John Bonham (Led Zeppelin) – « Imbécile sous la pluie »
Voilà à quoi ressemblent les plus grands batteurs sans leur groupe. Dès la première chanson du premier album de Led Zeppelin, John Bonham a changé pour toujours la batterie du rock classique. Jimmy Page a plaisanté des années plus tard sur la façon dont la chanson “Good Times Bad Times” et ses parties de grosse caisse ont dérouté les fans : “Tout le monde était sûr que Bonzo utilisait deux grosses caisses alors qu’en réalité il n’en avait qu’une. Cette performance lourde et virtuose a jeté les bases pour la carrière de Bonham jusqu’à sa mort prématurée en 1980. “Fool In The Rain” est apparu juste un an plus tôt – sur l’album “In Through The Out Door”.
Keith Moon (The Who) – « On ne se laissera plus tromper »
Keith Moon s’est un jour décrit comme le « meilleur batteur de type Keith Moon au monde » – il détestait autant le jeu de batterie rock répétitif et stoïquement appris que la routine quotidienne en général. Le batteur a inspiré la créature rouge et hirsute du Muppet Show, Animal, enchaînée à une batterie. La férocité avec laquelle il a littéralement brisé des tambours et des chambres d’hôtel a fait de lui plus un artiste de performance qu’un simple homme au bâton de rock.
Dave Grohl (pour Queens of the Stone Age) – « Personne ne sait »
Le jeu soutenu et puissant de Grohl, qui s’est développé dans la scène punk de Washington DC des années 1980, a été le coup parfait pour transformer le groupe indépendant alternatif Nirvana en un groupe multi-platine. Plus tard, il a également joué de la batterie pour un bon ami – Josh Homme de Queens of the Stone Age – et a joué un rôle clé en faisant de “Songs For The Deaf” l’un des albums les plus importants de l’histoire du groupe.
Ginger Baker (Crème) – « Chambre Blanche »
Doté d’un immense talent et en même temps puni d’un caractère presque maléfique, c’est Ginger Baker qui a combiné sa formation de jazz classique avec un style polyrythmique si puissant dans le premier et le meilleur trio du monde. Alors qu’il était constamment en désaccord avec ses camarades du groupe Jack Bruce et Eric Clapton, le natif de Londres a ouvert son sens du spectacle au monde du rock avec sa virtuosité du « double kick » et ses solos prolongés.
Neil Peart (Rush) – « Tom Sawyer »
Entre le milieu et la fin des années 1970, au sommet de ses aspirations prog, Neil Pearts s’est révélé non seulement comme un artisan enthousiaste mais aussi comme un artiste incroyablement ambitieux – des qualités qui étaient également évidentes dans son écriture légendaire – et a utilisé des éléments ésotériques tels que Glockenspiel, bois de résonance ou timpano pour donner plus d’ampleur, notamment à son style baroque dans des chansons comme « Xanadu » et « The Trees ». Dans les années 80, le son du groupe s’est encore développé et s’est davantage orienté vers la pop. La batterie de Peart s’est également adaptée à l’évolution des temps : il a commencé à incorporer des percussions électroniques de manière très élégante et a continué à s’inspirer de pionniers traditionnels comme Stewart Copeland.
Stewart Copeland (La Police) – « Message dans une bouteille 1
Même si ce sont peut-être les mélodies de Sting qui semblent les plus accrocheuses, c’est l’utilisation de l’espace, de la sophistication et de l’agressivité de Stewart Copeland qui fait que The Police sonne comme il le fait. Bien sûr, c’est le batteur qui s’intéresse le moins à la caisse claire (qui, soit dit en passant, semble toujours inhabituellement intelligente et élégante) et même les parties qui le caractérisent contiennent pour la plupart des structures de charleston.
Charlie Watts (Les Rolling Stones) – « Honky Tonk Women »
Keith Richards a dit un jour que lorsque les Rolling Stones se sont formés, ils ne pouvaient pas se permettre un batteur comme Charlie Watts parce qu’il était déjà le batteur du groupe plus établi d’Alexis Korner, Blues Incorporated. Finalement, les Stones ont réussi à le convaincre et il a demandé s’il pouvait les rejoindre. “Vous êtes plutôt bons,” Watts à Richards, “mais vous avez besoin d’un très bon batteur.”