urbain.nl<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/aside>\nCe n’est donc pas la faute de l’art. L’exposition se compose de sept magnifiques tableaux, dont un portrait du XIXe si\u00e8cle de Paul C\u00e9zanne \u2013 c’est l\u00e0 que les choses se compliquent, nous en reparlerons plus tard \u2013 les six autres sont de Gallagher. Ce sont des toiles monumentales de plusieurs m\u00e8tres de haut, sur lesquelles elle a imagin\u00e9 des mondes sous-marins grandioses gr\u00e2ce \u00e0 des techniques de peinture et de collage. Les cr\u00e9atures aquatiques fictives se fondent dans des abstractions ondul\u00e9es dans lesquelles les couleurs douces vert-rose-blanc-rouge-jaune-de-tout se balancent \u00e9galement. Sauf sur deux toiles sombres et brillantes de part et d\u2019autre de la pi\u00e8ce, d\u2019un noir d\u2019encre comme les profondeurs de l\u2019oc\u00e9an. <\/p>\n
Les images de Gallagher sont magnifiques et le probl\u00e8me ne r\u00e9side pas dans le th\u00e8me de l’Atlantide noire qu’elle explore. Il s’agit d’un mythe de la cr\u00e9ation invent\u00e9 au d\u00e9but des ann\u00e9es 1990 par des musiciens de D\u00e9troit, le duo \u00e9lectro Drexciya. Il s’agit de l’\u00e9poque de l’esclavage o\u00f9 les femmes enceintes asservies sautaient ou \u00e9taient pouss\u00e9es lors de la travers\u00e9e des navires n\u00e9griers pour trouver la libert\u00e9 dans la mort. Drexciya a renvers\u00e9 cette horreur en racontant comment les femmes sous l’eau auraient donn\u00e9 naissance \u00e0 des enfants, qui ont v\u00e9cu et ont fond\u00e9 ensemble Black Atlantis, un nouveau paradis. Cela correspond \u00e0 l\u2019afrofuturisme, qui a longtemps cherch\u00e9 des mythes (comme le disait le musicien Sun Ra venant de Saturne) : si la vie sur Terre est hostile \u00e0 cause du racisme et de l\u2019oppression, r\u00eavez d\u2019un monde ailleurs.<\/p>\n
<\/p>\n<\/picture>Fast-Fish et Loose-Fish par Ellen Gallagher <\/figcaption>Photo Tony Nathan<\/figcaption><\/figure>\n<\/dmt-image-wrapper><\/p>\n
L\u2019Atlantide noire est largement adopt\u00e9e dans le monde entier depuis des ann\u00e9es car elle offre un moyen de faire face au traumatisme de l\u2019esclavage. On estime que 1,8 million de morts se sont retrouv\u00e9s au fond de l’oc\u00e9an, un endroit o\u00f9 un monument physique n’est pas possible. Mais les artistes sont inventifs et en traduisant Black Atlantis en histoires, musique et po\u00e9sie, c’est en fait un monument alternatif. Et dans un sens, les peintures de Gallagher appartiennent \u00e9galement \u00e0 cette liste, ce qui signifie que leur signification s’\u00e9tend au-del\u00e0 des murs de ce mus\u00e9e.<\/p>\n
Salle d’honneur<\/h2>\n Cela n\u00e9cessite une certaine monumentalit\u00e9, et le Stedelijk Museum la propose. Les sept tableaux sont accroch\u00e9s dans la majestueuse salle d’honneur, au sommet du grand escalier de l’ancien b\u00e2timent. Grandeur en abondance. Cette solennit\u00e9 sied \u00e0 cette histoire de cr\u00e9ation, o\u00f9 les Drexciyans argent\u00e9s de Gallagher trouvent leur r\u00e9demption afrofuturiste dans un monde sous-marin o\u00f9 tout est en harmonie, une r\u00e9habilitation. Et c’est comme \u00e7a qu’on construit un monument. <\/p>\n
Jusqu’ici, tout va bien<\/em>. Mais Gallagher a plus \u00e0 dire. Ses peintures ont autant de contenu que de physique \u2013 m\u00e9tal sur toile et laque sur caoutchouc. Mais cette stratification substantielle n\u2019est pas \u00e9vidente ici. Les textes de la salle r\u00e9sument tout cela s\u00e8chement\u00a0: son art parle \u00e9galement du racisme aux \u00c9tats-Unis apr\u00e8s la Premi\u00e8re Guerre mondiale, de la p\u00eache, de Moby Dick, du blackface, de l’absence de Gallagher dans le canon de l’art n\u00e9erlandais et de l’expulsion d’un esclave. , Scipion, peint de dos par C\u00e9zanne en 1866-68. Car c’est pour cela que le Scipion de C\u00e9zanne est accroch\u00e9 ici dans la salle, en diagonale face \u00e0 une \u0153uvre de Gallagher, \u00e9galement avec une colonne vert\u00e9brale, mais dans la mer, accompagn\u00e9 d’explications textuelles qui restent surtout tr\u00e8s herm\u00e9tiques. <\/p>\n<\/p>\nAqueux extatique par Ellen Gallagher <\/figcaption>PhotoThomas Lannes<\/figcaption><\/figure>\n<\/dmt-image-wrapper><\/p>\n
Cela fait des textes des textes d\u00e9cousus et de l’exposition un manuel d’\u00e9cole. Et cela semble rigide, ce qui ne correspond pas du tout au travail de Gallagher o\u00f9 tout coule si naturellement. Moins de texte aurait fait une diff\u00e9rence, mais cela aurait \u00e9t\u00e9 encore mieux : beaucoup plus d’art. C’est son premier mus\u00e9e solo aux Pays-Bas, alors d\u00e9ballez un peu. Si cela avait \u00e9t\u00e9 fait, vous, en tant que visiteur, auriez senti que ces histoires touchent tout le monde, car c’est comme \u00e7a. Apr\u00e8s tout, chaque corps humain finit par retourner l\u00e0 o\u00f9 de petites cr\u00e9atures prennent le relais. <\/p>\n
Gallagher m\u00e9lange la connaissance de la biologie marine avec le mythe pour cr\u00e9er un \u00e9cosyst\u00e8me qui n’est qu’\u00e0 moiti\u00e9 fiction. Avec une fra\u00eecheur de science-fiction, ses Drexciyans se transforment en arthropodes dans une mer profonde o\u00f9 les plantes, les animaux et les humains ne font qu’un, o\u00f9 les vers marins se nourrissent de carcasses de baleines coul\u00e9es et cr\u00e9ent ainsi la vie \u00e0 partir des morts. Ceux qui visitent l\u2019exposition feraient mieux de ne pas trop lire et surtout de regarder comment tout ici bouge, \u00e9merge et dispara\u00eet paisiblement dans la peinture. Au fond, et ce n\u2019est pas un mythe, cette beaut\u00e9 est un paradis qui nous attend tous.<\/p>\n
Liste de lecture<\/span><\/span>Envoyer un email \u00e0 l’\u00e9diteur<\/span>ttn-fr-33<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Le Stedelijk Museum Amsterdam prouve que m\u00eame avec de l’art d’excellente qualit\u00e9, il est toujours possible de cr\u00e9er une exposition quelque peu d\u00e9cevante avec l’exposition des \u0153uvres d’Ellen Gallagher, l’artiste am\u00e9ricaine qui vit \u00e0 New York et \u00e0 Rotterdam. Exposition Ellen Gallagher, Tout le no man’s land est \u00e0 nous, jusqu’au 10 mars au Stedelijk […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1059791,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[31535,27200,219951,65,30761,16013,5832,1845,3227,132,1736,4306,72074,60],"class_list":["post-1059790","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-magazine","tag-dellen","tag-gallagher","tag-latlantide","tag-les","tag-magnifiques","tag-meritent","tag-noire","tag-nont","tag-oeuvres","tag-pas","tag-quelles","tag-scene","tag-stedelijk","tag-sur"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1059790","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1059790"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1059790\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1059791"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1059790"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1059790"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1059790"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}