« Btout le monde aime ça, c’est un instinct inhérent à l’être humain. Cela a toujours été une façon de célébrer la vie, les événements joyeux. Mais aujourd’hui, dans la culture occidentale, la coutume s’est perdue. Beaucoup hésitent : « Oh non, je ne suis pas capable »… Il faut ramener les gens à la danse ! ». Et voilà, vous êtes tous invités par Blanca Li en personne un Le Bal de Parisau Festival de Spoleto jusqu’au 10 juillet ou à Biennale de Venise Danse du 23 au 31 juillet.
Blanca Li (photo Lalo Cortes).
Lion d’or
« J’ai voulu que ce soit une expérience collective ludique, où aller avec des enfants de 12 ans et plus, avec des grands-parents, entre amis, en toute décontraction. Les gens regardent la réalité virtuelle avec peur, ils pensent que c’est quelque chose de difficile ou d’étrange », ajoute-t-il. la danseuse et chorégraphe espagnole, qui a fait de l’éclectisme sa signature : elle passe de l’Opéra de Paris et du New York Metropolitan aux vidéos de Paul McCartney, Daft Punk et Beyoncé aux films de Pedro Almodóvar et Jean-Jacques Annaud ; elle est réalisatrice, artiste multimédia, collaboratrice de stylistes.
Première personne de l’histoire élue à l’Académie des Beaux-Arts pour représenter le secteur chorégraphique, en 2021, il a reçu le Lion d’or au Festival du film de Venise dans la section « Venice VR Expanded » pour la version en ligne uniquementnon interactif, de ce Le bal. Oui, car le rendez-vous n’est pas avec un show traditionnel, mais avec un « show immersif en réalité augmentée ».
D’où avez-vous puisé votre inspiration ?
J’avais déjà découvert le potentiel du réalité virtuelle par le passé et je l’avais utilisé en 2014 pour un court métrage, 360, avec 20 danseurs. Et là, j’ai eu l’idée de départ, car ce qui manquait, c’était le contact entre les gens. Je me suis dit : quel dommage, on est ensemble dans le monde virtuel mais on ne peut pas se toucher ! Il a fallu quelques années pour comprendre comment le fabriquer, il n’y avait pas encore de technologie adéquate… Ce qui aujourd’hui, enfin, est arrivé : les danseurs vous touchent, vous pouvez interagir.
Pourquoi avoir choisi des têtes d’animaux pour les avatars des participants ?
Un avatar à visage humain ? Mmmmm, ça ne m’a pas convaincu. Lorsque vous allez à une fête de carnaval, vous portez un masque – être quelqu’un d’autre rend les spectateurs plus libres de profiter de l’expérience.
Alors on imagine vivre le « Bal de Paris » grâce à la réalité augmentée.
Des spectateurs co-stars. Ne risque-t-on pas ainsi de plaire à l’égocentrisme et à l’amateurisme, maux très actuels ? Ne serait-il pas préférable de s’asseoir tranquillement pendant deux heures en admirant le vrai talent ?
(des rires) Ah, c’est sûr qu’aujourd’hui on veut tous être des stars, grâce à Instagram, aux autres réseaux sociaux. Mais un projet virtuel ou immersif ne remplacera certainement pas le théâtre ou le ballet : c’est juste une nouvelle forme, une manière inédite de raconter une histoire. Je suis le directeur artistique de Teatros del Canal à Madrid et, je vous assure, je vois les salles pleines.
Comment avez-vous choisi le décor ?
Je me suis permis ce que je ne pourrais jamais me permettre dans un spectacle : des décors somptueux, des centaines de danseurs partout, des changements de scène. On navigue sur un lac, on arrive sur une île par un labyrinthe, on prend un train et on se retrouve dans un café chantant.
Le titre de la La Biennale Danza 2022 lui ressemble parfaitement : Sans frontières, sans frontières / limites. Elle s’est mesurée dans tous les domaines et dans tous les styles : sa dernière production est Casse-Noisette de Tchaïkovski dans une touche hip hop…
Je suis à la recherche de défis, j’aime faire des choses inédites.
Mais y a-t-il un fil conducteur dans vos créations ou l’approche change-t-elle selon les domaines ?
Finalement, le fil conducteur est la danse. Mon lien constant avec n’importe quel aspect de la vie est le mouvement. Je danse tous les jours pendant au moins 1h30 : j’ai besoin de sentir mon corps « en action », je ne peux pas m’arrêter. Et j’ai besoin d’une formation pour travailler avec mon entreprise. Serai-je de retour sur scène ? C’est arrivé jusqu’à la pandémie (mémorable en 2017 dans Déesses et démones à New York avec la danseuse du Bolchoï Maria Alexandrova, éd), malheureusement à un moment donné tu n’es plus assez jeune, tu dois avancer plus lentement. Je trouverai peut-être une formule qui mêle danse et théâtre, ce serait amusant !
Les participants « dans les coulisses » du « Bal de Paris » (photo Justine Cannarella).
Blanca Li et l’équipe nationale espagnole
Depuis combien de temps la danse est-elle avec vous ?
Depuis que j’avais six ans et que je voyais un danseur pour la première fois, j’ai tout de suite compris que c’était ma vocation. Parlez une langue universelle sans avoir besoin de mots. Mais rien ne se concrétise avant l’âge de 12 ans : pour constituer une équipe de gymnastes, ils passent des auditions dans de nombreuses écoles madrilènes. Donc, jusqu’à l’âge de 15 ans, j’étais dans l’équipe nationale espagnole, ce n’est qu’alors que j’ai commencé les études de danse proprement dites.
Vous souvenez-vous des débuts dans la chorégraphie ?
À la perfection. A 13 ans, à l’école. La prof de gym attendait un bébé et m’a demandé de l’aider pour le devoir de fin d’année. Et le second à 18 ans, quand j’assistais aux cours de Martha Graham à New York.
Pourquoi a-t-il choisi l’Amérique en particulier ?
En Espagne, il n’était pas possible d’étudier la danse moderne à un bon niveau et la danse moderne était ce dont je rêvais : trouver ma façon de danser, imaginer quelque chose et lui donner vie.
Blanca Li et Maria Alexandrova dans « Goddesses and Demonesses » en 2017 à New York (photo Getty Images)
Vous avez grandi dans un moment historique important : l’Espagne post-franquiste, la vie nocturne madrilène explosait.
Cela a eu une forte influence sur moi. Une période de totale liberté, de folie. Une période débridée, sauvage : la fin de la dictature avait mis tant d’énergie en circulation… Et j’ai déménagé en Amérique quand les années 80 se déchaînaient, avec la libération de toute bride et une créativité irrépressible. Tout cela m’a permis d’accumuler un bagage très riche pour le reste de ma vie.
Blanca Li (photo Nico Bustos).
L’âme de la nuit
De retour en Espagne, elle devient l’âme des nuits madrilènes.
A New York, j’avais l’habitude d’aller dans un bar qui, le soir, accueillait des spectacles : de là est venue l’idée de Le Calentito. Nous organisions des spectacles de flamenco, de cabaret : je me produisais souvent, il se passait toujours quelque chose et tout le monde passait devant le club. Vraiment superbe.
Pourquoi, alors, s’est-elle installée à Paris ?
Où d’ailleurs j’ai reproduit le même modèle jeudi soir avec Le Narcisse, à Pigalle (qui est devenu une attraction internationale avec des habitués à la Madone, éd). J’avais déjà fondé ma société et le gouvernement français soutient l’art, il est plus facile d’obtenir de l’aide qu’en Espagne.
Comment Blanca Li a-t-elle réussi à réconcilier le « démon de la créativité » avec deux enfants ?
Quand j’ai décidé de devenir mère (le mari est le mathématicien franco-coréen Etienne Li, éd) Je savais que je ne pouvais pas abandonner mon travail. Ma famille a appris à s’adapter à mon type de vie. Non seulement cela, ils aiment que je sois un artiste : ils m’accompagnent, ils me font confiance, ils me respectent. Et c’est extraordinaire : ça me permettait de ne pas culpabiliser si je n’étais pas là, si je voyageais, si je mettais de l’énergie au travail.
En 2023, le trentième anniversaire de sa compagnie de danse sera célébré. Sera-ce l’occasion de faire le point ?
Je ne pense pas que j’aurai le temps pour un budget, je suis trop occupé (des rires).
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