« Je ne représente rien, ma musique non plus », disait Wolfgang Rihm en 2011. CNRC. « Il faut choisir : soit vous êtes un compositeur créatif, soit vous dites lors de conférences ce que vous pensez du monde. » Wolfgang Rihm est resté chez lui à Karlsruhe, où il est passé d’un enfant prodige à un compositeur-intellectuel exceptionnel, l’un des plus grands de son temps.
Wolfgang Rihm est né en 1952 à Karlsruhe, ville où il a passé presque toute sa vie. Il y chante dans le chœur de garçons, y termine simultanément ses études secondaires et ses études au conservatoire en 1972 (il étudie ensuite avec Karlheinz Stockhausen à Cologne et avec Klaus Huber à Fribourg), y joue de l’orgue d’église, y enseigne la composition et écrit régulièrement. . son œuvre, dont la taille monstrueuse est sans précédent aujourd’hui. Environ cinq cents œuvres, dans tous les genres imaginables. Ce n’est pas que composer lui soit venu facilement, Rihm a dit un jour Le gardien. Mais il le faisait presque sans cesse et il pouvait bien se concentrer.
La pression du système était étrangère à Rihm et il se tenait à l’écart des diverses nouvelles cliques musicales qui se sont imposées au fil des années. Au début des années 1970, il s’est propulsé sur le devant de la scène lorsque son Morphonie pour orchestre et quatuor à cordes solo créé aux Donaueschinger Musiktage, bastion du modernisme à l’époque. Bien que Rihm ait étudié avec le moderniste suprême Stockhausen dans les années précédentes, dans sa vision expressionniste, il ignorait complètement tous les dogmes de l’avant-garde dirigeante.
À la fin des années 1970, Rihm était considéré comme faisant partie de « die neue Einfachkeit », un groupe de compositeurs très différents qui s’opposaient à l’approche systématique et constructiviste de l’avant-garde d’après-guerre. Rihm lui-même se considérait comme le « fils » de Boulez, Stockhausen et Luigi Nono, et donc « le neveu de Debussy ou Messiaen ». Selon lui, il n’y a pas eu de résistance, a-t-il déclaré en 2019. dans une interview avec un journal suisse: « Mon attitude n’était pas : vos pères font tout de travers, mais : je le fais simplement différemment. » En 1995 encore, lorsque Rihm était présent au Holland Festival avec une série d’œuvres, sa pratique sans système suscita une résistance, même si son importance était largement reconnue.
Un grand solitaire
La musique de Rihm n’a jamais été « Einfach », mais elle est attrayante, énergique et communicative, même si la densité des idées est inhabituellement élevée. Rihm se classait également en dehors de tous les groupes en tant que grand solitaire. Son œuvre se caractérise par le caprice et la variabilité : l’atmosphère peut changer en un instant et les extrêmes sont vraiment extrêmes. « C’est comme ça que va la vie », a déclaré Rihm en 2010. « C’est ce que nous pouvons apprendre de Mozart – on peut penser que les choses avancent un peu plus lentement avec lui, mais à son époque, il a également reçu des commentaires selon lesquels sa musique était trop passerait rapidement par trop d’étapes différentes.
Il ne savait jamais à l’avance ce que ce serait, Rihm a fait confiance à son intuition lors de la composition et a laissé les idées et les idées circuler librement. Cependant, son travail n’a jamais été amorphe – il possédait apparemment une capacité d’organisation subconsciente qui lui permettait de construire des cathédrales comme le « poème dansé ». Tutuguri (1982) pour orchestre, percussions et chœur sur bande, une grande reconstitution de l’œuvre de Stravinsky Sacré du printemps avec texte d’Antonin Artaud. Rihm a peut-être été un écrivain prolifique, mais il s’est rarement répété, voire jamais : l’étendue et la polyvalence de son œuvre n’indiquent pas des chevaux de bataille et des névroses, mais plutôt un esprit riche et fertile immergé dans la culture.
Rihm n’avait que 25 ans lorsqu’il commença l’opéra de chambre Jacob Lenz a composé une étude intense et possédée sur la folie, encore fréquemment jouée en Allemagne et au-delà. D’autres œuvres cruciales sont l’opéra Cette machine Hamlet (1983-1986, avec un texte de Heiner Müller), la bouillonnante pièce de musique de chambre Chasse et formation (1995-2001) et son cycle de treize quatuors à cordes. En outre, Rihm a composé de nombreuses chansons et cycles de chansons, où ses choix textuels reflètent le canon littéraire allemand : Goethe, Heine, Hölderlin, Trakl, George, Rilke, Celan, Wölfli. Écoutez le cycle à couper le souffle C’est de la pourrituresur des poèmes de Karoline von Günderrode (1780-1806), décédée jeune : à peine à un souffle de Schubert et Schumann, et pourtant tout à fait contemporaine.
En 2010, Rihms est allé à l’opéra Dionysos, basé sur le cycle de poèmes Dionysos-Dithyramben de Nietzsche, créé à Salzbourg. Selon le magazine faisant autorité Monde ouvert c’était la première mondiale de la saison 2010-2011. La saison suivante, Rihm était le compositeur central du NTR Saturday Matinee, dont : Le traumatisme de Maler a été créée pour baryton et ensemble. L’Orchestre du Concertgebouw a tenu son œuvre orchestrale en mars 2020 Sostenuto au baptême : « Comme si on regardait une partition de Berg ou de Schönberg à travers des lunettes floues », jugeait-il. CNRC.
Parmi les nombreux prix décernés à Rihm figurent le prix de musique Ernst von Siemens en 2003 et le prix Grawemeyer 2014 pour Dans les Écritures 2. Depuis 2016, il est directeur artistique de l’Académie du Festival de Lucerne, où il était déjà compositeur en résidence en 1997. En 2019, le prix Gema des auteurs musicaux allemands a également suivi pour l’œuvre de sa vie, la Philharmonie de Munich recevant sa pièce pour orchestre. Transitus III joué.
Rihm souffrait d’un cancer depuis un certain temps. Une opération en 2016 lui a enlevé un gros liposarcome (« un objet de sept kilos », selon Rihm), laissant sa jambe paralysée. Il est décédé samedi à l’âge de 72 ans.