Près de six ans se sont écoulés depuis « Heads Up ». Beaucoup de choses ont changé dans le monde depuis lors. Et encore plus dans le monde particulier de Warpaint. Elles ont fait une pause pour mener à bien leurs propres projets de vie individuels : albums solo, maternités, boulots divers… Lorsqu’elles ont enfin réussi à se réunir pour enregistrer ‘Radiate Like This’, la pandémie a frappé et elles ont dû à nouveau se séparer. Chacun a terminé sa partie de l’album par lui-même. Et ils ont dû attendre que les conditions soient réunies pour sortir cet album et reprendre la route.
Tout cela est rapidement résumé pour moi par Emily Kokal, chanteuse principale et guitare, via zoom. De l’Oregon, elle semble détendue et très gentille. Seul bémol, j’ai à peine vingt minutes pour enquêter sur la genèse et la naissance du nouvel album.
Ma première question est : pourquoi vous a-t-il fallu six ans pour sortir un nouvel album ?
Cela ne me semblait pas être six ans. Je pense que c’est parce qu’avec la pandémie, on a l’impression que 400 ans et quatre minutes se sont écoulés en même temps. Nous avons joué beaucoup de concerts pendant longtemps, avant et après ‘Heads Up’. Et puis on a voulu prendre notre temps. La vérité est qu’après une telle tournée, nous voulions tous être dans nos propres mondes. Nous voulions nous séparer les uns des autres et de l’entité Warpaint. Donnez-nous une petite pause puis reprenez l’album et écrivez ensemble. En 2019, nous nous sommes remis ensemble, nous avons eu environ deux semaines pour répéter. Et puis la pandémie a frappé, ce qui a vraiment ralenti le processus.
Les chansons n’étaient pas encore terminées, nous devions les terminer séparément, isolées les unes des autres. Puis je suis tombée enceinte, Stella [Mozgawa, batería] elle était en Australie pendant la pandémie… Je ne l’ai pas vue depuis 2019 ; J’ai fait beaucoup de disques depuis, et je n’ai toujours pas vu Stella. Pour le meilleur ou pour le pire, nous obtenons notre souhait d’avoir notre propre vie. Et oui, quand tout le processus était terminé, six ans s’étaient écoulés… Mais ce n’était pas six ans pour le faire, bien qu’il en ait l’air (rires). Tout cela vous apprend que la vie est imprévisible.
Cela a-t-il été difficile pour vous d’enregistrer l’album dans ces conditions, chacun séparément ?
Certaines parties étaient excellentes, d’autres difficiles. Ne pas être ensemble et ne pas avoir l’énergie des autres… Que se passe-t-il lorsque vous réunissez quatre personnes dans une pièce pour faire de la musique ? Est magique. Mais le split nous a aussi permis d’avoir le temps de nous focaliser, de nous concentrer et de travailler les chansons différemment, d’expérimenter d’autres manières, ce qui est une très belle chose à ce stade de notre carrière.
Nous sommes un groupe depuis 18 ans. C’est bien de tout faire différemment. Techniquement, c’était très différent de tout ce que j’avais fait avec le groupe. Je n’avais pas d’ingénieur du son, alors j’ai juste joué et je me suis fait ingénieur du son. Les chansons ont un bon équilibre; nous avons enregistré de la batterie et de la basse en direct avant la pandémie. Ensuite, nous avons pu les travailler, placer les voix comme je le souhaitais… J’ai eu un peu plus de temps pour peser les chansons. Peut-être un peu trop long ! Je crois que [este disco] ça va être une capsule temporelle très intéressante, surtout dans le futur : voir un album qui vit entre deux mondes.
« Avec la pandémie, il semble que 400 ans et 4 minutes se soient écoulés en même temps »
Au cours de ces six années, bien d’autres choses se sont également produites, au niveau mondial : le gouvernement Trump, le mouvement #MeToo et, bien sûr, la pandémie. Comment toutes ces choses vous ont-elles affectées, personnellement et en tant que groupe ?
J’ai eu un autre bébé, donc d’une certaine manière j’étais déconnectée du récit du monde, de tout ce cirque (social, culturel, politique et de la pandémie). Je pense que je suis assez chanceux de pouvoir dire que je me suis déconnecté de tout ça. Je ne me suis pas sentie très touchée, heureusement. Je vivais dans le désert, dans le no man’s land, avec un bébé. Trump, le mouvement #MeToo… tout a commencé avant la pandémie aussi. Mais je me concentre sur le fait d’en tirer quelque chose de positif, en m’assurant que je suis la version la plus consciente et la plus consciencieuse de moi-même, en essayant d’apporter la paix et la stabilité dans ma vie et dans la vie de ceux qui m’entourent. Et en pensant à l’emprise et à la volonté que j’ai sur moi-même, à l’énergie que j’en puise compte tenu des circonstances, et j’essaie de ne pas me laisser embarquer dans la folie qui est tout.
Beaucoup de choses se sont passées depuis la sortie du dernier album. Même Internet ou notre industrie a beaucoup changé depuis lors. Et en plus de cela, ajoutez la pandémie, qui rend tout encore plus en ligne, que tout tourne davantage autour du contenu. Je veux dire : faire face à une campagne de marketing avec toute cette ambiance… Vous devez frapper dans le mille avec toutes vos publications Instagram et autres conneries que nous, en tant que groupe, ne voulions pas faire. Nous, qui avons commencé sur MySpace pour le fun. En fait, c’est MySpace qui nous a permis de conclure un accord avec Rough Trade, donc c’est évidemment une chose très bénéfique. Mais maintenant, dans ce monde, il faut beaucoup se positionner et positionner son contenu. C’est la partie qui a le plus changé pour moi, surtout pour les artistes.
Vous savez, maintenant pratiquement chaque artiste a une ligne de bijoux ou de cosmétiques, une activité secondaire pour gagner de l’argent. C’est plus difficile pour les artistes de gagner de l’argent s’ils ne sont pas là pour ça. C’est pour nous, parce que nous ne sommes pas doués pour nous vendre en ligne. Nous devons jouer en direct, c’est ce que nous faisons le mieux. Je pense, et c’est une bonne chose, que nous pouvons monter sur scène et vivre cette expérience électrisante les uns avec les autres et la partager avec les autres. Et je pense que c’est plus nécessaire que jamais, surtout maintenant que la pandémie semble toucher à sa fin. Les gens en ont besoin. Je veux dire, nous allons être en tournée, les gars, nous vous verrons bientôt.
«Maintenant, dans ce monde, il faut beaucoup se positionner et positionner son contenu. C’est la partie qui pour moi a le plus changé pour les artistes»
Pensez-vous que la pandémie a également affecté l’ambiance de ‘Radiate Like This’ ? C’est un album mélancolique et, en même temps, il cherche à donner de l’encouragement et du courage à ceux qui l’écoutent, et pas seulement « Champion », qui part de cette prémisse. Cette évaluation est-elle correcte ?
Oui je pense que tu as raison. Nous ne proposons généralement pas de concept pour l’album, mais en tant que personnes, nous le faisons. Et je pense que nous avons beaucoup grandi en tant que personnes. Tout ce dépaysement change votre état d’esprit. D’être en studio ensemble, avec cette énergie, à traverser une pandémie seul avec un bébé dans le désert. Mon état mental… Eh bien, tout d’abord, étant dans mon monde, je ne me sentais pas aussi affecté que les autres. Mon approche était très intime et solitaire de manières très différentes.
Dans le passé, je vous dirais qu’une grande partie de la mélancolie dans Warpaint vient de… la mélancolie (rires). Et oui, cet album a ce sentiment. Nous aimons la musique sombre et triste. Mais sur ce disque… je ne sais pas. Peut-être parce que j’étais enceinte et que j’avais un bébé, j’avais ce genre de sagesse maternelle de savoir où nous en sommes en tant que personnes. Et je pense qu’il y a une qualité d’espoir à cela. Je pense que c’est vraiment inspirant, ça donne un bon feeling. Plus j’écoute le disque, mieux je me sens, ce qui est génial. Il n’y a rien de mal à cela!
« Ayant peut-être un bébé, j’ai ressenti ce genre de sagesse maternelle de savoir où nous en sommes en tant que personnes. Je pense qu’il y a une qualité pleine d’espoir. »
Direct est très important pour vous. En fait, vous ne vouliez pas sortir l’album tant que vous ne pouviez pas l’accompagner en tournée, n’est-ce pas ?
Ouais, si on ne tourne pas… Je veux dire, il y a beaucoup de choses qui peuvent être faites pendant que tu ne tournes pas et que tu n’établis pas cette connexion. [con el público]. Il existe de nombreuses façons de mettre la musique entre les mains des gens. Mais en ce moment, j’ai l’impression que tout le monde, même les musiciens, passe toute la journée à écouter des podcasts. Qu’en ce moment la musique n’est plus la seule forme d’évasion, comme c’était le cas auparavant. Que maintenant les mots et les informations sont le moyen de s’échapper. Je pense que l’information semble avoir plus d’un crochet émotionnel pour les gens. Et c’est quelque chose qui leur vole leur temps : même lorsque vous faites une pause dans la conversation, ou que vous zoomez, ou quoi que ce soit dans lequel vous êtes impliqué, c’est pour écouter les autres parler. C’est la nouvelle musique ! (des rires)
Oui, maintenant Spotify vous recommande essentiellement des podcasts.
Oui, et c’est pourquoi je pense que l’expérience en direct est si importante : parce qu’elle vous oblige à prendre une pause. J’écoutais ce type, l’émission spéciale sur la comédie de Ronny Chieng, et il parlait de la façon dont les gens à la maison ont leurs téléphones portables, leurs ordinateurs et leurs téléviseurs. C’est tous les écrans. Et combien d’écrans pouvez-vous avoir entre votre visage et le mur ? Donc, si nous ne jouions pas, je suppose que ma mission serait de trouver comment créer des expériences plus significatives pour que les gens lâchent prise, se mettent au diapason, prennent leur temps pour se déconnecter de l’information et revenir dans leur corps.
« En ce moment, j’ai l’impression que tout le monde, y compris les musiciens, passe toute la journée à écouter des podcasts. Qu’en ce moment la musique n’est plus la seule forme d’évasion, comme c’était le cas avant»
L’une des chansons s’intitule ‘Stevie’. Est-ce que Stevie est votre fils ?
‘Stevie’ est simplement le titre de la chanson. C’est une chanson assez directe, comme une chanson d’amour. Vous savez, parfois c’est agréable de simplement profiter d’être en vie ; faire des choses dont les autres seraient gênés, comme être vraiment généreux. Je pense que c’est une chanson avec laquelle d’autres personnes pourraient se sentir mal à l’aise, car elle peut être perçue comme ringard, mais je me sentais comme ça quand je l’ai écrite. En fait, je me sens toujours comme ça !
En parlant de gêne… Un titre comme ‘Send Nudes’, c’est assez provocateur. Mais une fois qu’on écoute la chanson, on s’aperçoit que c’est aussi une chanson d’amour, dans laquelle l’intimité de l’amant est recherchée lorsqu’il est loin.
Oui, un peu comme ça. Mais c’est aussi une chose amusante. espiègle