{"id":1191093,"date":"2024-03-12T18:22:43","date_gmt":"2024-03-12T20:22:43","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/rolling-stone-a-choisi-les-500-meilleurs-albums-de-tous-les-temps\/"},"modified":"2024-03-12T18:22:47","modified_gmt":"2024-03-12T20:22:47","slug":"rolling-stone-a-choisi-les-500-meilleurs-albums-de-tous-les-temps","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/rolling-stone-a-choisi-les-500-meilleurs-albums-de-tous-les-temps\/","title":{"rendered":"ROLLING STONE a choisi : Les 500 meilleurs albums de tous les temps"},"content":{"rendered":"


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Des centaines de num\u00e9ros de Rolling Stone ont \u00e9t\u00e9 publi\u00e9s depuis la derni\u00e8re fois que nous avons pos\u00e9 la fameuse question sur les plus grands albums de l’histoire de la pop, en novembre 2004. C’est l’ann\u00e9e o\u00f9 Kanye West, Arcade Fire et Joanna Newsom font leurs d\u00e9buts, des artistes qui auront une influence d\u00e9cisive sur les deux d\u00e9cennies suivantes. Mais ce ne sont pas seulement les albums sortis depuis notre derni\u00e8re enqu\u00eate qui composent notre liste actuelle, pour laquelle nous avons demand\u00e9 \u00e0 135 artistes, op\u00e9rateurs de labels, promoteurs, coll\u00e8gues de radio et critiques musicaux leurs meilleures listes qui diff\u00e8rent de ce qu’elle \u00e9tait \u00e0 l’\u00e9poque. <\/p>\n

La vision de l\u2019histoire a \u00e9galement chang\u00e9 en raison des th\u00e8mes et des discours politiques identitaires de notre \u00e9poque. Alors que le top dix en 2004 \u00e9tait exclusivement compos\u00e9 d’artistes masculins blancs, Marvin Gaye, Patti Smith, Fleetwood Mac et Amy Winehouse occupent d\u00e9sormais les premi\u00e8res places. “Blonde On Blonde” de Bob Dylan, qui \u00e9tait num\u00e9ro 1 en 2004, chute \u00e0 la 8\u00e8me place. \u00c9tonnamment, ce sont les Rolling Stones qui ont subi la chute la plus dramatique. En 2004, ils avaient deux albums dans le top 20, mais ils apparaissent d\u00e9sormais pour la premi\u00e8re fois au num\u00e9ro 51. L\u2019\u00e2ge de pierre semble r\u00e9volu.<\/p>\n

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500<\/p>\n

Gar\u00e7ons Beastie<\/h2>\n

La Boutique de Paul<\/i><\/h3>\n

Capitole, 1989<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Paul’s Boutique Beastie Boys Capitol, 1989 Les farces enfantines de “Licensed To Ill”, sous la direction du F\u00e4hnleinf\u00fchrer Rick Rubin, ont \u00e9t\u00e9 suivies d’une r\u00e9invention en tant qu’acrobates de mots et ultra-hipsters, en \u00e9quipe avec les ma\u00eetres des \u00e9chantillons The Dust Brothers. “Shake Your Rump” montre l’avance des Beasties sur le reste du monde.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Elvis Costello<\/h2>\n

Mon objectif est vrai<\/i><\/h3>\n

Raide, 1977<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Le fait que Nick Lowe ait r\u00e9ussi \u00e0 marier le poison et la bile de ce d\u00e9butant avec un groupe de la c\u00f4te ouest (Clover) bloqu\u00e9 \u00e0 Londres reste un grand miracle \u00e0 petit budget. L’ambiance \u00e9tait punk. Des morceaux comme \u00ab Red Shoes \u00bb et \u00ab Alison \u00bb \u00e9taient les cartes de visite d\u2019un auteur-compositeur de premier plan. Stiff, 1977 Le fait que Nick Lowe ait r\u00e9ussi \u00e0 marier le poison et la bile de ce d\u00e9butant avec un groupe de la c\u00f4te ouest (Clover) bloqu\u00e9 \u00e0 Londres reste un grand miracle \u00e0 petit budget. L’ambiance \u00e9tait punk. Des morceaux comme \u00ab Red Shoes \u00bb et \u00ab Alison \u00bb \u00e9taient les cartes de visite d\u2019un auteur-compositeur de premier plan.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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498<\/p>\n

Mutations du syst\u00e8me d’exploitation<\/h2>\n

Mutations du syst\u00e8me d’exploitation<\/i><\/h3>\n

Polydor, 1968<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

\u00c0 la fin des ann\u00e9es 60, Os Mutants, dans le cadre du mouvement Tropic\u00e1lia, a jou\u00e9 un r\u00f4le courageusement actif dans la lutte contre la dictature militaire br\u00e9silienne. Trois d\u00e9cennies plus tard, le son color\u00e9 et coquin de leur premier album a inspir\u00e9 l’esth\u00e9tique lo-fi de Beck et compagnie.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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497<\/p>\n

en direct<\/h2>\n

Lancer du cuivre<\/i><\/h3>\n

Radioactif, 1994<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Vendre le drame : Ed Kowalczyk pourrait le faire ! Sur le troisi\u00e8me album de Live, des m\u00e9lodies puissantes, des paroles nostalgiques et une voix fervente forment une combinaison irr\u00e9sistible. Path\u00e9tique? Oui bien s\u00fbr! Mais dans les succ\u00e8s du rock universitaire comme \u00ab I Alone \u00bb, cela n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 une fin en soi.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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496<\/p>\n

Vampire Wbill en qu\u00eate de d\u00e9p\u00e9rissement<\/h2>\n

Week-end de vampire<\/i><\/h3>\n

XL, 2008<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Les riches New-Yorkais se pr\u00e9sentent comme des New-Yorkais encore plus riches, m\u00e9langeant le baroque europ\u00e9en, la musique de guitare ouest-africaine et la surf pop californienne et chantant sur les subtilit\u00e9s de la grammaire anglaise. L\u2019appropriation culturelle, bien faite, peut \u00eatre magique.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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495<\/p>\n

Pain de viande<\/h2>\n

Chauve-souris hors de l’enfer<\/i><\/h3>\n

A\u00e9roport international de Cleveland\/\u00c9pop\u00e9e, 1977<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Le producteur Jim Steinman et la force \u00e9l\u00e9mentaire Meat Loaf ont cr\u00e9\u00e9 un album impeccable, \u00e0 la fois pop, op\u00e9rette et spectacle rock, avec un arc de suspense sensationnel. Tous les d\u00e9sirs de la jeunesse, tous les chagrins et tous les d\u00e9sespoirs, captur\u00e9s dans des tubes grandiloquents pour l’\u00e9ternit\u00e9.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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494<\/p>\n

Le Tigre<\/h2>\n

Concours f\u00e9ministe<\/i><\/h3>\n

Monsieur Dame, 2001<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

\u00ab\u00a0F\u00e9ministe, nous vous appelons\/S’il vous pla\u00eet, pr\u00e9sentez-vous \u00e0 la r\u00e9ception.\u00a0\u00bb Avec plaisir, nous crions de grands slogans sur le tapis fuzz-punk-\u00e9lectronique de ces adultes Riot Grrls et groove sur le tube lesbien de danse de bar \u00ab\u00a0Dyke March\u00a0\u00bb. 2001 \u00bb. R\u00e9sister!<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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493<\/p>\n

AC DC<\/h2>\n

Que le rock soit<\/i><\/h3>\n

Albert, 1977<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Le quatri\u00e8me album d’AC\/DC est un doigt d’honneur envers leur label am\u00e9ricain peu coop\u00e9ratif, Atlantic. Apr\u00e8s des tourn\u00e9es \u00e0 succ\u00e8s en Europe et en Angleterre, le groupe r\u00e9cite un chapelet de riffs avec des tubes comme \u00ab Whole Lotta Rosie \u00bb et la chanson titre.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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492<\/p>\n

Jens Frieb\u00e9<\/h2>\n

Photos avant apr\u00e8s<\/i><\/h3>\n

ZigZag, 2004<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Soudain, un auteur-compositeur germanophone pouvait observer avec pr\u00e9cision, exprimer verbalement ses \u00e9motions et \u00e9crire des m\u00e9lodies. Jens Friebe pourrait \u00eatre intelligent sans para\u00eetre maussade. Avec ses d\u00e9buts, il inaugure l\u2019\u00e8re post-\u00e9cole de Hambourg.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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491<\/p>\n

Le service postal<\/h2>\n

Abandonner<\/i><\/h3>\n

Sous-pop, 2003<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Ce qui \u00e9tait cens\u00e9 \u00eatre un exercice de doigt d\u00e9contract\u00e9 est devenu un album qui d\u00e9finit le style : le chanteur de Death Cab For Cutie Ben Gibbard et le bricoleur \u00e9lectronique Jimmy Tamborello ont combin\u00e9 des probl\u00e8mes num\u00e9riques, des bips et des boops avec une \u00e9criture de chansons indie pop. Les ordinateurs ont pris vie.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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490<\/p>\n

REM<\/h2>\n

En haut<\/i><\/h3>\n

(Warner, 1998)<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Apr\u00e8s \u00ab Murmur \u00bb et \u00ab Green \u00bb, le onzi\u00e8me album \u00e9tait en quelque sorte le troisi\u00e8me premier album de REM, d\u00e9sormais en trio. Une \u0153uvre caboss\u00e9e, fragile et donc si touchante, pleine de moments magiques – de la ballade amoureuse “At My Most Beautiful” \u00e0 l’hymne “Walk Unafraid”.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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489<\/p>\n

Eric B. et Rakim<\/h2>\n

Enti\u00e8rement pay\u00e9<\/i><\/h3>\n

Islande, 1987<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Une belle r\u00e9ussite de la nouvelle \u00e9cole du hip hop du milieu des ann\u00e9es 80. Les sons symphoniques sont cr\u00e9\u00e9s dans le studio de Marley Marl. DJ Eric B. est responsable des scratchs faits \u00e0 la main sur lesquels le MC et inventeur de rimes interne Rakim pose son ambitieux flow de rimes.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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488<\/p>\n

Kendrick Lamar<\/h2>\n

Condamner<\/i><\/h3>\n

(TDE, 2017)<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Aux antipodes du jazz rap et du commentaire social de \u00ab To Pimp A Butterfly \u00bb : du hard trap, des sonorit\u00e9s industrielles, des morceaux pour le dancefloor et pour monter l’autoradio. Aucune chanson de Kendrick n\u2019est rapp\u00e9e avec plus de v\u00e9h\u00e9mence lors des concerts que le morceau au piano \u00ab Humble \u00bb.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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487<\/p>\n

Johnny Cash<\/h2>\n

\u00c0 la prison de Folsom<\/i><\/h3>\n

Colombie, 1968<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Johnny Cash a d’abord amen\u00e9 l’Homme en noir, devenu une l\u00e9gende, sur sc\u00e8ne dans la prison d’\u00c9tat de Folsom. Face au d\u00e9cor carc\u00e9ral, son calcul de r\u00e9pertoire dispara\u00eet derri\u00e8re une performance de carottes et de b\u00e2tons.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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486<\/p>\n

Ph\u00e9nix<\/h2>\n

Uni<\/i><\/h3>\n

Astralwerk, 2000<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Du rock universitaire comme sorti d’une com\u00e9die dramatique de John Hughes, de la pop r\u00e9tro comme si elle avait enchant\u00e9 le monde au d\u00e9but du mill\u00e9naire. Avec leurs d\u00e9buts, quatre Fran\u00e7ais malicieux c\u00e9l\u00e8brent la jeunesse \u00e9ternelle (\u00ab Too Young \u00bb), mais aussi les chagrins qui ne finiront bien s\u00fbr jamais (\u00ab If I Ever Feel Better \u00bb).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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485<\/p>\n

Led Zeppelin<\/h2>\n

Maisons de la Sainte<\/i><\/h3>\n

Atlantique, 1973<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Entre les disques monstres \u00ab IV \u00bb et \u00ab Physical Graffiti \u00bb se trouve l’album le plus beau et le plus dr\u00f4le de Led Zeppelin. Les \u00e9pop\u00e9es folk (\u00ab The Rain Song \u00bb) et le psych-rock (\u00ab No Quarter \u00bb) rencontrent le funk exag\u00e9r\u00e9 (\u00ab The Crunge \u00bb) et le reggae-dr\u00f4le (\u00ab D’yer Mak’er \u00bb).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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484<\/p>\n

Ezra Furman<\/h2>\n

Des gens en mouvement perp\u00e9tuel<\/i><\/h3>\n

(Bella Union, 2015)<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Avec son troisi\u00e8me album studio, Ezra Furman est devenu un artiste solo. Ce type de musique rock n’a pas de clich\u00e9s, et pourtant c’est classiquement des d\u00e9parts et des emportements. La col\u00e8re et la confusion \u00e9clatent en une col\u00e8re grandiose.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Lapin g\u00e9missant<\/h2>\n

Homme C\u0153ur Noir<\/i><\/h3>\n

Islande, 1976<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Neville O’Riley Livingston, d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 2021, a livr\u00e9 un premier chef-d’\u0153uvre qui a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 aux c\u00f4t\u00e9s de \u00ab Exodus \u00bb par son ami Bob Marley. Line-up All-Star avec Peter Tosh, les Wailers comme section rythmique. Marijuana, gospel et classiques jama\u00efcains.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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482<\/p>\n

Robyn<\/h2>\n

Robyn<\/i><\/h3>\n

Konichiwa, 2005<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Au milieu de la vingtaine et sur un label majeur, Robyn \u00e9tait cens\u00e9e \u00eatre la Britney Spears su\u00e9doise. Mais elle ne voulait pas. Elle a achet\u00e9 sa libert\u00e9, a contact\u00e9 les excentriques d’avant-pop The Knife et a r\u00e9alis\u00e9 cet album de synth\u00e9tiseur fondateur qui a introduit l’\u00e9lectro indie dans la pop – et vice versa.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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481<\/p>\n

\u00c9lastique<\/h2>\n

\u00c9lastique<\/i><\/h3>\n

DGC, 1995<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Tandis que d’autres groupes Britpop pillaient les ann\u00e9es 60, Elastica initiait un revival post-punk monochrome et minimaliste qui ne se d\u00e9modera jamais compl\u00e8tement de Londres \u00e0 Brooklyn. Il \u00e9tait juste que Wire et The Stranglers en tirent beaucoup d\u2019argent.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Le Velvet Underground<\/h2>\n

Lumi\u00e8re blanche\/chaleur blanche<\/i><\/h3>\n

Verve, 1968<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Lou Reed a finalement abandonn\u00e9 ses ambitions pop sur son deuxi\u00e8me album. L’influence de l’avant-gardiste John Cale grandit. Les paroles sont devenues plus explicites (inspir\u00e9es par William S. Burroughs), tout semblait rugueux et d\u00e9form\u00e9. La naissance du punk.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Les moines<\/h2>\n

Temps du moine noir<\/i><\/h3>\n

Polydor, 1966<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Le groupe le plus fou et le plus visionnaire de la beat music allemande. Cinq GI qui sont rest\u00e9s coinc\u00e9s ici et qui, avec un bruit r\u00e9p\u00e9titif et primitiviste, anticipent tout ce qui para\u00eetra plus tard mena\u00e7ant et dr\u00f4le, du Velvet Underground \u00e0 The Fall.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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centrale \u00e9lectrique<\/h2>\n

Radioactivit\u00e9<\/i><\/h3>\n

Son Son, 1975<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Tout le monde disait : Centrale nucl\u00e9aire, non. Kraftwerk a dit : \u00ab Activit\u00e9 radio \u00bb, Fritz Lang, croyance en l’avenir, r\u00e9flexion sur l’avenir, \u00e9lectronique. Sur la couverture du People’s Receiver. Cela devrait \u00e9galement fonctionner. \u00c0 contre-courant, et pourtant tout le monde devait l\u2019entendre, m\u00eame ceux qui portaient des pulls en laine. Tout le monde!<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Kinney<\/h2>\n

Creuse-moi<\/i><\/h3>\n

Tuer des rock stars, 1997<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

La nouvelle batteuse Janet Weiss a donn\u00e9 plus de force et de structure aux chansons de Carrie Brownstein et Corin Tucker, qui venaient de se s\u00e9parer en couple, et a fait sonner le troisi\u00e8me disque de Sleater-Kinney comme un gros album rock qui d\u00e9construit \u00e9galement tous les clich\u00e9s rock de l’\u00e9poque. Paroles.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Daft Punk<\/h2>\n

D\u00e9couverte<\/i><\/h3>\n

Vierge, 2001<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Pionnier de la r\u00e9tromanie : Daft Punk a associ\u00e9 l’EDM au “Love Is In The Air” de John Paul Young, la future pop \u00e0 la city pop et la house au hard rock des ann\u00e9es 70, que l’on appellera plus tard yacht rock et que le duo a r\u00e9it\u00e9r\u00e9 au Le d\u00e9but du mill\u00e9naire a \u00e9t\u00e9 rendu cool.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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475<\/p>\n

Livre d’images<\/h2>\n

Envoyer un choc<\/i><\/h3>\n

Machines, 2015<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Cet album \u00e9tait le contre-programme du rock austro en sueur et rempli de bi\u00e8re de Wanda. Funk et disco, pop et hip hop, d\u00e9cadence et style, Falco et Prince. Et le single \u00ab Maschin \u00bb \u00e9tait le plus gros monstre jamais diffus\u00e9 sur les ondes radio de ce c\u00f4t\u00e9 des Alpes.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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474<\/p>\n

Supertramp<\/h2>\n

Crime du si\u00e8cle<\/h3>\n

A&M, 1974<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

L’album qui a rendu Supertramp c\u00e9l\u00e8bre. Rick Davies et Roger Hodgson avaient chacun \u00e9crit quatre chansons pour le disque, mais parmi les contributions de Hodgson figurent “School” et “Dreamer”. \u00ab Rudy \u00bb et \u00ab Bloody Well Right \u00bb de Davies, en revanche, semblent un peu pos\u00e9s.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Chet Baker<\/h2>\n

Chet Baker chante<\/i><\/h3>\n

Jazz du Pacifique, 1954<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Le disque que tout chanteur de ballade et trompettiste voulait faire. Chet Baker avait l’air incroyablement beau et chantait des chansons de Jimmy Van Heusen, Jerome Kern et Frank Loesser, notamment “My Funny Valentine”, “I Fall In Love Too Easy” et “The Thrill Is Gone”.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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472<\/p>\n

Sans aucun doute<\/h2>\n

Royaume tragique<\/h3>\n

Traumatisme, 1996<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

L’album avec “Don’t Speak” et “Just A Girl”, mais le groupe de Gwen Stefani avait bien plus que ces deux succ\u00e8s. Leur m\u00e9lange assez californien de pop, de rock et de ska attire \u00e0 l’\u00e9poque de nombreux groupes similaires, mais aucun n’est aussi parfaitement d’actualit\u00e9 que No Doubt.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Led Zeppelin<\/h2>\n

Graffitis physiques<\/i><\/h3>\n

Le chant du cygne, 1975<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n

Ce devrait \u00eatre son \u00ab Sgt. Poivre”. Huit nouvelles chansons, dont leur chef-d’\u0153uvre \u00ab Kashmir \u00bb, et les restes des sessions pr\u00e9c\u00e9dentes remplissent un double album astucieusement emball\u00e9 qui fournit une preuve inutile que le rock est pris au s\u00e9rieux en tant que forme d’art.<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n<\/p><\/div>\n


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Des centaines de num\u00e9ros de Rolling Stone ont \u00e9t\u00e9 publi\u00e9s depuis la derni\u00e8re fois que nous avons pos\u00e9 la fameuse question sur les plus grands albums de l’histoire de la pop, en novembre 2004. C’est l’ann\u00e9e o\u00f9 Kanye West, Arcade Fire et Joanna Newsom font leurs d\u00e9buts, des artistes qui auront une influence d\u00e9cisive sur […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1191094,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[9],"tags":[233397,234797,6344,6836,65,234795,80304,233608,234796,234793,6156,234794,2134,2135,835,378],"class_list":["post-1191093","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-divertissement","tag-500-meilleurs-albums","tag-500-meilleurs-albums-de-tous-les-temps","tag-albums","tag-choisi","tag-les","tag-les-500-meilleurs-albums-de-tous-les-temps","tag-les-beatles","tag-les-garcons-de-la-plage","tag-liste-des-rolling-stones","tag-marvin-gaye","tag-meilleurs","tag-plancher-de-velour","tag-rolling","tag-stone","tag-temps","tag-tous"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1191093","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1191093"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1191093\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1191094"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1191093"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1191093"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1191093"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}