L’intention de Canova, dans cette d\u00e9marche, a un caract\u00e8re intrins\u00e8quement po\u00e9tique. C’est comme l’expos\u00e9 en vers libres en hend\u00e9casyllabes de Merci<\/em> par Ugo Foscolo<\/strong>. Un v\u00e9ritable sentiment d’harmonie qui, dans le pro\u00e8me et les trois hymnes, reproduit l’union \u00e9quilibr\u00e9e de la beaut\u00e9 et de la vertu dans toute la cr\u00e9ation.<\/p>\n C’est en effet une \u00ab correspondance de sens amoureux \u00bb qui unit le sculpteur et le po\u00e8te.<\/strong> appliqu\u00e9 dans les m\u00eames ann\u00e9es, entre 1812 et 1813, au th\u00e8me des Gr\u00e2ces<\/strong>. L’accord est d\u00e9clar\u00e9 dans la d\u00e9dicace du po\u00e8me de Foscolo \u00e0 Canova.<\/p>\n Antonio Canova, \u00ab V\u00e9nus italique \u00bb. Jusqu’au 29 septembre expos\u00e9 au Cavallerizza de Lucques (photo de Lino Zanesco).<\/p>\n<\/div>\n Dans le premier hymne, celui \u00e0 V\u00e9nus, le po\u00e8te invoque les Gr\u00e2ces pour \u00ab l’arcane m\u00e9lodie picturale harmonieuse de ta beaut\u00e9 \u00bb : le mot m\u00e9lodie, issu de la sph\u00e8re musicale, c\u00f4toie le mot peintre, issu de la sph\u00e8re artistique, pour \u00e9tablir un lien entre les deux arts.<\/p>\n De m\u00eame Comme Canova, Foscolo entend insuffler une \u00e2me \u00e9ternelle dans ses cr\u00e9ations po\u00e9tiques et litt\u00e9raires<\/strong>: \u00abSoyez immortelle, \u00e9ternellement belle!\u00bb. C’est l’invitation aux Gr\u00e2ces de r\u00e9pandre l’harmonie du monde des Dieux sur terre et de rendre la vie des mortels plus heureuse, en les orientant vers l’art et en les \u00e9loignant des passions et de la mort auxquelles la nature les destine.<\/p>\n L’harmonie, comme l’Amour, est personnifi\u00e9e et se trouve au plus haut des cieux.<\/strong>: c’est la force de l’amour universel qui gouverne le monde et qui, \u00e0 travers la musique et la po\u00e9sie, ennoblit les \u00e2mes des hommes et guide leur vie civile. Le deuxi\u00e8me hymne, celui \u00e0 Vesta, explique que l’harmonie a une origine divine, dans laquelle elle est expliqu\u00e9e comme l’accord organique et parfait des parties dans le tout.<\/p>\n Trois belles pr\u00eatresses, repr\u00e9sentant la po\u00e9sie, la musique et la danse, sont t\u00e9moins de l’harmonie universelle<\/strong>: l’une joue de la harpe, la seconde apporte en cadeau un nid d’abeilles – symbole de la douceur de la po\u00e9sie – et l’autre danse avec gr\u00e2ce et \u00e9l\u00e9gance, lib\u00e9rant un rythme harmonieux de son beau corps, de son sourire et de sa bouche.<\/p>\n L’harmonie est \u00e0 nouveau \u00e9voqu\u00e9e dans le troisi\u00e8me hymne, \u00e0 l’Atlantide.<\/strong>, une \u00eele hors du temps o\u00f9 la vertu est pr\u00e9serv\u00e9e de l’apparition des passions immod\u00e9r\u00e9es. L’harmonie passe du monde des sens \u00e0 celui de l’intellect ; gr\u00e2ce \u00e0 l’art et \u00e0 la litt\u00e9rature, en effet, l’humanit\u00e9 s’oriente vers le culte de la beaut\u00e9 et de la gr\u00e2ce, qui naissent de l’harmonie des formes du corps, alli\u00e9e \u00e0 la bont\u00e9 du c\u0153ur.<\/p>\n Les Gr\u00e2ces, divinit\u00e9s entre ciel et terre, s’installent en Atlantide pour \u00e9chapper \u00e0 la corruption du monde.<\/strong>: d’ici ils reviennent aux hommes, prot\u00e9g\u00e9s des passions insidieuses par un voile mystique, dans lequel sont repr\u00e9sent\u00e9s les sentiments les plus sacr\u00e9s pour l’homme.<\/p>\n Le po\u00e8me tout entier entend donc \u00e9tablir une synth\u00e8se entre le pass\u00e9 mythique et le pr\u00e9sent, le premier domin\u00e9 par la beaut\u00e9 des anciens et le second agit\u00e9 par les guerres et les conflits<\/strong> que le po\u00e8te regarde avec inqui\u00e9tude et compassion. \u00c0 la situation historique tourment\u00e9e et inqui\u00e9tante dans laquelle Foscolo a v\u00e9cu, comme \u00e0 celle dans laquelle nous nous trouvons aujourd’hui, le po\u00e8me oppose une synth\u00e8se de s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 et d’\u00e9quilibre, avec une perfection d’\u00e9criture correspondant aux exp\u00e9riences figuratives contemporaines (Canova surtout) du n\u00e9oclassicisme europ\u00e9en. .<\/p>\n L’exposition \u00ab Antonio Canova et le n\u00e9oclassicisme \u00e0 Lucques \u00bb sera ouverte jusqu’au 29 septembre<\/p>\n<\/div>\n En fait, les t\u00eates id\u00e9ales qui se pr\u00e9sentent ici comme un segment autonome ont la m\u00eame signification<\/strong>d\u00e9tach\u00e9 de l’univers de Canova ou encyclop\u00e9die de la Gypsoth\u00e8que de Possagno, un satellite recompos\u00e9 presque comme un point culminant des c\u00e9l\u00e9brations du deuxi\u00e8me centenaire de la mort de Canova.<\/p>\n Les sculptures trouv\u00e9es font partie de la mise en sc\u00e8ne de Giovanni Battista Sartori<\/strong> dans le transfert des moulages en pl\u00e2tre de l’atelier de Canova \u00e0 Rome vers les espaces de Bassano et Possagno, et d’autres, comme ceux-ci, vers des amis.<\/p>\n En 1829 par exemple, quatre moulages en pl\u00e2tre du Chef de Paris \u00e9taient pr\u00e9sents dans l’atelier de Rome : trois moulages et un mod\u00e8le. Tous les quatre sont partis avec l’exp\u00e9dition de cette ann\u00e9e-l\u00e0 car on les retrouve dans les caisses. Aujourd’hui, un moulage est conserv\u00e9 \u00e0 Possagno, deux \u00e0 Bassano, tandis que le mod\u00e8le, jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent perdu<\/strong>c’est presque certainement le pl\u00e2tre constell\u00e9 d’\u00e9pingles qui fait partie du groupe de 12 t\u00eates aujourd’hui refaites et pr\u00e9sent\u00e9es ici.<\/p>\n La collection, apr\u00e8s cette premi\u00e8re arriv\u00e9e \u00e0 Lucca, gr\u00e2ce \u00e0 la contribution et au projet de Banca IFIS, pourra repr\u00e9senter Canova dans le monde m\u00eame au-del\u00e0 des anniversaires.<\/p>\n INFO:<\/strong> l’exposition Antonio Canova et le n\u00e9oclassicisme \u00e0 Lucques<\/strong><\/em> sera ouvert jusqu’au 29 septembre \u00e0 la Cavallerizza di Lucca, Piazzale Verdi (contemplazioni.it<\/strong><\/em><\/a>).<\/p>\n iO Donna \u00a9 TOUS DROITS R\u00c9SERV\u00c9S<\/p>\n<\/p><\/div>\n
S<\/span>ils pr\u00e9sentent \u00e0 Lucca, pour la premi\u00e8re fois, 12 nouvelles sculptures, trac\u00e9es mais jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent perdues, d’Antonio Canova<\/strong>; jamais vus, blancs comme neige, au moment o\u00f9 ils sortaient de l’atelier romain du sculpteur pour le long voyage vers Venise.<\/p>\n En raison de l’int\u00e9grit\u00e9 de leur coupe, elles semblent con\u00e7ues comme ces t\u00eates id\u00e9ales auxquelles Canova s’appliquait vers 1810. La perfection de l’ex\u00e9cution fait r\u00e9f\u00e9rence au sculpteur lui-m\u00eame<\/strong>dans au moins deux cas des mod\u00e8les pour marbre, dans l’autre des moulages autographes “de bonne forme” et c’est \u00e0 dire \u00e0 partir de t\u00eates en marbre d’\u0153uvres connues, avec le d\u00e9sir d’en perp\u00e9tuer la m\u00e9moire.<\/p>\n![\"\u00ab](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/En-peignant-Peche-originel-et-Expulsion-du-paradis-terrestre-dans.webp.webp\"\/ "\\"\u00ab")
\n <\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n