Le premier concert de la tournée européenne de Weyes Blood autour de l’album en cours « And In The Darkness, Hearts Aglow » est à la fois une messe de sacre et un office. En Allemagne, elle ne jouera que vendredi prochain (3 février) à Cologne. Mais pas de hâte inutile dans la chasse aux billets ; tous les concerts de la tournée du Californien sont complets. Peut-être que le « marché noir ou secondaire » donnera encore quelque chose.
Contrairement au format indie club de leurs précédentes apparitions avant la pandémie, par exemple ici dans le plutôt cosy « Kantine am Berghain », à Berlin dans le « Festsaal Kreuzberg » on peut voir une nouvelle volonté de mise en scène.
Le mannequin de smartphone de la vidéo du marin de revue pour « Ce n’est pas moi, c’est tout le monde » accueille comme une image fixe sur un écran étendu sur toute la zone derrière la scène. Weyes Blood, qui a beaucoup voyagé depuis près de 20 ans maintenant, n’a jamais été pressée dans sa carrière. Une fois en train de jouer de la basse dans le projet anti-émeute Jackie O Motherfucker, puis de fabriquer toutes sortes de morceaux avec son copain producteur de la côte ouest, Drugdealer.
Maintenant qu’il approche de son 35e anniversaire, la production live est évidemment devenue plus élaborée et « plus grosse ».
Il y a aussi une toile de fond quelque peu spartiate qui suggère néanmoins l’opulence : des bougies LED scintillent sur des candélabres ornés. Par moments, ce scénario du « Fantôme de l’Opéra » défile d’un blanc éblouissant, comme si l’Esprit Saint voulait hanter la zone frontalière entre Kreuzberg36 et Alt-Treptow.
Optique de scène sacrée
Alors que Natalie Mering portait des tailleurs-pantalons turquoise ou blancs comme tenue de scène, sa robe a maintenant été choisie pour correspondre au look sacré de la scène. Une grande prêtresse aux longs cheveux bruns vêtue d’une robe fantôme blanche fluide. Nous comprenons : du look de la couverture de l’album à la performance en direct, tout d’une seule source. Rien n’est laissé au hasard avec le multi-instrumentiste amoureux de la mode, du film trash et d’Hollywood.
Après tout, les nouvelles chansons douces et mélancoliques sont interprétées de manière assez compacte ce samedi soir, le tempo d’environ 55 bpm est rarement dépassé. La valse lente lui a peut-être servi de modèle dans la musique classique.
« Quand le miroir t’emmène trop loin. Oh, Dieu, transforme-moi en fleur.. », Weyes Blood se délecte de leur sneaker atmosphérique « Dieu, transforme-moi en fleur ». Sa robe fluide devient la toile de fond d’un look hippie fleuri. Il n’y a pas que l’édition française de la bible de la mode « Vogue » qui s’enthousiasme pour la reconstitution ambiguë de 1968 avec un fond de texte apocalyptique.
Un cœur rouge battant scintille sous la robe fantomatique blanche, qui ressemble à un bébé extraterrestre du comptoir de la salle de banquet, qui a déjà été utilisée plusieurs fois dans ses vidéos en ligne.
enchantement accepté
Et le fait que Natalie Mering ne soit pas n’importe lequel des musiciens cadavres actuellement flottants avec un message ésotérique peut être vu du fait que l’humour est souvent évident. Lors de son concert à Berlin, elle fait des blagues informelles sur le je-connais-moi pendant les annonces. Elle demande à la foule si elle viendrait au club techno local Berghain avec sa tenue Enya. Sachant très bien que le dress code dans le fief des ballers y est plutôt noir.
« Quand il s’agit de la question fondamentale ‘magie versus divertissement’, alors mon métier est plus enchanteur », déclare l’artiste de la côte ouest en couverture du magazine américain « SPIN », où elle vient d’être nommée « Artiste du Année ». La performance live confirme sans aucun doute cette affirmation.
La grande question est la suivante : Mme Mering fera-t-elle sortir ses cathédrales sonores baroques dans les rues sans que le public estimé ne s’assoupisse doucement de la tournée métropolitaine à guichets fermés ? Vous vous moquez de moi ? Vous êtes sérieux quand vous dites ça ! Le programme, interprété par deux synthés d’orgues, une basse et sa guitare, est bien sûr calme. Des morceaux uptempo comme « Children Of The Universe » sont presque du speed metal. Mais les applaudissements frénétiques du public d’Ü27 signalent clairement : « Enchantement accepté ! »
La liste de chansons de Mering tourne autour de l’épopée « And in the Darkness », et cela parle pour son timing qu’elle interprète avec aisance la fantastique opérette hippie « Wild Time »: un choral de six minutes de Monsters of Laurel Canyon. « Sans peur, nous tomberions ! » Elle seule peut faire de la sorcellerie.
