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Cette fois, dans notre nouveau MUSIKEXPRESS, nous vous proposons une liste des 100 femmes les plus importantes de la pop. Un flash mob finement tri\u00e9 de femmes inspirantes, un voyage \u00e0 travers la pop f\u00e9minine d’hier et d’aujourd’hui. Mais avant de vous partager petit \u00e0 petit notre classement en ligne, int\u00e9ressons-nous au sujet des femmes dans la pop.<\/strong><\/p>\n Nous serons bient\u00f4t en mars. Et mars est le mois de la femme. Mais cela ne devrait pas rester ainsi. Nous voulons faire notre part pour garantir que tous les mois soient des mois pour les femmes. Pour qu\u2019il n\u2019y ait plus besoin de telles occasions improvis\u00e9es et qu\u2019il puisse y avoir r\u00e9ellement \u00e9galit\u00e9. Une fa\u00e7on d\u2019y parvenir est de le rendre visible. Notre liste vise \u00e0 mettre en lumi\u00e8re 100 femmes qui ont eu un impact \u00e9norme sur la pop, qui l’ont fait progresser et, surtout, l’ont amen\u00e9e au monde. Et nous n’entendons pas seulement par l\u00e0 la pop classique, mais aussi le hip hop et le rock. Il suffit de comparer la s\u00e9quence de danse centrale du film d’Elvis \u00ab Jailhouse Rock \u00bb de 1957 avec celle du \u00ab Rock, Baby, Rock It \u00bb sorti six mois plus t\u00f4t – avec Kay Wheeler, plus tard fondateur du premier fan club au monde, Elvis. Nous vous souhaitons de nombreux moments r\u00e9v\u00e9lateurs ci-dessous\u00a0!<\/p>\n Nous sommes conscients du danger : la r\u00e9action instinctive face \u00e0 des listes comme celle-ci est de les accuser de ghetto\u00efsation. Mais rien ne pourrait \u00eatre plus \u00e9loign\u00e9 de nos pr\u00e9occupations. Car quiconque s’efforce d’inclure doit d’abord assurer la visibilit\u00e9 – ou plut\u00f4t : l’audibilit\u00e9. Pleins feux donc sur les musiciens, chanteurs, producteurs et rappeurs qui ont fa\u00e7onn\u00e9 notre culture pop. Pr\u00e9sentez les r\u00e9alisations f\u00e9minines, c\u00e9l\u00e9brez les succ\u00e8s et soulignez les orientations historiques. Les dames d’abord!<\/p>\n Il y a une histoire sur les jours de Joni Mitchell \u00e0 Laurel Canyon. En 1968, la musicienne folk encore inconnue travaille avec David Crosby sur son premier album \u00e9ponyme. Les deux hommes assistaient souvent \u00e0 des soir\u00e9es ensemble chez des amis tels que Cass Elliot et le sc\u00e9nariste Carl Gottlieb. Gottlieb a racont\u00e9 plus tard comment Crosby faisait toujours attendre Mitchell dans une autre pi\u00e8ce jusqu’\u00e0 ce qu’il l’am\u00e8ne plus tard. Mitchell est sorti, a jou\u00e9 quelques chansons et s’est retir\u00e9. M\u00eame s’il y avait d’autres femmes \u00e0 ces soir\u00e9es, la plupart des \u00e9toiles montantes qui s’y r\u00e9unissaient \u00e9taient des hommes. Certains sont rapidement devenus les partenaires cr\u00e9atifs de Mitchell, d’autres les amants – Graham Nash, James Taylor, Jackson Browne. Ils ont entendu quelque chose d’enti\u00e8rement nouveau dans les chansons de Mitchell : ses accords de guitare uniques qui orientaient la musique folk vers le jazz ; ses paroles \u00e9motionnellement astucieuses.<\/p>\n \u00ab Apr\u00e8s ces performances, nous nous sommes regard\u00e9s et nous nous sommes dit : \u00ab Qu\u2019est-ce que c\u2019\u00e9tait ? L’avons-nous imagin\u00e9 ?’ \u00bb, a d\u00e9clar\u00e9 Gottlieb. Mitchell \u00e9tait une exception. Un g\u00e9nie. Trois ans plus tard, inspir\u00e9e par ce s\u00e9jour \u00e0 Laurel Canyon, elle cr\u00e9era le chef-d’\u0153uvre BLUE. Et pourtant il y a quelque chose d\u2019\u00e9trange dans cette sc\u00e8ne. Un arri\u00e8re-go\u00fbt amer typique de l\u2019histoire de la musique pop. Le musicien appara\u00eet ici comme une image onirique, une surprise, un \u00e9l\u00e9ment perturbateur de la norme. Elle appara\u00eet et pendant un instant elle est au centre de l’attention. La chambre est \u00e0 elle. Mais l’endroit o\u00f9 elle retourne ensuite est la pi\u00e8ce voisine. Dans l\u2019histoire de la pop, cela signifie : la limite des \u00e9v\u00e9nements. En tant que femme, elle est \u00e0 la tra\u00eene de ses contemporains masculins. Est supprim\u00e9 et dissimul\u00e9 par leurs r\u00e9cits. Surtout avec le recul. Le canon de la musique folk des ann\u00e9es 1960 est regroup\u00e9 autour d\u2019autres figures comme Bob Dylan. La po\u00e9sie de Joni Mitchell a \u00e9mu le public tout autant que celle de Dylan.<\/p>\n Des histoires comme celle-ci peuvent \u00eatre trouv\u00e9es partout dans la musique pop. Malgr\u00e9 le r\u00f4le crucial que les femmes ont jou\u00e9 dans la cr\u00e9ation de la musique la plus innovante et avant-gardiste des cent derni\u00e8res ann\u00e9es, leur influence et leurs r\u00e9alisations sont sous-estim\u00e9es, minimis\u00e9es ou ignor\u00e9es. Les exemples sont nombreux : Aujourd\u2019hui encore, on se raconte des histoires sur les origines du hip hop, notamment \u00e0 travers des figures masculines marquantes (Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa). Cependant, tr\u00e8s peu de gens connaissent le nom de Sylvia Robinson. Robinson \u00e9tait non seulement le fondateur et directeur g\u00e9n\u00e9ral du premier label hip-hop Sugar Hill Records, mais il a \u00e9galement produit le premier disque de rap \u00ab Rapper’s Delight \u00bb. Robinson a jou\u00e9 un r\u00f4le d\u00e9terminant dans l\u2019introduction du rap dans le courant dominant mondial. Un troisi\u00e8me exemple est celui de S\u0153ur Rosetta Tharpe, dont l’influence sur le d\u00e9veloppement du rock’n’roll et du jeune Elvis Presley ne peut \u00eatre surestim\u00e9e. Dans les histoires, elle n’appara\u00eet qu’en passant. En tant que musicienne noire, la couleur de la peau est pour elle une deuxi\u00e8me forme de discrimination qui se chevauche \u2013 comme c\u2019est souvent le cas dans l\u2019histoire de la pop.<\/p>\n Ce n\u2019est un secret pour personne que l\u2019industrie musicale et l\u2019historiographie musicale sont domin\u00e9es par des hommes (blancs). Comme dans d\u2019autres domaines de la vie, les femmes artistes ont toujours rencontr\u00e9 des obstacles sur le chemin du succ\u00e8s, de la reconnaissance et de la r\u00e9alisation de soi. Les musiciennes sont soumises \u00e0 des normes diff\u00e9rentes de celles de leurs coll\u00e8gues masculins. Dans l\u2019histoire de la musique pop, ils sont cens\u00e9s jouer des seconds r\u00f4les.<\/p>\n Cela continue d\u2019avoir un impact aujourd\u2019hui. M\u00eame si les femmes ont longtemps \u00e9t\u00e9 le moteur de la musique la plus avant-gardiste des 20 derni\u00e8res ann\u00e9es : chaque tendance significative, chaque innovation, chaque nouvelle forme d’expression de soi et de d\u00e9bat politique est d\u00e9sormais port\u00e9e par des femmes. N\u00e9anmoins, parmi tous les nomin\u00e9s aux Grammy Awards entre 2013 et 2023, un peu moins de 14 % \u00e9taient des femmes. Malgr\u00e9 cela, les femmes sont encore nettement sous-repr\u00e9sent\u00e9es dans les charts (les artistes f\u00e9minines repr\u00e9sentaient un peu plus de 22 % des charts am\u00e9ricains de fin d\u2019ann\u00e9e de 2012 \u00e0 2022). Malgr\u00e9 cela, le Rock and Roll Hall of Fame n\u2019a toujours pas abord\u00e9 le probl\u00e8me de la sous-repr\u00e9sentation significative des femmes. Et pourtant, les artistes masculins pr\u00e9dominent sur les meilleures listes, m\u00eame sur celles qui se concentrent uniquement sur le 21e si\u00e8cle. Quelle que soit la liste que vous consultez, il y a rarement des musiciennes dans les premiers rangs. Bien entendu, le ME doit \u00e9galement y r\u00e9fl\u00e9chir. Alors pourquoi ce grand sp\u00e9cial sur l’influence des femmes dans la pop ? C’est pourquoi!<\/p>\n Nous aimerions profiter de la Marche du Mois des Femmes pour nous concentrer sur les musiciennes, compositrices, chanteuses, rappeuses et productrices et sur leur influence sur la musique pop. Quand nous parlons de femmes, nous entendons explicitement : tous les artistes qui s’identifient comme femmes ou non binaires*.<\/p>\n La liste que nous avons dress\u00e9e se veut un contrepoids. \u00c0 toutes les autres listes, articles, livres et conversations qui portent sur l\u2019influence des artistes masculins. Nous savons que nous ne pouvons pas corriger facilement ou rapidement ce sexisme, ces pr\u00e9jug\u00e9s et ces in\u00e9galit\u00e9s s\u00e9culaires. Mais nous voulons commencer par cela. Pas \u00e0 pas, comme le chantait Whitney Houston. Nous voulons avant tout donner une impulsion \u00e0 une nouvelle r\u00e9flexion sur l\u2019histoire de la musique pop. Et si nous en avions oubli\u00e9 la moiti\u00e9 jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent ? L\u2019autre moiti\u00e9 doit \u00eatre racont\u00e9e, tout comme celle que nous avons entendue tant de fois.<\/p>\n La distinction suivante est particuli\u00e8rement importante pour nous en tant que r\u00e9daction et pour moi personnellement en tant que journaliste musical : depuis que j’ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler comme critique musicale il y a dix ans, j’ai souvent \u00e9crit sur les femmes dans la musique. On m\u2019a souvent demand\u00e9 de parler du fait d\u2019\u00eatre une femme : comme quelque chose d\u2019inhabituel, de sp\u00e9cial ou m\u00eame de tendance. Et j’ai souvent souhait\u00e9 que ce ne soit pas n\u00e9cessaire. Qu’il peut s’agir uniquement de musique. Je continue de penser qu’il est important de parler et d’\u00e9crire sur le genre, tout simplement parce que les in\u00e9galit\u00e9s sont toujours aussi grandes. Mais \u00e0 un moment donn\u00e9, nous devons arr\u00eater d\u2019\u00e9crire sur les femmes et commencer \u00e0 \u00e9crire sur ce qu\u2019elles ont accompli \u2013 quel que soit leur sexe \u2013 dans la musique pop.<\/p>\n Ce que je veux dire, c’est que notre sp\u00e9cial ne consiste pas \u00e0 regarder les femmes dans leur propre cat\u00e9gorie. Le genre n\u2019est pas une cat\u00e9gorie, mais la musique pop dans son ensemble. Il ne s\u2019agit donc pas d\u2019une \u00ab liste f\u00e9minine \u00bb classique. Pas d\u2019histoire \u00ab alternative \u00bb de la musique pop. Aretha Franklin n\u2019est donc pas la meilleure voix f\u00e9minine du XXe si\u00e8cle. Elle est la meilleure voix. Bien entendu, le contenu peut \u00eatre controvers\u00e9. Mais c’est le comble de la chute. Notre sp\u00e9cial porte sur l’\u00e9norme influence que les femmes ont et ont eu sur la musique et la culture pop. Sur la fa\u00e7on dont Missy Elliott et Lauryn Hill ont d\u00e9fini le son hip-hop classique tout autant que Biggie et Tupac. Cette Patti Smith incarnait l\u2019attitude du rock peut-\u00eatre plus que n\u2019importe quel rocker masculin des ann\u00e9es 70. Que Nina Simone a peut-\u00eatre mieux repr\u00e9sent\u00e9 l\u2019\u00e9mergence de la musique pop dans l\u2019\u00e8re moderne dans les ann\u00e9es 1960 que les Beatles ne l\u2019ont jamais fait. C’est pourquoi lorsque l’on parle de la renaissance du rock des ann\u00e9es 90, il ne faut pas toujours penser uniquement \u00e0 Nirvana ou Pearl, mais aussi \u00e0 des noms comme Alanis Morissette ou PJ Harvey. Que la plus grande influence sur la country contemporaine n\u2019est pas Willie Nelson, mais Shania Twain. Parce que Jay-Z n’aurait pas eu une si belle carri\u00e8re sans Beyonc\u00e9. Et bien plus.<\/p>\n Ce dont nous avons besoin, c\u2019est d\u2019un nouveau canon de la musique pop. Celui qui raconte l\u2019histoire de la musique pop \u00e0 travers les nombreuses musiciennes influentes. Notre classement devrait \u00eatre une source d’inspiration pour cette nouvelle histoire. Un pont vers le futur dans lequel artistes masculins, f\u00e9minins et non binaires se c\u00f4toient naturellement. Un avenir sans discrimination, dans lequel nous n\u2019aurons plus besoin de d\u00e9bats intenses et frustrants comme aujourd\u2019hui et o\u00f9 quelque chose comme le genre en tant que cat\u00e9gorie n\u2019est plus important. Et de la bonne musique, juste de la bonne musique. Peut-\u00eatre que nous commencerons par cet avenir ici.<\/p>\nPop : une histoire \u00e0 moiti\u00e9 racont\u00e9e<\/h2>\n
Les femmes comme second r\u00f4le dans l\u2019histoire de la pop ?<\/h2>\n
Un contrepoids<\/h2>\n