La plus grosse erreur dans la réalisation d’un documentaire ou d’une biographie rock ? Aussi contradictoire que cela puisse paraître, c’est l’envie des créateurs de décrire chaque détail de la vie d’un artiste. Rêverie lunaire ne tombez pas dans ce piège. Pendant plus de deux heures vous êtes pris en remorque dans l’univers créatif et spirituel de Bowie, où l’artiste lui-même parle, il vous trompe généralement, mais le spectateur est tout aussi bon que Le Petit Prince d’Antoine de Saint-Exupéry émerveille .
De Rêverie lunaire trempe Brett Morgen, auparavant également connu pour Kurt Cobain : Montage de Heckplongez dans l’univers artistique et sonore de David Bowie. Demain, il était temps de fouiller dans les archives de la famille : bon pour environ cinq millions de fichiers, y compris des dessins, des enregistrements, des films et des journaux intimes inédits. Quatre années de recherche et pas moins de dix-huit mois de travail de montage garantissent aujourd’hui un collage unique avec des images privées, des spectacles en direct spectaculaires et des extraits sonores que même le fan le plus aguerri n’a pas encore vu. Rêverie lunaire livre ce que le titre promet : un fabuleux voyage de rêve dans le temps et l’espace, de ‘Space Oddity’ à ‘Blackstar’.
Le puriste pourrait être un peu choqué, car Morgen se moque parfois de vos sens et de la réalité. Par exemple, la musique des concerts ultérieurs est parfois plus souvent synchronisée avec des images plus anciennes. Vous pouvez difficilement appeler cette fraude de téléspectateur. Le montage transparent garantit que les fans verront Bowie avec des yeux et des oreilles différents de la première à la dernière heure. Que vous soyez un profane ou un monstre, il ne cesse de surprendre. Morgen s’est également associé au producteur de confiance de Bowie, Tony Visconti, qui a extrait les meilleures versions live, démos, enregistrements alternatifs et remixes des archives. Il est difficile de vous éloigner de Shazam sur ces montagnes russes kaléidoscopiques de son et vision. Le film est d’une longueur marathon, mais ressemble à un sprint passionnant. Pas étonnant Rêverie lunaire est le premier film à être approuvé par les plus proches parents de Bowie, et Tomorrow a tous les accès-pass accordé à leurs voûtes.
Découvrez-vous enfin qui était le vrai David Bowie, mis à part tous les personnages derrière lesquels il s’est caché pendant toute une carrière ? Bien sûr que non. C’était déjà impossible dans la vie et le bien-être, et à titre posthume, l’énigme Bowie semble n’avoir fait que grossir. « Je me suis toujours utilisé comme une toile », avoue Bowie quelque part. « Je ne voulais pas m’exposer. » Pour cette raison, Morgen semble vouloir peindre un portrait impressionniste d’une impressionnante légende de la musique, dans lequel ses pensées et ses inquiétudes ne lèvent qu’un coin du voile.
Rêverie lunaire tire aussi résolument la carte d’un Bowie philosophe. Par exemple, le film commence par une dispute sur Dieu et Nietzsche, et le cinéaste laisse clairement entendre que la superstar était un glouton spirituel : « J’étais bouddhiste mardi et j’étais dans Nietzsche vendredi. » Il en va de même pour sa sexualité : le film ne cache pas sa préférence bisexuelle et est à la fois introduit et conclu avec « Hello Spaceboy ». Une chanson dans laquelle Bowie parlait probablement de lui lorsqu’il chantait : « Tu ne veux pas être libre/ tu aimes les garçons ou les filles ? » Ses fans des années 1970, qui se déguisaient en héros avant d’aller à un concert, aiment aussi jouer avec cette idée : «Tu n’es pas obligée de l’être pour te maquiller ! un spectateur en tenue de Ziggy tente de convaincre le journaliste de la BBC.
L’appétit insatiable de Bowie pour tout et n’importe quoi se reflète également dans les différentes phases de sa vie créative. Par exemple, il part à Los Angeles pour flairer de nouvelles influences : « comme une mouche dans un carton de lait », en rigole-t-il lui-même. Mais il se rend tout aussi bien à Berlin pour enregistrer de la musique pour l’éternité avec Brian Eno et Visconti. Même les années 80 quelque peu douteuses, dans lesquelles il décide de devenir une « pop star et un artiste pur-sang » avec « Let’s Dance », se retrouvent dans le mix. Le fait que Bowie ait passé la majeure partie de cette décennie à flirter avec le rock d’entreprise sponsorisé par Pepsi est quelque chose que vous devez tolérer. Mais comme chacun le sait, l’égérie le contrôle déjà dans les années 90.
Où est Iggy Pop ?
Seul défaut de demain : il semble tellement fan du génie David Bowie qu’il ne prête pas attention aux jeunes loups – comme Nine Inch Nails et les pionniers de la drum and bass – qui lui ont montré la voie. Au cours de la même décennie, il rencontre également sa deuxième épouse Iman, avec qui il partagera le reste de sa vie. Dans le documentaire, cependant, il n’y a aucune mention d’Angie, ou des autres partenaires de lit du protagoniste. On ne prête pas non plus attention à son fils Duncan Jones ou à sa fille Alexandria Jones. En dehors de cela, c’est aussi un mystère pourquoi Iggy Pop n’est même pas crédité dans le documentaire de 140 minutes. Tous deux ont écrit l’histoire glorieuse de la musique dans les années 1970. Quoi qu’il en soit, on croit Brett Morgen lorsqu’il se couvre aujourd’hui des mots : « Bowie est trop gros pour un seul film ».
À certains égards, le documentaire est assez traditionnel, car l’histoire est globalement dans l’ordre chronologique. Bowie raconte d’abord son éducation assez ordinaire, l’Angleterre grise et la relation mesurée avec sa mère. Il qualifie leur relation de laconique « entente ». Plus grande est l’influence de son demi-frère Terry, qui a dû passer la majeure partie de sa vie à l’hôpital après avoir reçu un diagnostic de schizophrénie. Il a enseigné aux jeunes écrivains de Davy Jones comme Jack Kerouac, et a donné naissance à son esprit studieux. Terry s’est finalement suicidé. Petit bémol : la chanson plutôt sous-estimée ‘Jump They Say’ aurait dû figurer dans le documentaire. Dans cette chanson, Bowie traite de la mort de son demi-frère et de ses propres démons.
Ce qui rend le film documentaire si unique, c’est que Morgen a consciemment choisi de ne pas suivre la voie la plus facile. Il n’y a pas têtes parlantes qui vous guident à travers cette histoire : la seule voix que vous entendez est celle de Bowie, en plus des différents intervieweurs qui lui parlent et sont envoyés sans guide dans la forêt par ses incarnations en tant que Ziggy Stardust ou The Thin White Duke. Est-ce de l’humour, de l’autorelativité ou de la coke ? Bowie garde constamment ses distances avec le monde extérieur, même lorsqu’il charme le spectateur après une énième question saccadée et provocante d’un animateur de talk-show. Et mon dieu, comme les questions des présentateurs des années 70 sont tristes et bornées. La Tableau de quatre n’est jamais loin, mais Bowie reste un gentleman, même lorsque la poudre blanche des marais dans son nez le transforme en un âne maigre et frissonnant.
Plus excitante est l’apparition en direct de Bowie, Morgen passant constamment d’un moment à l’autre. Par exemple, vous voyez Ziggy donner un concert lors de la tournée Stardust en 1972 et 1973, suivi d’images d’une pop star rêveuse se promenant en Extrême-Orient ou jouant dans des films tels que L’homme qui tomba sur terre. Le visuel est Rêverie lunaire donc une orgie d’excès. Des photos d’époques complètement différentes de la vie et de la carrière de Bowie sont soudées ensemble, souvent ponctuées d’animations époustouflantes et d’extraits emblématiques de Stanley Kubricks 2001 : L’Odyssée de l’Espace, l’œuvre de Georges Méliès et Fritz Lang ou des images perdues depuis longtemps de Bowie dans les studios Hansa de Berlin. Et entre les deux, il crée une galerie de pin-up des héros de l’affiche de Bowie, Oscar Wilde, Buster Keaton, James Baldwin et Aleister Crowley. De nombreux musiciens s’extasient sur un ‘expérience immersive’ mais ce film tient parole. Vous êtes littéralement immergé dans le canal à bûches qui a été la vie de Bowie.
Puzzle
Il devrait également être clair que Morgen a été fortement influencé par les techniques d’écriture de Bowie au milieu des années 70 et 90, où il, comme l’auteur William Burroughs, coupait et collait des textes pour s’inspirer de nouvelles idées. Le puzzle que Morgen pose peut vous inspirer en tant que spectateur, mais ce même puzzle ne peut pas être résolu immédiatement. Après le film, l’histoire colle donc aux côtes plus longtemps que prévu.
Y a-t-il des idées plus profondes que vous avez manquées la première fois en tant que fan ? Ou Morgen est-il simplement très intelligent en brandissant un écran de fumée? Ce dernier n’est pas impossible : il y a en effet des lacunes dans ce documentaire, que vous considérez rétrospectivement. Par exemple, lorsque l’ancien avant-gardiste Bowie opte pour le gros sous dans les années 1980, c’est presque négligemment passé à côté, alors que cette ligne n’est pas conforme à la philosophie générale de Bowie dans les années 1970. Et comment il s’est fait recracher par la bonne communauté avec son projet parallèle Tin Machine en 1989, vous ne le voyez pas non plus. Même sa renaissance miraculeuse juste avant sa mort, avec étoile Noireest tout au plus doucement touché.
Dans le documentaire, il devient clair comment le génie artistique de Bowie s’est progressivement développé et comment il était plus que le caméléon pour lequel tout le monde le prenait commodément. Il semble même y avoir place pour des critiques voilées. Le montage de Morgen suggère, peut-être pas à tort, que l’apogée artistique de Bowie a peut-être pris fin juste avant les années 1980. Ce qui a permis à cette pop star légendaire de rester pertinente par la suite, c’est surtout sa curiosité intellectuelle et son audace créative.
Quiconque peut déjouer les critiques clandestines de Morgen, mais choisit le film pour voir le musicien Bowie au travail, ne tire pas non plus exactement la paille. On a déjà compté une quarantaine de morceaux passés en revue, où l’ingénieur du son s’est clairement révélé être un fan de bassistes : on n’a jamais entendu les lignes de basse emblématiques de ‘Ashes to Ashes’ ou ‘Rock ‘n Roll Suicide’ plus pures et franc.
plus tard Rêverie lunaire lu comme un voyage cosmique entre émerveillement et admiration. C’est un voyage visuel spectaculaire d’un fléchisseur de genre avant la lettre, un génie futuriste et un extraterrestre métamorphique qu’avec la meilleure volonté du monde, vous ne pourriez jamais vraiment saisir. Ce film joue aussi avec du Bowie « un langage artistique qui traite des fragments et du chaos » appels. Peu importe à la fin de ce voyage spatial : hébété et détaché du monde on sort ensuite du cinéma.
Rêverie lunaire à l’affiche les 16/9 et 14/9 au Bozar, Bruxelles.
A Bozar, le film est présenté par Ozark Henry et Constantin Chariot, réalisateur de La Patinoire Royale.