{"id":1174611,"date":"2024-03-02T01:35:49","date_gmt":"2024-03-02T03:35:49","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/le-chanteur-de-pearl-jam-eddie-vedder-parle-de-son-amour-ardent-pour-the-who\/"},"modified":"2024-03-02T01:35:54","modified_gmt":"2024-03-02T03:35:54","slug":"le-chanteur-de-pearl-jam-eddie-vedder-parle-de-son-amour-ardent-pour-the-who","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/le-chanteur-de-pearl-jam-eddie-vedder-parle-de-son-amour-ardent-pour-the-who\/","title":{"rendered":"Le chanteur de Pearl Jam, Eddie Vedder, parle de son amour ardent pour The Who"},"content":{"rendered":"


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Les Who ont commenc\u00e9 comme un spectacle, puis ils sont devenus spectaculaires. Au d\u00e9but, le groupe voulait juste que tout soit court et petit ; plus tard, sur des albums comme Tommy et Quadrophenia, ils allient cette \u00e9nergie brute \u00e0 la pr\u00e9cision et \u00e0 l’ambition de mener des exp\u00e9rimentations musicales \u00e0 grande \u00e9chelle. Ils se sont demand\u00e9s : quelles sont les limites du rock and roll ? La musique a-t-elle vraiment le pouvoir de changer les sentiments des gens ? Pete Townshend a reconnu une qualit\u00e9 spirituelle dans la musique.<\/p>\n

C’\u00e9tait un groupe incroyablement bon dont le principal auteur-compositeur cherchait l’harmonie et le sens \u00e0 sa vie. Il a emmen\u00e9 ses auditeurs dans ce voyage, il a inspir\u00e9 les autres \u00e0 trouver leur propre chemin – et en m\u00eame temps il figurait dans le Livre Guinness des Records. Le groupe le plus bruyant du monde.<\/p>\n

\"Roger
Le chanteur des Who Roger Daltrey<\/figcaption><\/figure>\n

Je pr\u00e9sume parler au nom de tous les fans de Who quand je dis qu’\u00eatre leur fan a infiniment enrichi ma vie. Et cela m’inqui\u00e9tait aussi : ils ont d\u00e9moli toutes les portes du rock’n’roll et n’ont laiss\u00e9 que des d\u00e9combres pour le reste d’entre nous – il ne restait plus grand-chose que nous puissions revendiquer comme n\u00f4tre. Ils semblaient arrogants au d\u00e9but, m\u00eame s’ils \u00e9taient encore, comme le dit Pete lui-m\u00eame, \u00ab en fait un groupe tout \u00e0 fait ordinaire \u00bb. Ils allaient de mieux en mieux, mais l\u2019attitude restait. Les punks ont repris ce fil bien plus tard.<\/p>\n

Les Who ont toujours voulu \u00eatre aussi bruyants que possible<\/h2>\n

Les Who voulaient \u00eatre plus forts, alors ils ont demand\u00e9 \u00e0 Jim Marshall de concevoir l’amplificateur de 100 watts. Cela ne suffisait toujours pas, alors ils ont empil\u00e9 les choses. On dit que le premier retour de guitare enregistr\u00e9 remonte \u00e0 “Anyway, Anyhow, Anywhere” en 1965. Les Who racontaient des histoires dans les limites d’une chanson et, au fil d’un album, ils repoussaient ces limites.<\/p>\n

Une histoire encore plus grande pourrait-elle \u00eatre racont\u00e9e ? Qu\u2019est-ce qui \u00e9tait m\u00eame possible ? Et comment pourraient-ils \u00eatre diffus\u00e9s aupr\u00e8s d\u2019un large public \u2013 alors qu\u2019il n\u2019y avait pas de murs d\u2019images ? Briser les instruments ? Keith Moon a d\u00e9clar\u00e9 dans une interview qu’ils voulaient attraper le public par les couilles. Pete, de son c\u00f4t\u00e9, pr\u00e9f\u00e9rait souligner le mouvement artistique autodestructeur en Allemagne – des sculptures qui s’effondraient rapidement, des installations qui explosaient : De la m\u00eame mani\u00e8re, ce que faisaient les Who, c’\u00e9tait de l’art.<\/p>\n

J’avais environ neuf ans lorsqu’une baby-sitter a jou\u00e9 “Who’s Next” chez moi. Les parents \u00e9taient absents. Les vitres claqu\u00e8rent. Les \u00e9tag\u00e8res tremblaient. Rock and roll. \u00c0 partir de ce moment-l\u00e0, j\u2019ai explor\u00e9 une musique qui avait de l\u2019\u00e2me, de la r\u00e9bellion, de l\u2019agressivit\u00e9 et de la passion. Destruction. C’\u00e9tait uniquement de la musique Who. Il y a eu la p\u00e9riode R&B maximale du milieu des ann\u00e9es soixante : mini-op\u00e9ras, Woodstock, albums solo.<\/p>\n

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“En tant que groupe live, ils cr\u00e9aient du mouvement, tout bougeait et le rituel du jeu semblait les lib\u00e9rer.”<\/p>\n<\/blockquote>\n

Imaginez ce que c’est que d’\u00eatre un enfant et de rencontrer Live At Leeds, la locomotive d’un disque. \u00ab Salut, je m’appelle Eddie, j’ai dix ans et je suis compl\u00e8tement \u00e9poustoufl\u00e9. \u00bb Les Who enregistr\u00e9s \u00e9taient dynamiques. Roger Daltrey chantait avec vuln\u00e9rabilit\u00e9 mais sans faiblesse, sans doute ni confusion. Ce n\u2019\u00e9tait pas un appel \u00e0 la piti\u00e9. Vous devriez absolument \u00e9couter le chant de Roger sur “Lubie (Come Back Home)”, un titre bonus du premier album “My Generation”. C’est \u00e0 ce moment-l\u00e0 qu’il est \u00e0 son meilleur.<\/p>\n

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