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Environ 50 ans apr\u00e8s qu’Elvis ait enregistr\u00e9 \u00ab That’s All Right \u00bb aux Sun Studios, ROLLING STONE a c\u00e9l\u00e9br\u00e9 \u00e0 grande \u00e9chelle le premier demi-si\u00e8cle du rock’n’roll. En 2004, nous avons demand\u00e9 \u00e0 un panel de 55 musiciens, \u00e9crivains et dirigeants de maisons de disques de s\u00e9lectionner les musiciens les plus influents de l’\u00e9poque. La liste de 100 musiciens, mise \u00e0 jour en 2011, est une contribution \u00e0 l’histoire du rock. Il comprend les Beatles ainsi qu’Eminem. Cela va du pionnier du rock Chuck Berry au bluesman Howlin’ Wolf.<\/p>\n
Les essais sur les 100 meilleurs proviennent d’auteurs \u00e9minents : Ezra Koenig de Vampire Weekend rend hommage au rappeur Jay-Z. Britney Spears s’incline devant la \u00ab marraine \u00bb Madonna. Le Rock’n’Roll a un pass\u00e9 glorieux.<\/p>\n
Lire ici, places 80 \u00e0 71.<\/p>\n
Elvis Costello \u00e9crit des romans au format trois minutes. Cela vous vient \u00e0 l\u2019esprit \u2013 et vous ne pouvez plus l\u2019en sortir. Quiconque aime Elvis Costello l\u2019aime pour sa perception : la profondeur et l\u2019\u00e9tendue de son sens d\u2019observation sont incroyables.<\/p>\n
Quand j’\u00e9tais adolescent, beaucoup de mes amis fantasmaient sur le fait qu’Elvis \u00e9crivait une chanson sur eux. Ses chansons sur les femmes ou les jeunes filles touchent droit au c\u0153ur et vous coupent l’herbe sous le pied. Rares sont les artistes qui ont une telle compr\u00e9hension de la psych\u00e9 f\u00e9minine, de ses sentiments et de ses pens\u00e9es, de ses r\u00eaves et de ses peurs. La plupart des chansons rock sur les femmes ne font qu’effleurer la surface : “B\u00e9b\u00e9, tu as l’air si sexy, allez, allons nous coucher. Une chanson d’Elvis, en revanche, dit : “Je vois \u00e0 travers ta fa\u00e7ade et je comprends ce qui te fait vibrer.” . ” Euh conna\u00eet les trucs f\u00e9minins, ce qui est quelque chose que je trouve toujours excitant chez lui.<\/p>\n
Elvis est un po\u00e8te au c\u0153ur punk. Quand il se lance dans un num\u00e9ro et laisse tout \u00e9chapper, il me rappelle un peu Jerry Lee Lewis. Son mat\u00e9riel rock est souvent violent et physique – m\u00eame lorsqu’il est juste sur sc\u00e8ne avec le piano. Quand je l’ai vu pour la premi\u00e8re fois, je n’arrivais pas \u00e0 croire \u00e0 quel point il crache tous ces mots et ne se soucie pas de savoir s’il frappe les bonnes notes. Bien s\u00fbr, The Attractions a jou\u00e9 un r\u00f4le important dans sa musique : lorsque vous essayez de transformer un livre entier en une chanson, un bon groove aide vraiment.<\/p>\n
Personne ne lui ressemble. Les musiciens peuvent imiter Stevie Wonder ou autre, mais combien ressemblent \u00e0 Elvis ? Tr\u00e8s peu. Ses m\u00e9lodies serpentent ici et l\u00e0 et ne peuvent pas du tout \u00eatre fix\u00e9es. Et n’oubliez pas : Elvis est le candidat id\u00e9al pour une carri\u00e8re \u00e0 long terme : il se r\u00e9invente toujours et propose toujours un nouveau son. Mais quelle que soit la phase dans laquelle il se trouve en ce moment, sa musique dit toujours : vous pouvez monter et faire un tour, mais ne pensez pas que je vais m’arr\u00eater \u00e0 cause de vous.<\/p>\n
Un groupe vocal comme celui-ci n\u2019existe qu\u2019une fois. Quand j\u2019ai grandi \u00e0 D\u00e9troit, ils \u00e9taient de loin les plus talentueux du monde. Quand j\u2019avais onze ans, j\u2019ai fond\u00e9 mon propre groupe, qui est devenu plus tard les Miracles. Les Four Tops s’appelaient encore \u00e0 l’\u00e9poque The Four Aims, et comme eux, nous chantions au coin des rues, lors des f\u00eates scolaires et des soir\u00e9es priv\u00e9es.<\/p>\n
Ils furent le premier groupe \u00e0 adopter des harmonies modernes. Ils pouvaient encore chanter du gospel, mais ils interpr\u00e9taient le R&B comme aucun autre. J’aime les chanteurs qu’on peut identifier d\u00e8s qu’ils ouvrent la bouche – et Levi Stubbs \u00e9tait l’un d’entre eux, l’un des plus grands qui aient jamais v\u00e9cu. Sa voix avait un timbre incomparable et, aux c\u00f4t\u00e9s d’Obie Benson, Duke Fakir et Lawrence Payton, il \u00e9tait tout simplement imbattable.<\/p>\n
Lorsqu’ils sont arriv\u00e9s \u00e0 Motown et ont \u00e9t\u00e9 jumel\u00e9s \u00e0 Holland-Dozier-Holland, rien ne pouvait les arr\u00eater. Ils ont chant\u00e9 certaines des chansons les plus obs\u00e9dantes jamais \u00e9crites\u00a0: “Standing In The Shadows Of Love”, “Bernadette”, “Reach Out I’ll Be There”, “I Can’t Help Myself” et “Baby I Need Your Loving”. . Plus tard, quand Holland-Dozier-Holland est parti, j’ai \u00e9crit pour eux \u00ab Still Water (Love) \u00bb avec Frank Wilson.<\/p>\n
Ils ont toujours \u00e9t\u00e9 de grands chanteurs, mais ils ont aussi \u00e9t\u00e9 des gars formidables dans leur vie priv\u00e9e. Lorsqu\u2019ils ont \u00e9t\u00e9 sign\u00e9s par Motown, j\u2019\u00e9tais d\u00e9j\u00e0 \u00e0 bord des Miracles. Mais tous les gar\u00e7ons se sont serr\u00e9s les coudes comme de la poix et du soufre. Lorsque vous \u00eates rentr\u00e9 chez vous apr\u00e8s une visite de 51 villes, vous avez pris une douche rapide puis \u00eates retourn\u00e9 directement au bureau de Motown. Nous avons jou\u00e9 aux cartes ou au billard jusqu’aux petites heures du matin.<\/p>\n
Les Four Tops seront toujours au sommet. Votre musique est pour l’\u00e9ternit\u00e9.<\/p>\n
Pour moi, ils ont toujours \u00e9t\u00e9 l\u2019incarnation parfaite de ce que devrait \u00eatre la musique \u2013 la musique comme manifeste de la vie nue, une musique qui pousse aux extr\u00eames de l\u2019existence. Ils jouaient un blues \u00e9nergique et s’inspiraient des freakouts de Jimi Hendrix et de l’esprit du free jazz de John Coltrane. Pour Iggy, les Stooges \u00e9taient cens\u00e9s \u00eatre une variante de ce qu’il avait v\u00e9cu lorsqu’il \u00e9tait enfant \u00e0 Chicago : des vieux gens du blues tellement investis dans leur musique que, comme le disait Iggy, \u00ab la musique coulait de votre corps \u00bb.<\/p>\n
J’avais 14 ans lorsque j’ai vu pour la premi\u00e8re fois une photo d’Iggy : torse nu, peau asperg\u00e9e de peinture argent\u00e9e. Il transpirait et avait une dent de devant cass\u00e9e. Il \u00e9tait jeune et avait l’air compl\u00e8tement hors de contr\u00f4le. Il croyait que ce qu’il faisait \u00e9tait important \u2013 un art qui se suffisait \u00e0 lui-m\u00eame et qui n’\u00e9tait pas destin\u00e9 \u00e0 l’establishment.<\/p>\n
Le son du groupe \u00e9tait simple et pourtant vous mettait sous la peau. Scott Asheton jouait de la batterie comme s’il faisait partie d’un groupe de blues \u00e9lectrique. Pendant que son fr\u00e8re Ron frappait des progressions d’accords audacieuses \u00e0 la guitare, Scott appuyait sur l’acc\u00e9l\u00e9rateur et \u00e9tait capable de se balancer en m\u00eame temps. Lorsque j’ai travaill\u00e9 avec Ron sur la bande originale de Velvet Goldmine, la premi\u00e8re semaine, il m’a donn\u00e9 un cours intensif sur la fa\u00e7on de jouer les chansons des Stooges. Nous avons parcouru du mat\u00e9riel des Stooges et de Fun House.<\/p>\n
\u00ab\u00a0Raw Power\u00a0\u00bb \u00e9tait la d\u00e9claration ultime de \u00ab\u00a0fuck-off\u00a0\u00bb\u00a0: le groupe a tout laiss\u00e9 tomber et s’est plong\u00e9 dans la stupeur. L’album a \u00e9t\u00e9 largement consid\u00e9r\u00e9 comme un d\u00e9chet, mais le mix original de David Bowie a une qualit\u00e9 cass\u00e9e qui \u00e9tait bien en avance sur son temps.<\/p>\n
C’\u00e9tait une exp\u00e9rience de pouvoir assister aux retrouvailles des Stooges en direct avec Mike Watt \u00e0 la basse ; Ils ont jou\u00e9 leur premier concert au Festival de Coachella en 2003. Iggy a d\u2019abord saut\u00e9 haut dans les airs, puis a couru jusqu\u2019au bord de la sc\u00e8ne et a fait un doigt au public : \u00ab Va te faire foutre, va te faire foutre et va te faire foutre. \u00bb Puis il a tir\u00e9 sur le c\u00f4t\u00e9 de la sc\u00e8ne o\u00f9 se trouvaient les bagages habituels. \u2013 Sonic Youth, Queens of the Stone Age, Red Hot Chili Peppers \u2013 et fit un geste comme s’il voulait se branler. C’\u00e9tait merveilleux. C’est bon de savoir qu’Iggy fait toujours la guerre.<\/p>\n
Aux d\u00e9buts du rap, on consid\u00e9rait comme une \u00e9vidence que seuls les Noirs aimaient le hip-hop, alors que les Blancs n\u2019aimaient que le rock. La r\u00e9alit\u00e9 \u00e9tait diff\u00e9rente. Avec Run-DMC, nous rappions sur des rythmes rock, tandis qu’un groupe punk comme les Beasties \u00e9coutait du hip hop.<\/p>\n
Je l’ai rencontr\u00e9e pour la premi\u00e8re fois dans le dortoir de Rick Rubin \u00e0 l’Universit\u00e9 de New York. Ce qui m’a vraiment fait flipper, c’est le fait qu’ils savaient tout sur le hip-hop : ils connaissaient les Cold Crush Brothers, Treacherous Three, Afrika Bambaataa \u2013 toutes ces conneries de la vieille \u00e9cole. Et en plus de cela, ils savaient rapper, chanter et jouer des instruments.<\/p>\n
Run-DMC leur a donn\u00e9 la chanson \u00ab Slow And Low \u00bb, qui est devenue une sorte de plan musical. Mais ensuite ils ont \u00e9crit leurs propres rimes, et quand \u00ab Licensed To Ill \u00bb est sorti, il est pass\u00e9 directement au num\u00e9ro un. Ils \u00e9crivaient soudainement des chansons comme \u00ab No Sleep Till Brooklyn \u00bb, que nous aurions aim\u00e9 \u00e9crire nous-m\u00eames. Ils m\u00e9langeaient le rock et le rap comme nous, mais comme ils \u00e9taient des punk rockers, leur mat\u00e9riel a pris une direction diff\u00e9rente.<\/p>\n
La premi\u00e8re fois que nous avons tourn\u00e9 avec les Beasties, c’\u00e9tait lors de la tourn\u00e9e Raising Hell en 1986. Nous jouions dans le Sud et le public \u00e9tait enti\u00e8rement noir. Le premier concert a eu lieu quelque part en G\u00e9orgie et nous nous sommes dit : \u00ab J’esp\u00e8re que les gens ne deviendront pas fous en voyant les Beasties. Mais le public les a ador\u00e9s parce qu’ils n’essayaient m\u00eame pas d’\u00eatre des rappeurs noirs. \u00bb Ils rappaient sur des trucs qu’ils connaissaient\u00a0: des skateboards,<\/p>\n
Hamburgers et t\u00e9l\u00e9vision de White Castle. Le r\u00e9el reconna\u00eet le r\u00e9el.<\/p>\n
Ils sortent des disques brillants depuis des d\u00e9cennies maintenant. Lorsque Paul’s Boutique est sorti, il s’est vendu moins que son premier album, mais les gens r\u00e9alisent maintenant que c’\u00e9tait l’un des meilleurs disques des ann\u00e9es 80.<\/p>\n
Chacun des Beastie Boys a une personnalit\u00e9 diff\u00e9rente. Mike D est le contr\u00f4leur : il regarde autour de lui et absorbe toutes les informations. MCA a toujours \u00e9t\u00e9 l’adulte. Et Ad-Rock est le ma\u00eetre de la vie – toujours amical, dr\u00f4le et int\u00e9ress\u00e9. Mais peut-\u00eatre que ma qualit\u00e9 pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e chez les Beasties est qu’ils sont tous si sereins : ils m’ont appris, ainsi qu’\u00e0 bien d’autres, beaucoup de choses sur la vie, les gens et la musique.<\/p>\n
Les Shirelles avaient un \u00ab son \u00bb \u2013 un terme extr\u00eamement important \u00e0 l\u2019\u00e9poque des groupes vocaux des ann\u00e9es 1960.<\/p>\n
Shirley Alston Reeves, responsable de la plupart des voix principales, avait un son \u00e9mouvant et r\u00e9aliste. Quand elle chantait \u00ab\u00a0B\u00e9b\u00e9, c’est toi\u00a0\u00bb, on se sentait r\u00e9ellement interpell\u00e9.<\/p>\n
Ce n’\u00e9tait pas le premier groupe de filles, mais c’\u00e9tait le premier avec toute une gamme de succ\u00e8s. Ils ont influenc\u00e9 \u00e0 peu pr\u00e8s tout le monde \u2013 des Ronettes aux groupes de la Motown comme les Supremes en passant par les Beatles, qui ont repris \u00ab Baby It’s You \u00bb et \u00ab Boys \u00bb. Cependant, ils ont \u00e9galement re\u00e7u certaines des meilleures chansons jamais \u00e9crites : \u00ab Will You Love Me Tomorrow \u00bb, \u00ab Soldier Boy \u00bb, \u00ab Tonight’s The Night \u00bb et \u00ab Mama Said \u00bb. Ce qui est int\u00e9ressant, cependant, c’est qu’ils ont \u00e9crit \u00ab I Met Him On A Sunday \u00bb, leur premier tube, alors qu’ils \u00e9taient encore au lyc\u00e9e du New Jersey. Et sur cet enregistrement, ils ont d\u00e9j\u00e0 combin\u00e9 le doo-wop avec des m\u00e9lodies entra\u00eenantes de la musique pop. L’enregistrement commence avec l’ensemble du groupe : \u00ab Doo ron, day ron, day ron day papa, doo ron \u00bb ils chantent tous, jusqu’\u00e0 ce que le chant principal \u00e9merge : \u00ab Eh bien, je l’ai rencontr\u00e9 un dimanche\u2026 \u00bb<\/p>\n
Quand j’\u00e9tais enfant, je m’asseyais \u00e0 la maison apr\u00e8s l’\u00e9cole et jouais leurs chansons au piano. Plus tard, au d\u00e9but des ann\u00e9es 1990, j’ai v\u00e9cu une autre exp\u00e9rience tout aussi inspirante lorsque les Shirelles ont \u00e9t\u00e9 honor\u00e9es par la Rhythm & Blues Foundation : les trois membres survivants – Shirley, Beverly Lee et Doris Jackson – se sont pr\u00e9sent\u00e9s \u00e0 la c\u00e9r\u00e9monie de remise des prix ; Addie \u00ab Mikki \u00bb Harris est d\u00e9c\u00e9d\u00e9e en 1982. J’avais entendu dire qu’ils ne s’\u00e9taient pas vus depuis des ann\u00e9es – et il y avait un peu de nervosit\u00e9 dans les coulisses quand ils sont finalement mont\u00e9s sur sc\u00e8ne tous les trois.<\/p>\n
Aucune repr\u00e9sentation n’\u00e9tait pr\u00e9vue, mais lorsque Doris a re\u00e7u le prix, elle a simplement dit : “Ceci est d\u00e9di\u00e9 \u00e0 celui que j’aime” – \u200b\u200bet puis ils ont commenc\u00e9 \u00e0 le chanter. Le groupe d’accompagnement s’est joint \u00e0 nous et le public n’en revenait pas. Et Shirley, Berverly et Doris se sont tellement amus\u00e9s qu\u2019ils ont imm\u00e9diatement ajout\u00e9 \u00ab Soldier Boy \u00bb. C’\u00e9tait un groupe qui n’avait pas chant\u00e9 ensemble depuis des ann\u00e9es, mais ils avaient l’air divin. Je me suis mis au garde-\u00e0-vous et j’ai salu\u00e9. Je ne pouvais tout simplement pas m’en emp\u00eacher.<\/p>\n<\/p><\/div>\n