusqu’\u00e0 30 % de r\u00e9duction sur les billets ! \u00bb. James Iha est modeste. La date s’est gliss\u00e9e \u00e9l\u00e9gamment entre les dates de jeu de l’Euro. \u00ab Si l’Allemagne jouait ce soir, qui sait\u2026 \u00bb.<\/p>\n
D’un autre c\u00f4t\u00e9 : ce n’est pas la chose la plus antipathique lorsqu’un chef d’orchestre \u00e9gocentrique pense qu’il fait tout bien, mais que le monde ne suit pas le rythme. Et c’est ce que pense r\u00e9ellement Corgan. L\u2019op\u00e9ra est le plus grand, le rock est l\u2019op\u00e9ra, son rock est l\u2019op\u00e9ra, donc sa musique est la plus grande. De telles personnes manquent aujourd\u2019hui dans le monde des affaires. Il ne s\u2019agit plus d\u2019obtenir un impact \u00e0 grande \u00e9chelle, mais de fixer des objectifs toujours plus \u00e9lev\u00e9s. Un jour, alors qu’il enregistrait un album de ballades solo tr\u00e8s s\u00e9rieux, Contillions, il ne s’appelait pas Billy Corgan, mais William Patrick Corgan. Nom de naissance. Gravitas. Alors les gens ont ri. Le disque fut un \u00e9chec. \u00c0 partir de ce moment-l\u00e0, il s’appela \u00e0 nouveau Billy. Ensuite, les gens ont vraiment ri. Il s’en fichait. Continue juste \u00e0 le faire. Cette confiance en soi est spectaculaire. Vous ne pouvez y parvenir que si vous avez d\u00e9j\u00e0 tout parcouru – de haut en bas. Billy Corgan doit d\u00e9sormais faire beaucoup de choses lui-m\u00eame ; il n’y a plus de maison de disques qui le subventionne \u00e0 millions comme autrefois. Et il a quand m\u00eame sorti 61 chansons au cours des cinq derni\u00e8res ann\u00e9es, sans compter les faces B.<\/p>\n
Corgan est aussi un g\u00e9ant physiquement, mesurant pr\u00e8s de deux m\u00e8tres, avec une t\u00eate chauve pr\u00e9sent\u00e9e avec confiance depuis pr\u00e8s de 30 ans et une t\u00eate fi\u00e8re. Au fil de la soir\u00e9e, son maquillage pour les yeux au beurre noir coule jusqu’aux commissures de sa bouche, et dans l’impression g\u00e9n\u00e9rale avec son cr\u00e2ne blanc, Corgan ressemble finalement \u00e0 un \u0153uf chinois.<\/p>\n
Les Smashing Pumpkins dans leur \u00e9dition 2024 forment une \u00e9trange formation. Le membre le plus actif du groupe, 16 ans, a quitt\u00e9 le groupe l’ann\u00e9e derni\u00e8re : Jeff Schroeder, qui jouait toujours aussi discr\u00e8tement qu’on l’appelait et qui n’avait pas l’air content sur une seule photo du groupe, un Kaspar aux \u00e9paules affaiss\u00e9es. Son vide est combl\u00e9 par un guitariste, Kiki Wong, qui donne aux Pumpkins cette touche emo \u00e0 laquelle Corgan aspire tant aujourd’hui \u2013 rock gothique, rock choc, m\u00e9tal alternatif. Apr\u00e8s tout, les Pumpkins ont d\u00e9j\u00e0 fait une tourn\u00e9e de concerts avec Marilyn Manson. Wong joue r\u00e9guli\u00e8rement sur un Flying-V.<\/p>\n
Cependant, ce qui est vrai depuis le retour de James Iha en 2018 s’applique \u00e9galement \u00e0 Kiki Wong : trois guitares ne sont techniquement pas n\u00e9cessaires pour les Pumpkins, mais deux d’entre elles offrent une bonne sauvegarde lorsque le meilleur des trois, Corgan, s’\u00e9puise, ou Iha , Comme on le sait, \u00e0 un moment donn\u00e9, au cours de deux heures, il n’arrive plus \u00e0 suivre. Corgan n’aime pas abandonner la guitare solo. Seul le batteur Jimmy Chamberlin a toujours maintenu le tempo et la structure.<\/p>\n
Si un musicien encourage ses fans \u00e0 applaudir, alors il est pass\u00e9 d’un groupe ind\u00e9pendant qui ne s’int\u00e9resse qu’\u00e0 lui-m\u00eame (c’\u00e9tait ce qu’on appelait \u00e0 l’\u00e9poque \u00ab\u00a0attitude\u00a0\u00bb) \u00e0 un groupe permanent. “Nous sommes les Smashing Pumpkins, et nous sommes ici pour faire du rock !”, d\u00e9clare le guitariste James Iha. Un tr\u00e8s bon ensemble de jupe de cochon.<\/p>\n
Corgan sait que presque tous les publics veulent entendre uniquement les classiques que les Pumpkins ont sortis jusqu’en 2000. Et ils les obtiennent : \u00ab Today \u00bb, \u00ab 1979 \u00bb, \u00ab Ava Adore \u00bb (\u00ab Tu serais parfait comme moi \u2013 WPC ! \u00bb Corgan rappe bien) \u00ab The Everstanding Gaze \u00bb. “Je ne joue que les chansons que j’ai envie de jouer pendant cette tourn\u00e9e”, a d\u00e9clar\u00e9 Corgan avant le d\u00e9but de la tourn\u00e9e. “Ne vous attendez pas \u00e0 des succ\u00e8s !” Alors l’homme a le sens de l’humour. En fait, le groupe n\u2019a jamais tourn\u00e9 avec une setlist aussi flexible.<\/p>\n
Le fait que des raret\u00e9s comme \u00ab Gossamer \u00bb soient incluses est toujours une bonne chose. L\u2019ironie est que leur chanson la plus populaire, \u00ab 1979 \u00bb, puise dans notre nostalgie, notre d\u00e9sir de jeunesse, mais Corgan elle-m\u00eame c\u00e9l\u00e8bre d\u00e9sormais cette chanson, sortie en 1995, comme si aucun temps ne s\u2019\u00e9tait \u00e9coul\u00e9 depuis 1995. 1995 pour la vie.<\/p>\n
La reprise \u00ab Zoo Station \u00bb, sp\u00e9cialement r\u00e9p\u00e9t\u00e9e pour la tourn\u00e9e 2024 \u2013 et qui a jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent \u00e9t\u00e9 interpr\u00e9t\u00e9e lors de tous les concerts \u2013 est une surprise. Il n\u2019y a qu\u2019un seul match entre les Pumpkins et U2. Les deux groupes ont produit des sons de guitare originaux en 1991 (Butch Vig pour les Pumpkins sur leur premier \u00ab Gish \u00bb, The Edge sur \u00ab Aehrung Baby \u00bb). Bono \u00e9tait cens\u00e9 \u00eatre trop cool pour Corgan.<\/p>\n
Si seulement Corgan savait comment il pouvait, premi\u00e8rement, copier le dynamisme d’Edge en live et deuxi\u00e8mement, si seulement il \u00e9tait un meilleur chanteur, dans ce cas aussi bon que Bono. Ce n’est pas un hasard si Corgan ne r\u00e9ussit \u00e0 r\u00e9aliser des reprises \u00e0 succ\u00e8s que lorsqu’il murmure presque en chantant (“Landslide”, “Never Let Me Down Again”). La nouvelle vague de U2 dans “Zoo Station” devient un jam de batterie psych\u00e9d\u00e9lique de Chamberlin qui tourbillonne constamment. “Tonight, Tonight”, en revanche, sonne live dans la meilleure version sans cordes.<\/p>\n
Et \u00ab Cherub Rock \u00bb reste l\u2019une des meilleures chansons rock de tous les temps, m\u00eame apr\u00e8s plus de 30 ans. L’intro est in\u00e9gal\u00e9e.<\/p>\n
Le dernier morceau, cependant, est \u00ab Zero \u00bb, avec une outro \u00ab Love Gun \u00bb intelligemment ins\u00e9r\u00e9e. “Quand partir faire un tour ?” est la meilleure phrase de la chanson. Mon Dieu, qu’est-ce que les gens pensaient \u00e0 l’\u00e9poque, que le monde serait \u00e0 vos pieds pour toujours.<\/p>\n
Et il y a peu de mots au monde (des chiffres en tout cas) qui sont utilis\u00e9s plus souvent que \u00ab z\u00e9ro \u00bb. Mais quiconque voit une personne avec une chemise argent\u00e9e \u00ab Zero \u00bb sait que cette personne est un fan des Pumpkins. Cela reste vrai depuis pr\u00e8s de 30 ans. Et c\u2019est aussi un h\u00e9ritage tr\u00e8s important.<\/p>\n<\/p><\/div>\n