L\u2019ext\u00e9rieur des studios Atlas \u00e0 Ouarzazate, au Maroc, ressemble \u00e0 un studio Universal hors marque. Sur les c\u00f4t\u00e9s de son imposante entr\u00e9e \u00e0 double arche se dressent deux statues en pierre d’apparence royale repr\u00e9sentant des lions gardiens chinois. \u00c0 c\u00f4t\u00e9 de ceux-ci se trouvent d\u2019\u00e9normes r\u00e9pliques peintes de 30 pieds d\u2019Oushabtis \u00e9gyptiens, dominant le parking avec les bras crois\u00e9s. Une longue affiche de Jake Gyllenhaal du film de 2010 Prince de Perse <\/em>s’\u00e9tend en haut de l’entr\u00e9e pour vous faire savoir qu’il ne s’agit pas d’un parc \u00e0 th\u00e8me mais plut\u00f4t d’un illustre studio de cin\u00e9ma, le plus grand au monde en termes de superficie. Mais en ce samedi soir, \u00e0 quelques pas du d\u00e9sert du Sahara, la foule rassembl\u00e9e n’est pas l\u00e0 pour filmer ou assister \u00e0 une premi\u00e8re. Ils sont l\u00e0 pour danser.<\/p>\n C’est la soir\u00e9e d’ouverture d’Oasis : Into The Wild, l’un des plus grands festivals internationaux de musique \u00e9lectronique au Maroc. Apr\u00e8s avoir pass\u00e9 les huit derni\u00e8res ann\u00e9es dispers\u00e9es dans la banlieue rurale de Marrakech, le festival s’est d\u00e9sormais install\u00e9 ici, dans ce pays des merveilles du cin\u00e9ma, autrefois \u00e0 l’origine de films comme La momie<\/em> et Gladiateur.<\/em> Ce qui vous attend, ce sont deux soir\u00e9es de musique dance du monde entier \u2013 Honey Dijon, DJ Koze, Jyoty \u2013 dans un environnement transportant unique.<\/p>\n \u00c0 l’int\u00e9rieur, des vendeurs marocains locaux vendant des poke bowls, d’authentiques hot-dogs \u00ab new-yorkais \u00bb, des hamburgers et des frites partagent l’espace avec des r\u00e9pliques flashy de certains des v\u00e9hicules les plus c\u00e9l\u00e8bres du cin\u00e9ma \u2013 une Ferrari rouge cerise de James Bond et un bus couleur sauge de Brad Pitt. et le film de 2006 avec Cate Blanchett Babel<\/em> \u2014 sur la grande place du festival. Sur le c\u00f4t\u00e9, un grand bateau en bois \u00e0 moiti\u00e9 construit \u00e0 partir de je ne sais quel film est devenu un si\u00e8ge de fortune pour des dizaines de jeunes en tenue rave. Mais la v\u00e9ritable aventure vous attend sur les trois sc\u00e8nes du festival, accessibles apr\u00e8s avoir parcouru un d\u00e9dale de couloirs et de salles lat\u00e9rales.<\/p>\n Ce soir, des lumi\u00e8res stroboscopiques illuminent les quatre statues de sphinx g\u00e9ants flanquant la cabine du DJ. \u00c0 22 heures, une foule de 50 personnes remplit la piste de danse, se d\u00e9pla\u00e7ant sur un set \u00e9nergique du DJ londonien Nabihah Iqbal qui martele un m\u00e9lange de pop r\u00e9tro et de s\u00e9lections influenc\u00e9es par le Moyen-Orient. Derri\u00e8re moi, une femme s’\u00e9carte de mani\u00e8re pr\u00e9caire avec une coiffe am\u00e9rindienne compl\u00e8te perch\u00e9e sur la t\u00eate (nous sommes \u00e0 trois jours d’Halloween, mais j’apprendrai que ce n’est qu’un \u00e9quipement rave). Les gens bourdonnent, partent, vont et viennent, s’emparant de libations dans les pas moins de 10 bars diss\u00e9min\u00e9s dans le parc.<\/p>\n Au cours de la derni\u00e8re d\u00e9cennie, la sc\u00e8ne de la musique \u00e9lectronique au Maroc a explos\u00e9. Autrefois, une communaut\u00e9 clairsem\u00e9e avec peu de talents locaux s’est transform\u00e9e en un centre bouillonnant et riche de musique dance avec plusieurs festivals \u00e9lectroniques organis\u00e9s chaque ann\u00e9e dans tout le pays. Oasis: Into The Wild, qui a organis\u00e9 sa premi\u00e8re \u00e9dition \u00e0 Marrakech en 2015 et a vu des artistes comme Chromeo, Jayda G, Derrick Carter, Four Tet et la pi\u00e8ce de feu Virgil Abloh, a \u00e9t\u00e9 un pionnier dans ce domaine, \u00e9tablissant le Maroc comme une destination de musique \u00e9lectronique de premier ordre.<\/p>\n “Beaucoup de gens au Maroc ne croyaient pas que nous allions proposer ce line-up parce que ce genre de line-up n’\u00e9tait jamais venu au Maroc auparavant”, explique Marjana Jaidi, co-fondatrice d’Oasis et fondatrice de Cultivora, la soci\u00e9t\u00e9 de production derri\u00e8re le festival, des premi\u00e8res ann\u00e9es du festival. Mais cet ancien photographe de festival maroco-philippin d’une trentaine d’ann\u00e9es a toujours cru que le pays pouvait \u00eatre un h\u00f4te id\u00e9al avec son h\u00e9ritage culturel g\u00e9n\u00e9reux et riche. Sept festivals \u00e0 succ\u00e8s plus tard, la mission de Jaidi avec Oasis est d\u00e9sormais d’en faire le plus grand et le meilleur possible : \u00e0 commencer par ce lieu.<\/p>\n “C’est comme si tout le monde jouait au Maroc.”<\/p><\/blockquote>\n \u00abC’est comme Disney World\u00bb, dit-elle \u00e0 propos d’Atlas Studios. Jaidi a \u00e9t\u00e9 amen\u00e9e ici pour la premi\u00e8re fois lors d’un voyage de reconnaissance il y a quelques ann\u00e9es et l’a gard\u00e9 \u00e0 l’esprit. Lorsqu\u2019elle a commenc\u00e9 \u00e0 reconstruire le festival apr\u00e8s la pand\u00e9mie \u2013 ses \u00e9ditions 2020 et 2021 ont \u00e9t\u00e9 annul\u00e9es \u2013 elle a pari\u00e9 sur Atlas. \u00ab C’est vraiment un v\u00e9ritable labyrinthe et se perdre, c’est sympa. M\u00eame si vous n\u2019y mettiez aucune d\u00e9coration, ce serait tellement cool. Je suis tr\u00e8s, tr\u00e8s influenc\u00e9 par Disney et c’est la chose la plus Disniest que j’ai jamais faite.<\/p>\n En effet, se d\u00e9placer dans le festival donne l\u2019impression de visiter une sorte de parc \u00e0 th\u00e8me. Un virage \u00e0 gauche ou \u00e0 droite pourrait vous mener \u00e0 un bar confortable sur le th\u00e8me du cirque, ou \u00e0 un salon de th\u00e9 spacieux et a\u00e9r\u00e9, suffisamment calme pour discuter, ou \u00e0 un palais grec servant du champagne et du fromage, ou \u00e0 une ruelle tapiss\u00e9e tout droit sortie d’un Souk marocain avec lecteurs de palmiers et vendeurs servant du th\u00e9 \u00e0 la menthe traditionnel. Le premier soir, moi et le reste des journalistes invit\u00e9s ici parcourons des comparaisons avec Las Vegas et Universal Studios \u00ab mais en plus grossi\u00e8res \u00bb, mais aucune ne r\u00e9sume vraiment l’\u00e9trange fantaisie et la fantaisie \u00e9voqu\u00e9es ici.<\/p>\n Ce n’est pas seulement le lieu qui a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 d’un coup de pouce cette ann\u00e9e, c’est aussi la musique. \u00c0 la Kasbah, une vaste liste de talents marocains locaux investit sa propre sc\u00e8ne pour la premi\u00e8re fois dans l’histoire du festival, t\u00e9moignage de la floraison florissante de talents locaux du pays. Le premier soir, r\u00e9tro-\u00e9clair\u00e9 par des projections de mains dansantes et des designs trippants, il y a un B2B remarquable des DJ marocains Nathabes et Abel Rey qui propose une house m\u00e9lodique et percutante avec des pouss\u00e9es ludiques de hip hop et de techno plus lourde.<\/p>\n Le plus grand artiste local de la premi\u00e8re soir\u00e9e est Amine K, un v\u00e9t\u00e9ran du festival et largement consid\u00e9r\u00e9 comme l’ambassadeur de la musique \u00e9lectronique au Maroc. Il appara\u00eet sur la sc\u00e8ne d’Agrabah sous la pleine lune, donnant le coup d’envoi d’un set allant des afrobeats percussifs aux classiques EDM et soulful house. A mi-chemin, il fait venir l’invit\u00e9 sp\u00e9cial WAHM, un duo de DJ marocains qui jouera plus tard dans la soir\u00e9e, qui d\u00e9cha\u00eenera un set de guitares endiabl\u00e9.<\/p>\n Le lendemain, peut-\u00eatre avec la gueule de bois mais sans doute avec des cordes vocales clairement us\u00e9es, le DJ de 38 ans fait le point sur l’ampleur avec laquelle la communaut\u00e9 \u00e9lectronique s’est empar\u00e9e du Maroc depuis ses d\u00e9buts \u00e0 la fin des ann\u00e9es 90. \u00ab Vous aviez tr\u00e8s peu de DJ, presque aucun producteur, personne ne jouait \u00e0 l\u2019\u00e9tranger. Il existe d\u00e9sormais une sc\u00e8ne insens\u00e9e dans laquelle il y a des centaines de DJ, des centaines de producteurs, et beaucoup d’entre eux jouent partout dans le monde \u00bb, dit-il. \u00ab Un week-end, vous aurez Solomun et Peggy Gou dans deux soir\u00e9es diff\u00e9rentes. C’est comme si tout le monde jouait au Maroc.<\/p>\n \u00c0 Oasis, les poids lourds internationaux du festival incluent le prolifique et enivrant DJ allemand Koze, qui cl\u00f4ture la premi\u00e8re soir\u00e9e avec un set techno envo\u00fbtant de trois heures qui va et vient avec une pr\u00e9cision presque math\u00e9matique. Sur sa sc\u00e8ne Cl\u00e9op\u00e2tre, la foule \u00e9nergique est un m\u00e9lange de touristes en grande partie euro-EDM et de locaux, de la g\u00e9n\u00e9ration Z jeune \u00e0 l’\u00e2ge moyen, et une promenade depuis la fosse jusqu’\u00e0 la sortie vous fait traverser plusieurs zones de langues, des extraits de fran\u00e7ais, d’allemand. , anglais britannique, arabe et plus encore que je n’arrive pas \u00e0 reconna\u00eetre. C’est cette globalit\u00e9 qui conf\u00e8re une sorte de l\u00e9gitimit\u00e9 \u00e0 des \u00e9v\u00e9nements comme Oasis \u2013 et par ricochet au Maroc \u2013 \u00e0 mesure qu’il s’impose sur le circuit international des festivals EDM.<\/p>\n Le deuxi\u00e8me jour, je fais la connaissance du DJ culte londonien OK Williams, dont le set percussif et rythm\u00e9 explose en une pop impertinente. \u00c0 la fin de la nuit, aux \u00c9tats-Unis \u2013 et plus particuli\u00e8rement \u00e0 New York \u2013, la ch\u00e9rie Honey Dijon couronne le tout avec une f\u00eate bruyante pour les filles. (Et je me rends compte r\u00e9troactivement \u00e0 quel point nous avons facilement parcouru une programmation de deux jours compos\u00e9e \u00e0 50 % de femmes DJ BIPOC.)<\/p>\n “[Some organizers] ils r\u00e9servent une salle, ils r\u00e9servent un \u00e9norme DJ, et ils appellent \u00e7a le festival, mais ce n’est pas un festival. C’est juste une sc\u00e8ne avec un grand nom \u00bb, explique Amine K. \u00abC’est une f\u00eate. C\u2019est une exp\u00e9rience unique.<\/p>\n \u00ab Dans des moments difficiles comme celui-ci, la musique joue un r\u00f4le dans le fait que les gens vivent en communaut\u00e9 et tentent de donner un sens au monde. \u00bb<\/p><\/blockquote>\n En 2023, les festivals internationaux d\u2019EDM proposant des exp\u00e9riences \u00ab uniques \u00bb se multiplient. Il y a les festivals de plage, les festivals de volcans, et puis il y a les plus extravagants. Comme Boomtown en Angleterre, un festival de cinq jours qui est un th\u00e9\u00e2tre plus immersif et se d\u00e9roule dans une \u00ab ville \u00bb enti\u00e8rement construite \u00e0 partir de z\u00e9ro, avec son propre sc\u00e9nario, ses propres traditions et son casting de centaines d’acteurs r\u00e9mun\u00e9r\u00e9s. Ou encore Meadows In The Mountains en Bulgarie, qui se d\u00e9roule effectivement dans les montagnes et vous fait \u00ab danser jusqu’au sommet de la montagne \u00bb et la pyramide de Maslow. Tous ces \u00e9v\u00e9nements vantent des mots \u00e0 la mode utopiques comme \u00ab immersion totale \u00bb, \u00ab transcendance \u00bb, connexions \u00ab communautaires \u00bb et communaut\u00e9 \u00ab mondiale \u00bb. Certains parviennent r\u00e9ellement \u00e0 ces choses \u2013 apr\u00e8s avoir construit un fantasme \u00e9labor\u00e9.<\/p>\n Ce que propose Oasis est simultan\u00e9ment le m\u00eame, mais semble plus r\u00e9el. Les d\u00e9cors, aussi convaincants soient-ils, ne nient pas l’existence de la r\u00e9alit\u00e9 lorsque vous tournez le coin et voyez une masse de planches soutenant les murs ou que vous tapez sur les colonnes en \u00ab pierre \u00bb et que vous sentez qu’elles sont visiblement creuses (une exp\u00e9rience r\u00e9ellement d\u00e9licieuse. ). Les questions les plus lourdes du monde ne sont pas ignor\u00e9es ou dissimul\u00e9es par des couches de trames de fond \u00e9voqu\u00e9es.<\/p>\n Le week-end du 27 octobre est le moment o\u00f9 les agences de presse rapportent la plus forte vague de frappes a\u00e9riennes dans la bande de Gaza jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent, une crise qui menace le festival et se r\u00e9percute aussi bien sur les artistes que sur les participants, dont beaucoup sont originaires de pays arabes, dont un grand nombre. ils se sentent juste les uns pour les autres. Sur le terrain, ce n’est pas un sujet de discussion ou de d\u00e9bat mais une lib\u00e9ration urgente : un chant soutenu de \u00ab Palestine libre \u00bb qui \u00e9clate apr\u00e8s que la DJ Nabihah Iqbal termine son set avec un morceau accueilli avec enthousiasme de \u00ab Dammi Falastini \u00bb de Mohammed Assaf ; des keffiehs sont agit\u00e9s par la foule tandis que DJ Nooriyah agite le sien sur sc\u00e8ne.<\/p>\n T\u00f4t dans la soir\u00e9e de la deuxi\u00e8me nuit, alors qu’il fait encore cr\u00e9puscule, je demande \u00e0 Kampire, qui \u00e9voque ses propres sentiments sur la crise, \u00e0 quel point la connexion \u00ab globale \u00bb, la compr\u00e9hension communautaire et la transcendance peuvent r\u00e9ellement \u00eatre favoris\u00e9es dans quelque chose comme Oasis.<\/p>\n \u00ab Je pense que les gens ont vraiment ces id\u00e9es tr\u00e8s utopiques de musique de danse, de paix et d\u2019amour, comment appellent-ils cela ? PLUR : paix, amour, [unity and respect]. Je pense que beaucoup de choses peuvent \u00eatre tr\u00e8s fausses et en r\u00e9alit\u00e9 dissimuler le racisme et le sexisme, qui ont lieu dans des industries et des \u00e9v\u00e9nements comme celui-ci \u00bb, dit-elle. “En m\u00eame temps, je crois vraiment qu’il existe une possibilit\u00e9 de v\u00e9ritable connexion et que les gens soient vraiment bons les uns envers les autres et quittent des endroits comme celui-ci avec une meilleure compr\u00e9hension du Maroc, de l’Afrique ou autre.”<\/p>\n Ce sont les moments o\u00f9 nous avons eu l’impression, en tant que participants, que nous \u00e9tions le plus pr\u00e8s de r\u00e9aliser ce qu’est une v\u00e9ritable \u00ab communaut\u00e9 mondiale \u00bb : lorsque nous, \u00e9trangers, install\u00e9s dans un pays diff\u00e9rent, \u00e9tions capables de nous rallier \u00e0 une cause centrale, m\u00eame si pour un bref instant, nous \u00e9tions incit\u00e9s \u00e0 le faire. par la musique.<\/p>\n \u00ab Dans des moments difficiles comme celui-ci, la musique joue un r\u00f4le dans le fait que les gens vivent en communaut\u00e9 et tentent de donner un sens au monde \u00bb, explique Kampire. \u00ab Je pensais que les DJ \u00e9taient cens\u00e9s \u00eatre des chefs de ch\u0153ur \u00e9motifs lorsqu’ils jouaient. Si c\u2019est juste pour faire la f\u00eate, alors \u00e0 quoi \u00e7a sert ?<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
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