Amener sans effort 70 000 personnes ou plus en extase est une image qui est rest\u00e9e de Queen m\u00eame apr\u00e8s la mort de Freddie Mercury. Mais cela n’aurait probablement pas \u00e9t\u00e9 possible sans se relancer gr\u00e2ce \u00e0 un son vintage int\u00e9grant les r\u00e9alisations des folies de production des ann\u00e9es 80. Ceci a \u00e9t\u00e9 assur\u00e9 par \u00ab The Works \u00bb, sorti le 27 f\u00e9vrier 1984 et ne contenant que neuf chansons, qui sont toutes devenues des singles et des faces B.<\/p>\n
Le succ\u00e8s de Live Aid, avec lequel le groupe a vol\u00e9 la vedette \u00e0 tous les autres participants un an plus tard, serait en fait tout \u00e0 fait juste, sans le cadre de cet album de retour au rock, encore une fois produit par Reinhold Mack \u00e0 Munich mais En grande partie enregistr\u00e9 aux \u00c9tats-Unis, la plaque n’\u00e9tait pas du tout possible. Et ce n’est pas parce que “Radio Gaga” et “Hammer To Fall” ont ensuite r\u00e9ussi \u00e0 faire applaudir les masses avec d\u00e9sinvolture, mais parce que Queen a \u00e9t\u00e9 capable de faire face \u00e0 des smashers contagieux comme “I Want To Break Free”, des rockers robustes d’ACDC (” Tear It Up”) et un retour aux ballades puissantes \u00e0 l’ancienne comme “It’s A Hard Life”.<\/p>\n Cela aussi \u00e9tait n\u00e9cessaire. La trag\u00e9die funk-disco \u00ab Hot Space \u00bb est peut-\u00eatre pardonn\u00e9e aujourd’hui, mais \u00e0 l’\u00e9poque, ce n’\u00e9taient pas seulement les critiques qui s’en plaignaient ; de nombreux fans non plus ne voulaient pas accepter le c\u00f4t\u00e9 lisse du groupe ou ont trouv\u00e9 le passage au mainstream \u00e0 l\u2019\u00e9poque, c\u2019\u00e9tait incroyable. Le fait que m\u00eame l\u2019album le plus m\u00e9diocre de Queen produisait encore des joyaux comme \u00ab\u00a0Under Pressure\u00a0\u00bb \u200b\u200ba ciment\u00e9 la r\u00e9putation de faire partie \u00e0 juste titre de la ligue des supergroupes, m\u00eame si la concurrence avec U2 et The Police et \u00ab The Works \u00bb s\u2019est \u00e9galement parfois accrue, ne peut cacher le nostalgie des jours magiques des ann\u00e9es 70.<\/p>\n L\u2019Am\u00e9ricain ROLLING STONE juge alors aussit\u00f4t que l\u2019album s\u2019apparente au \u00ab Led Zeppelin II \u00bb des ann\u00e9es 80. La malveillance des critiques pop accompagne Queen depuis ses d\u00e9buts. Mais ce disque \u00e9tonnamment court (seulement 37 minutes) a \u00e9galement marqu\u00e9 une m\u00e9tamorphose autod\u00e9rision et confiante en un mode superstar inattaquable. Freddie Mercury est pass\u00e9 du leader dynamique d’une formation de hard rock fastueuse qui n’a jamais vraiment trouv\u00e9 de style coh\u00e9rent, mais qui a toujours \u00e9t\u00e9 capable de fournir suffisamment de lampes de poche, \u00e0 un chef d’orchestre des masses.<\/p>\n La vid\u00e9o de \u00ab Radio Gaga \u00bb, port\u00e9e par les images de \u00ab Metropolis \u00bb et l\u2019esth\u00e9tique de Leni Riefenstahl, l\u2019a clairement montr\u00e9 avec assurance. La critique sentimentale de l’\u00e8re \u00e9mergente de MTV a \u00e9t\u00e9 min\u00e9e par le fait que Queen a trouv\u00e9 un public de millions de personnes avec deux clips vid\u00e9o – bien que la parodie “Coronation Street” de “I Want To Break Free” en bas et avec un style de maman queer soit venue plus tard. a \u00e9t\u00e9 bl\u00e2m\u00e9 pour la perte de terrain des Britanniques aux \u00c9tats-Unis. En fait, le disque s\u2019y vendit moins bien que jamais auparavant.<\/p>\n Cela restait un d\u00e9faut dont Queen ne se souciait pas du tout. Probablement aussi que son utilisation frivole des codes gay n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 comprise par beaucoup. Lors d’une repr\u00e9sentation \u00e0 Rio, l’une des plus grandes et des plus l\u00e9gendaires de tous les temps, il y a eu presque une mini-\u00e9meute \u00e0 cause du mat\u00e9riel de tra\u00een\u00e9e sur sc\u00e8ne. \u00c0 ce stade, Mercure n\u2019avait pas encore fait conna\u00eetre publiquement sa sexualit\u00e9.<\/p>\n Le moteur id\u00e9ologique de \u00ab The Works \u00bb \u00e9tait une bataille symbolique des hommes contre les machines (ou : la Reine contre le progr\u00e8s), rendue tr\u00e8s claire dans le collage indiosyncratique \u00ab Machines (Or Back To Human) \u00bb, dans lequel tout le spectre des ann\u00e9es 80 – La technologie du studio a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9e et dans laquelle la symbiose courageuse mais quelque peu louche du groupe entre Kraftwerk et le pastiche rockabilly est si clairement r\u00e9alis\u00e9e qu’on ne veut pas \u00e9couter trop longtemps.<\/p>\n Des exp\u00e9riences sonores de ce type, qui suppriment \u00e9galement le costume unique, se retrouvent encore sur presque tous les LP de Queen, comme le \u00ab Prophet’s Song \u00bb sur \u00ab A Night At The Opera \u00bb. Mais personne n\u2019a \u00e0 avoir honte ici, malgr\u00e9 le robo-filtre et le m\u00e9chant vocodeur. Mais ensuite un peu pour les platitudes de \u00ab Keep Passing The Open Windows \u00bb, qui sont peut-\u00eatre aujourd\u2019hui un num\u00e9ro de sant\u00e9 mentale. Les reines sont des gardiennes, elles donnent \u00e0 leurs auditeurs des instructions sur la fa\u00e7on de continuer malgr\u00e9 l’adversit\u00e9. Soit avec des headbangs insouciants comme dans “Hammer To Fall”, soit avec l’id\u00e9e que quelqu’un devrait prendre soin de la Terre M\u00e8re avant qu’elle ne soit d\u00e9truite par tous les cyniques et les super-riches (“Is This The World We Created\u2026?”, bien s\u00fbr) … la sage pr\u00e9voyance de \u00ab We Are The World \u00bb).<\/p>\n En savoir plus sur la reine<\/strong><\/p>\n Queen s’est r\u00e9invent\u00e9 avec \u00ab The Works \u00bb sans avoir \u00e0 s’\u00e9tirer jusqu’au plafond. Ils ont simplement r\u00e9\u00e9crit certaines de leurs chansons (\u00ab Man On The Prowl \u00bb\/\u00ab Crazy Little Thing Called Love \u00bb) et Freddie Mercury a attis\u00e9 son penchant pour les fantaisies lyriques avec le tapage Eurodisco. Tout ne va pas si l\u2019on r\u00e9\u00e9coute aujourd\u2019hui le disque les oreilles ouvertes et sans se concentrer sur les tubes \u00e9ternels. Mais malgr\u00e9 tous les efforts d\u00e9ploy\u00e9s pour faire un grand geste, pour concilier les exc\u00e8s artistiques de la d\u00e9cennie pr\u00e9c\u00e9dente avec les d\u00e9fis de l\u2019\u00e9poque angoiss\u00e9e de Thatcher, beaucoup a \u00e9t\u00e9 accompli parce que le groupe n\u2019a pas ignor\u00e9 les d\u00e9tails.<\/p>\n Et si c’\u00e9tait juste que Roger Deacon a insist\u00e9 pour que Brian May garde son solo de guitare pour la version concert de la pi\u00e8ce afin d’utiliser le synth\u00e9tiseur auparavant mal vu pour le travail en studio.<\/p>\n Suivez l’auteur si vous le souhaitez Twitter<\/a>sur Facebook<\/a> et sur son Blog. <\/a><\/strong><\/p>\n David Redfern<\/p>\n Salomon NJie Getty Images<\/p>\n<\/div><\/div>\nQueen voulait \u00eatre des superstars (et l’a montr\u00e9)<\/h2>\n
![\"Freddie](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/1709073625_648_40-ans-de-The-Works-de-Queen.jpg\")
Op\u00e9ra dans le mixeur avec une touche Eurodisco et une alimentation ACDC<\/h2>\n