Du tweed aux embl\u00e9matiques jeans taille basse du d\u00e9but des ann\u00e9es 2000, la Fashion Week de Londres a pr\u00e9sent\u00e9 vendredi un large \u00e9ventail de styles, donnant le coup d’envoi de sa 40e saison, marqu\u00e9e par la situation \u00e9conomique d\u00e9sastreuse de la Grande-Bretagne.<\/p>\n
Une soixantaine de cr\u00e9ateurs, allant des talents \u00e9mergents aux marques renomm\u00e9es telles que Burberry, pr\u00e9senteront leurs nouvelles cr\u00e9ations pendant cinq jours, dans l’espoir de susciter l’int\u00e9r\u00eat des acheteurs et des influenceurs de la mode.<\/p>\n
Le d\u00e9fil\u00e9 du designer irlandais-am\u00e9ricain Paul Costelloe s’intitulait “Once upon a Time” – un clin d’\u0153il au film embl\u00e9matique de 1984 “Once Upon a Time in America” \u200b\u200b\u200b\u200b- et pr\u00e9sentait des manteaux \u00e0 larges ceintures en tweed \u00e9cru, anthracite et \u00e9cossais. Costelloe, 78 ans, alit\u00e9 avec un virus, n’\u00e9tait pas pr\u00e9sent \u00e0 l’\u00e9v\u00e9nement.<\/p>\n
Le favori de la g\u00e9n\u00e9ration Z<\/h2>\n
L’Ukrainienne Masha Popova, l’une des pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es de la g\u00e9n\u00e9ration Z, a pr\u00e9sent\u00e9 une collection inspir\u00e9e de ce qu’on appelle l’\u00e8re de l’an 2000 du d\u00e9but des ann\u00e9es 2000. Sur fond de musique techno et devant une foule d’influenceurs, les mannequins portaient des pantalons taille basse, des jeans d\u00e9lav\u00e9s et des talons \u00e0 longs revers.<\/p>\n Le designer turc Bora Aksu a transmis une ambiance plus sombre visant \u00e0 trouver et \u00e0 c\u00e9l\u00e9brer la beaut\u00e9 la plus pure au milieu de la terreur la plus vive. Des mannequins \u00e9lanc\u00e9s v\u00eatus de corsages \u00e0 manches longues, de robes en dentelle, de jupes fluides, de chemisiers et de vestes masculines ont d\u00e9fil\u00e9 au son d’une musique lente, avec des couleurs dominantes cr\u00e8me, gris, noir et bleu fonc\u00e9. Le cr\u00e9ateur, qui s’est inspir\u00e9 du travail de la sculptrice Eva Hesse, qui a fui l’Allemagne nazie lorsqu’elle \u00e9tait enfant en 1938, a utilis\u00e9 des tons roses et rouges pour conserver une \u00e9nergie l\u00e9g\u00e8re et f\u00e9minine et a r\u00e9utilis\u00e9 et jet\u00e9 des articles pour ses v\u00eatements Roll.<\/p>\n Vendredi soir, la cr\u00e9atrice anglo-nig\u00e9riane Tolu Coker a re\u00e7u des applaudissements enthousiastes pour son d\u00e9fil\u00e9, o\u00f9 le podium \u00e9tait calqu\u00e9 sur une rue africaine traditionnelle, avec des parapluies jaunes, bleus et verts, des piles de pneus et un panneau de rue \u00ab C\u00e9dez le passage \u00bb. Le beige, le marron, le noir et le blanc \u00e9taient les couleurs pr\u00e9dominantes et les mannequins portaient des manteaux, des talons, des bottes et des jupes. Le grand public a pris des photos avec son t\u00e9l\u00e9phone portable tandis qu’un mannequin portant une calebasse multicolore d\u00e9filait sur le podium. Un autre mannequin a suscit\u00e9 des applaudissements lorsqu’elle est apparue dans une veste verte et une jupe beige.<\/p>\n \u00c0 la fin du spectacle, les mannequins se sont accroupis sur la piste avec leurs visages s\u00e9v\u00e8res avant de sourire et d’agiter leurs mains, provoquant les applaudissements du public. Coker fit un signe de la main et sourit alors qu’elle suivait les mannequins sur la piste.<\/p>\n Malgr\u00e9 l’enthousiasme du public, l’\u00e9v\u00e9nement arrive \u00e0 un moment de turbulences pour l’industrie de la mode britannique, frapp\u00e9e par les barri\u00e8res commerciales post-Brexit et la crise du co\u00fbt de la vie provoqu\u00e9e par l’inflation, ce qui a conduit certains cr\u00e9ateurs en herbe \u00e0 s’interroger sur la viabilit\u00e9 d’investir dans la mode. l’industrie de la mode britannique pour remettre en question l’industrie de la mode.<\/p>\n L’\u00e9toile montante Dilara Findikoglu a fait la une des journaux en septembre dernier lorsqu’elle a annul\u00e9 son spectacle quelques jours seulement avant l’\u00e9v\u00e9nement pour des raisons financi\u00e8res. L’industrie, qui emploie pr\u00e8s de 900 000 personnes au Royaume-Uni et contribue \u00e0 hauteur de 21 milliards de livres sterling (24,59 milliards d’euros) \u00e0 l’\u00e9conomie britannique, est confront\u00e9e \u00e0 des “temps incroyablement difficiles”, a d\u00e9clar\u00e9 \u00e0 l’AFP Caroline Rush, directrice de la Fashion Week de Londres.<\/p>\n Mais ce que l\u2019on peut apprendre de 40 ans, dit-elle, c\u2019est que dans les p\u00e9riodes \u00e9conomiques les plus difficiles, on voit la cr\u00e9ativit\u00e9 la plus incroyable. <\/p>\n \u00ab Il y a presque cette r\u00e9action intuitive \u00e0 ce qui se passe \u00e0 la maison. J’esp\u00e8re que la cr\u00e9ativit\u00e9 que nous verrons dans les prochains jours sera incroyablement encourageante, qu’elle parlera du r\u00f4le de la culture et de la cr\u00e9ativit\u00e9 dans la soci\u00e9t\u00e9 \u00bb, a ajout\u00e9 Rush.<\/p>\n La premi\u00e8re \u00e9dition de la British Fashion Week a eu lieu en 1984 dans une tente situ\u00e9e sur le parking de l’ancien Commonwealth Institute, \u00e0 l’ouest de Londres. Initialement n\u00e9glig\u00e9e, la capitale britannique a gagn\u00e9 sa r\u00e9putation de rebelle gr\u00e2ce \u00e0 des l\u00e9gendes comme Vivienne Westwood et John Galliano, qui ont plac\u00e9 la ville sur la carte de la mode. Puis vint l\u2019\u00e8re \u00ab Cool Britannia \u00bb dans les ann\u00e9es 1990, une \u00e9poque d\u2019euphorie culturelle o\u00f9 les cr\u00e9ateurs Stella McCartney et Matthew Williamson habillaient les mannequins Kate Moss et Naomi Campbell.<\/p>\n Depuis lors, Londres a perdu un peu de son attrait avec le d\u00e9m\u00e9nagement de cr\u00e9ateurs vedettes et de maisons de mode comme Alexander McQueen et Victoria Beckham \u00e0 Paris, mais le programme de financement NEWGEN du BFC, qui soutient les jeunes cr\u00e9ateurs, a consolid\u00e9 la position de Londres comme un vivier de talents. . Et m\u00eame si elle est moins prestigieuse que Paris ou Milan, la Fashion Week de Londres est c\u00e9l\u00e9br\u00e9e pour \u00eatre plus libre, plus radicale et moins st\u00e9r\u00e9otyp\u00e9e.<\/p>\n L’\u00e9dition anniversaire vise \u00e9galement \u00e0 mettre en avant une plus grande diversit\u00e9 et inclusivit\u00e9, tant en termes de morphologies des mod\u00e8les, d’\u00e2ge ou de couleur de peau, que de collections de cr\u00e9ateurs aux identit\u00e9s ou inspirations des Cara\u00efbes, d’Iran, d’Inde ou d’Ethiopie.<\/p>\n Ce week-end, des noms bien connus tels que JW Anderson, Richard Quinn, Ahluwalia et Simone Rocha pr\u00e9senteront leurs collections automne\/hiver 2024 avant la fin de la Fashion Week de Londres avec le d\u00e9fil\u00e9 Burberry lundi soir. (AFP)<\/p>\n![\"Tolu](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/1708380112_417_La-Fashion-Week-de-Londres-combine-tweed-et-Y2K-malgre.jpeg\" "\\"Tolu")
<\/div>Des temps orageux<\/h2>\n