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‘Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space’, l’opus magnum de Spiritualized, aura bient\u00f4t 25 ans. ‘Everything Was Beautiful’, le dernier album de Jason Pierce, alias J. Spaceman, se connecte \u00e0 elle, comme s’il s’agissait d’un hommage : la pochette de Mark Farrow est \u00e0 nouveau une bo\u00eete \u00e0 pharmacie ; l’album s’ouvre \u00e9galement sur une voix off f\u00e9minine, sauf que cette fois le titre de ‘Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space’ change pour le titre de ce nouvel album… <\/p>\n
Bien s\u00fbr, ‘A Perfect Miracle’, le th\u00e8me d’ouverture de ‘And Nothing Hurt’, rappelait aussi m\u00e9lodiquement ‘Ladies\u2026’, la chanson. Peut-\u00eatre ce double jeu de miroirs est-il d\u00fb au fait que ‘Everything Was Beautiful’ a \u00e9t\u00e9 con\u00e7u presque en m\u00eame temps que ‘And Nothing Hurt’. Seule sa construction est plus somptueuse. Il y a sept chansons enregistr\u00e9es dans onze studios diff\u00e9rents avec trente musiciens, dont des chanteurs, des instruments \u00e0 vent et des cordes. Pour couronner le tout, Pierce joue \u00e9galement jusqu’\u00e0 seize instruments diff\u00e9rents. Le tout pour sonner sonorement ambitieux et \u00e9crasant, comme Pierce nous y a si (mal) habitu\u00e9s. Tant d’exc\u00e8s instrumentaux ne se traduisent pas en exc\u00e8s de temps : c’est l’album le plus court de Spiritualized. Cela ne dure que 44 minutes. <\/p>\n
Le confinement de Pierce semble lui avoir fait du bien : dans ‘Everything Was Beautiful’ l’\u00e9nergie coule par \u00e0-coups. Ses hymnes religieux particuliers ont ici beaucoup d’exaltation et peu de recueillement ou de m\u00e9lancolie. L’album s’ouvre sur ce qui, pour moi, a \u00e9t\u00e9 la meilleure chanson de toute l’ann\u00e9e 2021 : ‘Always Together With You’. Une folie absolue qui part d’une d\u00e9mo de 2014 que Pierce transforme en monument pop. Une d\u00e9claration d’amour livr\u00e9e, aux paroles aussi simples qu’envo\u00fbtantes : \u00ab Si tu veux une radio je serai une radio pour toi, Si tu veux un avion je serai un avion pour toi\u2026 \u00bb. Et donc tout le temps. <\/p>\n
Avec ces r\u00e9p\u00e9titions, Pierce construit un pont passionnant qui se transforme en un ch\u0153ur glorieux et cathartique, un mur de sons \u00e0 la Phil Spector construit sur des ch\u0153urs ang\u00e9liques, des d\u00e9lires orchestraux, du rock spatial et des castagnettes folles. Mais il contient aussi des vers v\u00e9n\u00e9neux : “Juste au moment o\u00f9 tu pensais que ta vie \u00e9tait contenue dans un bout de papier entier (…) ton attitude change \/ Reste avec ta Valentine, Catie et Constantine”. Une double r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l’h\u00e9ro\u00efne et semble-t-il \u00e0 Kate Radley, la compagne de Jason, qu’elle a quitt\u00e9e pour \u00e9pouser Richard Ashcroft, tous deux protagonistes de ‘Ladies and Gentlemen\u2026’.<\/p>\n
Le Jason le plus rock, soul et psych\u00e9d\u00e9lique appara\u00eet dans la deuxi\u00e8me chanson, ‘Best Thing You Never Had (The D Song)’. C’est un plan \u00e9nergique et stonien sur un d\u00e9lire de vents et de ch\u0153urs d\u00e9multipli\u00e9s, qui fait office d’imitation de ‘Come Together’ et aussi de hit sur l’album. Le calme apparent de “Let It Bleed” se transforme imm\u00e9diatement en une autre vague d’exaltation psych\u00e9d\u00e9lique des Beatles, avec des voix qui s’\u00e9l\u00e8vent comme une cath\u00e9drale gothique. Une tr\u00e8s agr\u00e9able surprise est la berceuse-valse-country \u00ab Crazy \u00bb, \u00e9crite et chant\u00e9e avec Nikki Lane, dans laquelle le sentiment d’intimit\u00e9 ne se perd pas m\u00eame avec ses ch\u0153urs fantastiques et grandioses. <\/p>\n
La face B semble avoir un mastering plus \u00e9pais que la face A ; les th\u00e8mes sonnent moins clairs que les pr\u00e9c\u00e9dents. Mais peu importe, car c’est une folie absolue, dans laquelle le Jason le plus messianique (dans le bon sens) et excessif d\u00e9vore le mignon gar\u00e7on. Et parce que lorsqu’on arrive \u00e0 ‘The Mainline Song\/The Lockdown Song’, l’effet de la musique de Spiritualized est submergeant : \u00e7a commence par une introduction instrumentale qui est pur d\u00e9lire et d\u00e9lice, pour ensuite d\u00e9peindre la beaut\u00e9 de la ville pendant le confinement, ce sentiment de l’euphorie qui vous envahit quand il fait nuit, tout est d\u00e9sert et les rues vous appartiennent ; Le syndrome de Stendhal menace de vous noyer gr\u00e2ce \u00e0 la combinaison des voix et fl\u00fbtes et clarinettes qui forment le fond et les touches de clavier fa\u00e7on Beach Boys. <\/p>\n
“The A Song (Laid in Your Arms)” est un autre crescendo assourdissant et perp\u00e9tuel, p\u00e9n\u00e9trant dans le chaos qui \u00e9nerve et \u00e9lectrise. Jason garde une certaine amertume et quelque chose d’apparent\u00e9 \u00e0 la contestation pour cl\u00f4turer avec ‘I’m Coming Home Again’, pr\u00e8s de dix minutes de liturgie rock qui s’ouvre progressivement aux saxophones, ch\u0153urs et percussions, entre allusions \u00e0 la Vierge Marie, analg\u00e9siques et une certaine lassitude existentielle.<\/p>\n
Il semble que Jason Pierce fasse toujours un exercice de r\u00e9cup\u00e9ration, de m\u00e9moire, de relecture de ses \u0153uvres pass\u00e9es. Ce besoin de plonger dans ses th\u00e8mes r\u00e9currents (l’amour, la drogue et Dieu), dans ses fant\u00f4mes, loin de limiter son discours, l’\u00e9largit. Ce qui chez d’autres ne serait qu’un simple renouveau sans id\u00e9es, dans le cas de Pierce, cela acquiert une autre dimension : c’est plus ou moins la m\u00eame chose, mais dans le cas de Spaceman, ce \u00ab m\u00eame \u00bb est merveilleux. Une musique presque impossible pour n’importe qui, que Pierce rend si facile. Encore une autre merveille. <\/p>\n<\/p><\/div>\n