Natalie Laura Mering est dans son élément. « Voulez-vous voir un clip complètement fou? », A-t-elle demandé de manière significative via Twitter début octobre. Y compris un teaser vidéo de leur single « It’s Not Just Me, It’s Every Body » du cinquième album de Weyes Blood, c’est leur nom de scène.
Dans la vidéo, on peut la voir dans une tenue de marin musical et entendre sa chaude mezzo-soprano pendant quelques secondes : « Oh, ça faisait tellement longtemps que je ne me sentais vraiment pas connue. Fragile le matin. Je ne peux pas retenir trop de choses. » Les fans de typographie reconnaîtront l’ancienne police de signature du groupe Disney dans les éléments de texte volants. Un petit bâillon spécial qui pourrait signifier quelque chose. Car Weyes Blood se raconte toujours à plusieurs niveaux.
Leurs chansons sont des pistes de films épiques. Mais ils travaillent généralement aussi avec une guitare sur le tabouret de bar. Weyes Blood est un artiste conceptuel et auteur-compositeur-interprète en une seule personne. Celle qui, contrairement à Lana Del Rey, par exemple, a maîtrisé divers instruments et pré-produit ses morceaux « à 89 % » en enregistrant à la maison avant de finalement se rendre en studio avec ses copains de la West Coast pour le mixage final.
« Si nous nous enlisons là-bas, ce qui arrive parfois, je jette tout le monde dehors et je le termine moi-même », dit-elle. Weyes Blood est une « femme indépendante » tout droit sortie d’un livre d’images, attentive, rapide, pleine d’humour et intéressée par beaucoup de choses. Elle est amusante à qui parler et elle répond aux questions idiotes avec un sourire de Mona Lisa.
Quand il s’agit de Ray Davies, en revanche, le joueur de 34 ans devient un fin connaisseur des années 1960, comme on peut également l’admirer dans le documentaire d’Arte « The Kinks – The Bad Boys of Rock ‘n’ Roll ». « Je connaissais le groupe grâce à la collection de disques de mes parents et j’ai trouvé la combinaison du génie et de l’échec très inspirante », déclare Mering.
Elle fait maintenant des rendez-vous de relations publiques à travers l’Europe sous le nom de Weyes Blood. Sans la grande gare d’une grande entreprise. Elle est restée fidèle aux chevaux de bataille de Seattle du label grunge Sub Pop de Nirvana et apprécie leur cohérence calme. « Je ne suis pas pressé d’avoir une carrière commerciale. C’est bien d’avoir assez d’argent pour ne pas avoir à dormir dans le bus du groupe. Mais le reste n’est que fumée et miroirs.
Comparez avec Joni Mitchell
Pour l’album précédent, « Titanic Rising », la Hollywoodienne bien connectée a coulé un plateau de tournage en intérieur dans une piscine pour créer un tournage sous-marin impressionnant. Dans la vidéo de la chanson « Everyday », elle a traité les films d’horreur de boucher des années 80. La réalisatrice était – bien sûr – Natalie Mering elle-même. Les concerts de Weyes Blood peuvent attirer 1500 fans ; en Nouvelle-Zélande par exemple. Sa musique (concept) unique l’a emmenée dans le monde entier, sur une longue carrière ascendante depuis qu’elle a joué de la basse avec le groupe Jackie-O Motherfucker après l’université à Portland, Oregon. Elle peut aussi jouer des claviers.
À ce jour, Mering a mis deux décennies à devenir une star. Aux États-Unis, Weyes Blood a été comparé à Joni Mitchell pour sa précision artistique, mais plus encore pour sa capacité à intégrer des histoires personnelles, des politiques et des thèmes universels dans la musique populaire. Son nouvel album la présente comme une peinture de l’école préraphaélite, qui en Angleterre au milieu du XIXe siècle a transformé la Renaissance italienne en emphase gothique pathétique. La réminiscence parfaite pour leur nouvel album, né de la solitude de la pandémie, « And In The Darkness, Hearts Aglow », qui s’accompagne de mélancolie puis connaît un double rebondissement dans le grand « The Worst Is Done ».
« Oui, les harmonies polyphoniques surf à elles seules font de cette chanson un morceau hors du commun. Mais avez-vous fait attention au texte ? Le pire est passé, nous dit-on. Mais ça pourrait aussi empirer, n’est-ce pas ? » Il n’y a pas de musicien qui utilise la pop pour refléter l’étrange état du monde mieux que Weyes Blood – et qui peut tout traduire en chansons cohérentes et émotionnellement fonctionnelles.