« Être innovant, c’est dire ce que tout le monde croit impossible. Être innovant, c’est souvent être critiqué. Beyoncé, qui prononçait ces mots il y a quelques mois, accompagnée de nul autre que Stevie Wonder, sait ce que signifie innover, puisqu’elle a été l’une des premières artistes pop mainstream à opter pour le format d’album visuel, avec son album ‘B’. Jour’ (2006). Bien sûr, la sortie surprise de son album de 2013, « Beyoncé », a choqué le monde, influençant les sorties futures. Dans son discours, Knowles a exhorté les maisons de disques à prendre des risques et à ne pas se laisser emporter par les préjugés. Tu as raison.
Mais on oublie un peu que Knowles est une artiste innovante en écoutant ‘Texas Hold ‘Em’, son récent tube, une proposition country assez conservatrice, avec moins de chicha que ce qu’on retrouvera plus tard dans ‘Cowboy Carter’. Knowles n’est pas le seul artiste pop à avoir peu risqué cette année. Ecouter les albums de Sabrina Carpenter ou les singles de Katy Perry donne l’impression qu’ils ont beaucoup de ressources, mais pas d’idées.
La pop a-t-elle perdu tout intérêt à innover ? Oui et non. L’innovation continue de se produire au-delà de ce que propose le grand public. Il se passe toujours des choses dans la clandestinité. C’est de là – il faut le rappeler – que vient Rosalía avec « El mal donder » (2018). Personne n’avait pensé à mélanger Joselito et electronica jusqu’à l’arrivée de C. Tangana et Alizzz. La proposition de Sen Senra est l’une des plus rafraîchissantes de la pop actuelle, nationale ou internationale : à tout le moins, « Je ne veux pas être chanteur » méritait d’être numéro 1 en Espagne.
Cependant, j’ai le sentiment que sur le marché, il n’y a plus de place – ou pas beaucoup de place – pour cette pop risquée et avant-gardiste, produite au plus haut niveau d’innovation, qui était populaire il y a dix ans. Je fais surtout référence à la pop ultra-moderne de Robyn ou au Bon Iver de ’22, a Million’ (2016). Est-ce que quelqu’un se souvient du Prismizer ? Celui qui vit encore en 2017, je suppose. L’instrument, une évolution du vocodeur, a eu son moment, mais il était temporaire. Pendant ce temps, Frank Ocean passe ses heures au gymnase, retardant le plus possible sa visite au studio d’enregistrement. Dua Lipa imaginait « la nostalgie du futur » ; Je suppose que cet avenir est déjà révolu car son dernier travail n’est pas très visionnaire.
Il faut remercier le Suédois Khlas Åhlund d’avoir donné un éclat extrême, ces dernières décennies, aux discographies de Robyn ou de Britney Spears. Tous deux ont partagé les crédits de « Piece of Me », un exemple de pop avant-gardiste comme peu d’autres. Dans ce genre de pop cyborg qui fusionne l’humain et la machine, les producteurs enfilent leurs bottes. Maintenant moins qu’avant. Où est le nouveau « Fembot » ? De Spears, « How I Roll » est entré dans l’histoire – plus ou moins – pour avoir quelques années d’avance sur le phénomène PC Music. Je ne le dis pas, c’est juste qu’AG Cook cite « Femme Fatale » (2011) parmi les albums qui l’ont influencé. ‘Body Talk’ (2010) sonne toujours comme un progrès 14 ans plus tard, mais j’ai besoin d’entendre un album en 2024 qui sonne, je ne sais pas, comme 2070. Et que Madonna ne l’avait pas déjà fait il y a 20 ans, bien sûr. cours.
Rosalía a déclaré que lorsqu’elle a entendu pour la première fois « Yeezus » de Kanye West, elle ne l’a pas aimé, mais avec le temps, elle a réalisé que l’innovation qu’offrait cet album la mettait mal à l’aise. Plus tard, c’est devenu l’un des albums de sa vie. Ce qui me manque, c’est que la pop vous met mal à l’aise, qu’elle vous gratte le cerveau : cette sensation d’écouter « I’m So Stupid » et de ne pas savoir s’il faut jeter le lecteur de musique par la fenêtre ou se jeter dehors. ‘Motomami’ a également chatouillé en proposant un son minimaliste et sec. Björk a récemment mis le gabber au premier plan, influençant Rosalía elle-même, mais sur « Fossora » (2022), elle ne s’est pas autant engagée dans ce son. Il semblerait qu’on ne puisse même plus compter sur Björk. Dernièrement, avec Grimes, non plus.
Je ne veux pas être d’accord avec Mark Fisher selon lequel la musique pop a cessé de progresser. Peut-être que si l’écrivain britannique décédé en 2017 pouvait écouter l’intégralité de la discographie de FKA Twigs, Billie Eilish ou Kendrick Lamar, il changerait d’avis. Bien sûr, 5 ans après « Magdalene » et « When We All Fall Asleep », tournés en 2024, on le verrait dans les mêmes. C’est une consolation de ne pas avoir à recourir à « Arular » (2003) de MIA, « Blackout » (2007) de Spears ou, pire encore, « Homogenic » (1997) de Björk, qui a presque 30 ans, pour conclure que la Pop continue d’avancer. Mais quel artiste récent a surpris avec un album aussi frais et révolutionnaire que celui-ci ? Quelle a été la dernière chanson de PinkPantheress à écrire des chansons de 15 secondes ? Vous retirez un garage britannique ? Kanye West doit-il vraiment recourir à l’échantillonnage d’une chanson de Portishead de 2008 pour paraître intéressante ?
L’hyperpop est probablement la dernière grande innovation que la pop ait connue. Même si le style de PC Music repose sur un son facilement repérable dans la pop made in Japan des années 2000, il se différencie depuis 2015 par sa composante ironique et son niveau de production extrêmement élevé. C’est évident dans la discographie de SOPHIE et dans l’explosion sonore de « Vroom Vroom » de Charli XCX. Ironiquement, Charli, la plus grande icône de l’hyperpop, a sorti l’album de l’année en renonçant complètement à l’élément choquant, à la « valeur choc » de l’hyperpop originale. « Brat » est un excellent album, mais ce n’est pas une pop « à la pointe de la technologie » comme l’était « Overpowered » (2007) de Róisín Murphy, et il ne prétend pas non plus l’être. « Brat » fouille dans le sous-sol, voyageant dans le temps, pas en avant. C’est Charli qui revient au début.
Peut-être que le progrès est là où on l’attend le moins. Kanye West a peut-être perdu l’étincelle d’antan, mais il est toujours capable de susciter le débat : « Donda » (2021) était-il un album inachevé, ou novateur dans son renoncement aux rythmes, en tant qu’album hip-hop ? J’opte pour le premier. Le R&B, en particulier, est un terrain fertile pour l’innovation. Certaines des productions les plus méconnues de Janet Jackson (« Love 2 Love ») ou de Mariah Carey (« The Impossible ») offraient un son assez extrême à part entière, aussi cher que leurs demeures. Brandy est une pionnière qui a récemment été revendiquée par Ariana Grande et Solange. Aujourd’hui, nous avons Kelela mais je ne dirais pas qu’elle est exactement la nouvelle Aaliyah. Au moins, il lui manque des coups sûrs. Où est le nouveau Timbaland ? Ou avons-nous déjà perdu le Bangladesh pour toujours ? « A Milli » de Lil Wayne sera-t-il à jamais votre chef-d’œuvre ? Sa production pour Rihanna, ‘Insolence (j’adore ça)‘, c’était fou. Plus de ceci s’il vous plaît !
L’erreur – comme toujours – est de se concentrer uniquement sur la pop anglo-saxonne. En fait, comme le démontrent Rosalía, C. Tangana, Sen Senra et, dernièrement, Ralphie Choo, la pop espagnole a su aller de l’avant, tandis que celle des États-Unis a choisi de faire le contraire. En France, il faut reconnaître que le dernier album de Yelle était porteur d’avenir : la ballade « Je t’aime encore » est la plus belle de sa carrière. Et, dernièrement, les listes commerciales se renouvellent en assimilant des rythmes venus d’ailleurs, notamment d’Afrique, comme l’amapiano ou l’afrobeat. En parlant de Beyoncé, dans ‘RENAISSANCE’ il y avait même qgom. Pourquoi ce son n’a-t-il pas infiltré les charts ? Rema ou Tyla sont géniaux, mais « Alien Superstar » est au niveau supérieur. Dans les rues de Tanzanie, les rythmes de singeli ils peuvent anticiper ce qui s’en vient, si la pop y est ouverte.
L’album de Sabrina Carpenter est très bon, mais il faut dire quelque chose sur l’approche conservatrice de sa production. De votre proposition, en général. Les chansons sont très mignonnes, merci, mais Jack Antonoff est à court d’idées ; Il les a tous donnés à Lana Del Rey puis les a recyclés. Quelqu’un dans une production spectaculaire que, cependant, seuls quatre chats écouteront. Il y a de l’espoir dans les marges. Il s’agit de savoir comment le chercher.
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