Benidorm continue d’être le théâtre d’activités sans fin liées au monde de la pop, certaines aussi imprévisibles que son affichage aléatoire de gratte-ciel. Au Low Festival et à cette merveille appelée Benidorm Fest, il faut ajouter le Primavera Weekender, créé peu de temps avant la pandémie. Primavera Sound, qui n’a cessé de s’étendre à travers le monde à travers ses éditions à Porto, Los Angeles, Santiago, Buenos Aires, Sao Paulo et bientôt Madrid, a toujours rêvé d’avoir un petit frère. Weekender semble clairement être le successeur de Primavera Club, un concept abandonné, je ne sais pas s’il est mort de succès, ou tout le contraire.
Cet événement à moitié oublié s’est tenu simultanément à Madrid et à Barcelone, dans divers lieux de ces villes simultanément, assumant une folie logistique entre les villes et en leur sein également, avec toutes les difficultés que cela impliquait pour le même public, entre autres. la frustration de trouver l’affiche “pleine capacité” pour les artistes les plus populaires dans les APP. Primavera Weekender est désormais célébré loin des grandes villes, dans un complexe hôtelier fantaisiste de style ATP, celui-ci aux réminiscences médiévales, avec hébergement dans des cabines très confortables avec salles de bain et réfrigérateurs pour les urgences telles que vins et saucisses; restaurant avec buffet gratuit et autres services, tous 100% Benidorm.
Vous pouvez payer un ticket journée (environ 60 euros) ou un abonnement (un peu plus de 100), mais il est préférable de louer une de ces cabines (300 euros, abonnement inclus) et de vivre l’expérience complète, ne serait-ce que parce que le lieu Il s’agit de être, par rapport à Benidorm même, un peu où le Christ a perdu le briquet.
Une fois sur place, puisque vous êtes isolé, les expériences sont on ne peut plus immersives. L’ambiance est conviviale et très amusante, aussi snob que cela puisse paraître -ce que c’est-, en partie grâce au prix des abonnements avec hébergement par rapport à ce que pourraient être, par exemple, l’Arenal Sound ou le nouveau FIB . Les gens qui viennent à Primavera Weekender le font parce qu’ils sont très intéressés par la musique, à la fois la musique passée et la musique dont on parlera à l’avenir, donc tout le monde porte une attention particulière à tout ce qui peut arriver. En d’autres termes : on m’a dit de me taire au concert d’Arab Strap. Je répète : cette fois c’est moi qui ai reçu l’ordre de me taire et non l’inverse.
À son tour, la capacité totale, autour de 1 000 ou 2 000 personnes, évite les foules typiques d’un macro-festival. Dans une large mesure, il s’agit toujours d’un club Primavera, plus ou moins avec les mêmes personnes de Madrid et de Barcelone, avec un public valencien. Un festival intimiste et intimiste, dans lequel il est très facile de faire des rencontres, entre “Pouvez-vous nous prêter un tire-bouchon ?” et “s’il vous plaît, prenez une photo de nous avec cette grande tête de cerf que quelqu’un a mise ici” et dans laquelle, c’est le moins qu’on puisse dire, il s’endort à peine. J’ai dû passer le concert d’Arab Strap à parler, pour me venger d’avoir été réveillé le samedi matin par un si long sound check que j’avais l’impression d’avoir déjà vu tout leur show. L’année prochaine, bouchons de sommeil.
Amaia offert le premier des grands concerts de la journée du vendredi, vers 20h10. Ce fut un succès de le programmer à une heure aussi matinale, car c’est une proposition tellement différente du reste de l’affiche qu’à un autre moment, elle n’aurait peut-être pas pu convenir. Je ne veux même pas imaginer ce que cela aurait signifié de le voir, par exemple, après le rouleau compresseur sonore de HEALTH, qu’ils ont joué à l’aube. Mais dès le début de la soirée, c’était génial de la voir et bien sûr de l’entendre : sa performance vocale était la plus parfaite entendue de tout le festival. De plus, comme ce n’était pas particulièrement son public cible, il était facile de l’apprécier au premier rang. Elle et ses danses personnelles pendant des chansons comme ‘Dis-le sans parler’, ‘Así bailaba’ de Rigoberta Bandini -récemment ajoutée à son répertoire-, ou ‘El encuentro’. Les ballades ‘Yamaguchi’ et la version de Los Planetas s’améliorent en direct, soulignant également ce que ‘El relámpago’ de l’album précédent a grandi au fil du temps. Amaia a remercié les personnes qui étaient venues la voir et a rappelé son expérience de l’année précédente dans le même lieu, auquel elle avait assisté en public, soulignant que c’était “la meilleure Primavera” et un endroit où “les gens vont boire”. . Le chanteur a regretté qu’un “très beau synthé” de “La vida impossible” ne soit pas venu sonner, et c’est là que toutes les mauvaises choses qui se sont produites pendant ce set se sont terminées.
Ils se sont également rencontrés après plongeon lentBien qu’ils commencent à accuser de continuer à dépendre d’un disque qu’ils ont présenté il y a 5 ans, le même concert que l’on a déjà vu sur BIME, Tomavistas, etc. Au total, son mur de son sans larsen ni aucune imperfection technique continue d’hypnotiser, et à la solennité de tous ses concerts il faut ajouter quelques notes humoristiques. Pour une raison quelconque, un cygne rose, peut-être un sous-verre, a couronné le pupitre de Rachel Goswell, qui a eu un fou rire pendant le tube “Sugar for the Pill” pour des raisons inconnues.
Ils sont également sortis par la porte d’entrée Bizarre triangle amoureux, actuellement en mode « greatest hits » jusqu’à l’arrivée de leur nouvel album l’année prochaine, dont ils ont déjà terminé la mise en page. Rien de lui n’a sonné, mais ils se sont consacrés à provoquer des pogos dans le public au rythme de ‘De la monarchie à la cryptocratie’, ‘Robo tu tiempo’, ‘Ruptura’, ‘Estellas místicas’, ‘Barca quemada’ ou ‘Vigilantes ‘du miroir’. Isa a plaisanté sur le fait d’avoir chargé un ampli avec une chanson et demie, comme toujours, affichant son attitude.
Nous terminons la section des légendes avec un concert de Sangle arabe, marqué par l’interprétation de mélodies volontairement monotones, léthargiques et quelque peu mortuaires : la fin de tout a toujours été parmi ses thèmes de prédilection. La solennité et l’élégance restent aussi intactes que le charisme d’Aidan Moffat. Comme dans le cas de Slowdive ou Triángulo, ils sont capables de vous convaincre que leurs derniers pas sont les meilleurs et la pertinence des morceaux menés par ‘The Turning of Our Bones’ en sont la preuve.
Nous savions déjà tout cela. Mais la grâce de Primavera Weekender est de montrer les talents dont on a le plus parlé ces derniers mois et d’avancer qui seront peut-être ceux dont on parlera le plus à l’avenir. Dans le premier groupe, ils n’ont pas déçu samedi ou Lune Li ni Nilufer Yanya. La première, charmante et souriante, remerciant l’accueil de cette beauté appelée ‘Afterglow’ qui nous a tant entraîné au son des premiers Cardigans. Et le second avec une rugosité à la guitare électrique tellement PJ Harvey qu’il a même sonné une version de ‘Rid of Me’ dans laquelle un instrument à vent recrée le refrain principal.
Quant aux nouvelles promesses, il a conquis le public Grâce Ives, bien que coïncidant avec la proposition alléchante de Charlotte Adigéry et Boris Pupul, que nous avions déjà vus interpréter leur fou rire « Haha » il y a quelques mois au Paraíso Festival. Grace est sortie seule. La formule consistait à appuyer sur “jouer” et à sauter, à l’exception d’une chanson dans laquelle il jouait du clavier ou quelque chose de similaire. Mais elle est plutôt une “performance”, affichant un charisme très rare chez des artistes qui se sont endurcis pendant la pandémie, pour des raisons évidentes. Il y a des rythmes électro, de la drum&bass et même du reggaeton dans certaines parties des chansons, et en général elle semblait tellement excitée dès le début de ‘Isn’t It Lovely’ (dès qu’elle est sortie, elle a jeté sa veste et ça s’est transformé en fête ) à la performance de ‘Shelly’ dédiée au personnage de ‘Twin Peaks’, en passant par son petit tube ‘Lullaby’, qui a décidé d’improviser un rappel qu’elle ne fait pas d’habitude. Au premier rang, un grand fan semblait connaître toutes les chansons, mais l’important est que Grace ait accidentellement évité une bière qu’une fille avait accidentellement renversée sur scène, ce qui aurait pu causer son cou.
Un autre qui a utilisé l’interaction avec le public était le mystérieux Lynx, qui était littéralement couvert jusqu’aux sourcils dans un costume en peau de léopard, a été surpris que les gens chantent même les chansons qu’il jouait le même soir (??!!). Adaptant le slogan mythique “les filles au front” des riot grrrls, il appelait les personnes queer à venir au premier rang en criant “les pédés au front !”. Parmi ce qu’il a joué pour la première fois, il a mis en avant un thème sur Grindr et la promiscuité sexuelle, plaisantant sur un autre sujet qui allait être “très personnel”, mais qui s’est transformé en leçon sur “comment faire une sauce béchamel en 10 étapes”. “. Des échos d’electroclash et des premières Scissor Sisters, ou Miss Kittin et Peaches, plutôt.
Tout ça, rire, mobiliser, s’agiter… c’est ce qu’on attendait samedi matin à la Mykki Blanc. Malheureusement, il n’a pas eu le jour. Tout semblait bien se passer lorsqu’il sortit, se lança dans le public et demanda à être encerclé, comme d’habitude. Por desgracia tras 1 canción -quizá 2 cortas-, algo se le cruzó y abandonó el concierto, dejando con dos palmos de narices al público y también a sus 2 músicos, uno de los cuales improvisó un solo de guitarra, pero después abandonó el escenario aussi. Une voix off nous a informés que “en raison de l’indisposition de l’artiste”, le concert n’allait pas avoir lieu, et peu de temps après, Mykki Blanco a inondé son Instagram de Stories sur les difficultés rencontrées en tournée. J’en suis sûr, bien que je ne sache pas si c’est la meilleure façon de les communiquer ou d’obtenir l’empathie du public. De nombreuses personnes là-bas ont également souffert de difficultés financières et logistiques pour être à l’heure pour le festival.
Parmi les curiosités que Primavera Weekender nous a laissées, il faut mentionner le concert très coloré de Nuage de crack, avec un son entre glam et punk, très 70’s et marqué par la section cuivres (la harpe se fait moins entendre), et deux actes qu’on va en avoir marre de voir en festivals. sur Homme de confiance c’est un tremblement de terre grâce à la vivacité de la batterie et surtout au charisme de Janet Planet et Sugar Bones, qui ne cessent de rebondir, réservant le hit ‘Holiday’ pour les derniers instants du set. Et avant cela le collectif catalan Orchestre magique principal Il a même réussi à me faire oublier que Yeule jouait, non seulement à cause de son rythme, mais parce qu’ils ont inondé tout le festival de leurs costumes. Ils les ont portés et donnés, de sorte que la moitié de la salle est devenue, pendant au moins quelques minutes, voire des heures, un membre du Mainline Magic Orchestra. Coup de marketing formidable : vous en entendrez parler, si vous ne l’avez pas déjà fait.
La mention spéciale va aux dj’s pittoresques, parmi lesquels merci adieu Lors de la réservation du festival, il n’y avait personne ou un environnement normal. Pré de Yung il rivalisait dignement avec Yung Lean et sa robe, battant des œufs et préparant une omelette en direct. Boris Pupul invité l’invasion de la scène à la terreur du personnel de sécurité. Marcelo Pantani des dizaines de vélos stationnaires ont été amenés pour une session de spinning collective qui comprenait le remix de “What It Feels Like for a Girl” de Madonna. Et les collègues de Indiespot et Xtradio, jouant ‘Vous pouvez compter sur moi’ de La Oreja de Van Gogh. C’est vrai que c’était dans la version hyperpop de Maria Escarmiento, mais combien les codes ont changé depuis les débuts de Primavera Sound.
