Ne faites pas confiance à ces gentils Haldern Pop ! Ces aides sympathiques qui sont recrutées dans tout le village de Rees-Haldern. Ces “gosses de la pop” gambadent ainsi surnommés par le festival lui-même. Ces villageois créatifs qui, avec un mélange de joie et de sens des affaires, gâtent le public avec des glaces, des petits pains, de l’Aperol ou une douche en bordure de route. Ces organisateurs de festivals qui, aujourd’hui dans leur 39e année, veillent à ce que les personnes possédant une importante collection de disques et/ou une curiosité pour la musique soient intéressées à passer un long week-end dans cette région verte du Bas-Rhin. Vous ne pouvez pas faire confiance à tous ces gens ! Parce que : C’est comme ça qu’ils vous ont ! Vous attirer dans le piège, vous piéger – jusqu’à ce que vous vous sentiez en sécurité, détendu et en sécurité. Et puis ça vous tombe dessus : ce groupe qui vous fracasse au front comme un gourdin. Ce groupe qui brise votre vision du monde. Ce groupe qui vous fait soudainement – “l’ami à trois accords”, la personne “guitare et voix me suffisent” – bouger avec le jazz le plus pur, épuisant et entraînant, bien que votre corps ne sache même pas comment vous voulez qu’il bouge sur cette musique. Et puis la « promenade de la honte » s’ensuit vers votre caravane et vers vos amis qui pleurent la hype Britpop et demandent avec de grands yeux : « Vous écoutez aussi du jazz maintenant ? Êtes-vous fou?”
Haldern Pop 2022 : pas de simple plaisir pour le public…
Pardonnez l’introduction quelque peu fleurie. Mais Haldern de cette année a clairement fait comprendre une chose avec une détermination presque stoïque : le simple fait de plaire à la foule n’est pas son truc. Et cela malgré le fait que Haldern est l’une des expériences de festival les plus cool que vous puissiez vivre chaque été. Au moins en ce qui concerne les pièges. Le public est profondément détendu, gentil et enthousiaste aux bons moments. L’œuvre d’art, l’organisation, l’emplacement, les points de programme atteignant l’endroit – tout est si fluide que vous ne pouvez que lui retirer votre chapeau. Si seulement ce n’était pas pour le line-up qui cette année – plus que jamais – s’est concentré sur une musique stimulante dans le meilleur sens du terme. Alex Rice, chanteur du formidable groupe post-punk londonien Sports Team, l’a résumé en quelques mots jeudi sur la scène du Spiegelzelt : “Nous avons des groupes très grossiers de l’avant-garde britannique ici dans les coulisses et dans le line-up scène vue. Des trucs assez éloignés ! C’est une grande fête ! Jolie niche, n’est-ce pas ? » La réponse fut : des acclamations bruyantes, un moshpit animé. surf de foule Cela peut probablement être considéré comme une approbation à tous égards.
Une scène similaire qui parle d’elle-même pourrait être vue plus tard dans la soirée avec les Sons Of Kemet, qui sont actuellement sur une sorte de tournée d’adieu car le groupe autour de Shabaka Hutchings est trop occupé pour continuer dans cette construction pour le moment (le batteur Tom Skinner, par exemple, veut d’abord se concentrer sur le travail avec The Smile). Il y avait cinq exemples particulièrement gais de jeunes du village local debout devant la scène, tous vêtus de chemises colorées, avec une cigarette de sport odorante tournant autour et ne pouvaient tout simplement pas croire ce qu’ils voyaient. Deux batteurs, un saxophone ténor et un tuba et ces quatre musiciens de jazz ont rocké plus que n’importe quel groupe de rock qu’ils avaient vu auparavant ? ! Une fois, l’un des gars a étreint son pote, souriant largement et a crié : “Mec, ce batteur est si serré !” Claas Relotius n’aurait pas pu trouver une meilleure idée pour un rapport de suivi Haldern.
… Sauf si vous dites bonjour aux Beatsteaks
Néanmoins, quelque chose d’autre était également évident jeudi : de temps en temps, un groupe avec des qualités de cochon de scène et une ligne directe avec le public est vraiment cool. Si vous n’aviez pas pensé au préalable que les Beatsteaks auraient tellement la foule exigeante dans le sac que même les gens qui étaient venus pour Sons of Kemet et Badbadnotgood jetteraient les bras en l’air, hurleraient, feraient la fête pendant une heure et demie , pogo et finissent trempés de sueur en passant au prochain concert. Vendredi aurait pu utiliser quelque chose comme ça avec tous les grands acteurs de la scène principale Curtis Harding, Anna Calvi et Shortparis. D’un autre côté, ces concerts étaient aussi si serrés, dramaturgiquement supérieurs et musicalement époustouflants qu’il est difficile de se plaindre. Surtout, Calvi, qui a entièrement adapté son spectacle sur scène à la déesse de la guitare, est tout simplement bonne à s’agenouiller – des plaisanteries amicales avec le public n’auraient en quelque sorte pas convenu.
Comme toujours, il est difficile de résumer ces derniers jours dans un texte comme celui-ci. Trop de découvertes, trop de « moments WTF », trop souvent ce sentiment d’être arrivé que l’on peut ressentir dans les bons festivals. Et bien sûr : trop de concerts que vous avez manqués parce que vous ne pouvez pas vous diviser en quartiers, la compagnie du camping est sympa en ce moment, ou les températures chaudes et les spritzers de vin et le train du dimanche matin évitez le groupe que vous vouliez vraiment voir – Wet Leg. Car – quel sadisme – ils sont le dernier groupe à jouer dans le Spiegelzelt samedi à 1h30 du matin. Voici donc quelques scènes qui décrivent mieux ce à quoi peut ressembler le haldering.
Trois des nombreuses belles scènes de Haldern
Vendredi midi, Haldern Pop Bar à Rees. Vous êtes assis à une lecture. Eric Pfeil – musicien, auteur et chroniqueur pour des collègues de Rolling Stone – lit un extrait de son grand livre “Azzurro : With 100 Songs through Italy”. La lecture ne va pas assez loin : Eric résume tout, lance des bons mots et des faits amusants sur la musique pop italienne, fait allusion aux classiques et à l’obscur. Puis au glacier deux portes plus bas : trois boules dans une tasse. Stracciatella, fraise et, bien sûr, azzurro. De retour au Haldern Pop Bar, commandez un Aperol Spritz, puis nagez joyeusement vers les Italiens depuis Extraliscio. Le soleil tape fort, le froid Aperol crépite sous ton crâne. Une demi-heure plus tard, vous êtes assis dans l’église, écoutant l’ensemble cordes-guitare-basse de Stargaze pendant une demi-heure, avant que la chorale Cantus Domus et 1000 Robota ne se joignent à eux et célèbrent une petite messe à la centrale électrique pendant encore une demi-heure. À la fin, toute l’église, la chorale, le groupe chante avec révérence : “Conduisez, conduisez, conduisez sur l’autoroute.” Deux heures plus tard, vous vous tenez dans la tente miroir, à 45 degrés sans serviette de sauna et cognez le long de the art punk – Enthusiasts par Gustaf de Brooklyn. Comment tout cela s’emboîte-t-il ? En quelque sorte pas du tout, mais en quelque sorte oui.
Samedi début d’après-midi. La scène principale ouvrira bientôt. Passé la matinée au bord du lac ou sur le pré à côté à l’ombre. Meilleure idée à 32 degrés. Des gens formidables, à mi-chemin du vin froid, la ferme voisine vend des grillades et des boissons fraîches. Vous pouvez vous promener sur le site complètement détendu. Puis tout à coup un autre moment notoire de Haldern : sur la scène principale, sous un soleil de plomb, ce n’est pas du folk détendu et poétique qui collerait à l’ambiance, mais le bruit des Horse Lords de Baltimore. Un rock instrumental, brutal, ingénieux, d’avant-garde qui vous ouvre le front, que vous ne regardez pas de près parce que vous vous rendez compte que le festival est déjà plus avancé que vous. réconciliation avec un Wine spritzer avant Anaïs Mitchell. Voix merveilleuse, paroles poétiques, folk charismatique qui rampe jusqu’au cœur. On se souvient brièvement des années Haldern, lorsque certains dans le public se sont plaints que le line-up était “trop calme et trop folk”. Apparemment, vous avez été entendu.
Vendredi soir : Aujourd’hui, vous voulez tenir le coup ! Les jambes tremblent déjà, il est terriblement tard. Pouvez-vous vous rendre à Black Midi qui fermera la tente à 14h45 ? Ensuite, vous rencontrez de supers copains de concert que vous n’avez pas vus depuis longtemps, discutez dans le bar à vin devant la tente, arrivez au Black Midi grâce aux bonnes conversations, vous vous sentez bien – et retomber dans le piège : parce que Black Midi est le groupe le plus bruyant, le plus sauvage, le meilleur, le plus cool, le plus épuisant, le plus diabolique du week-end. La mâchoire inférieure tombe sur la poitrine, les oreilles sifflent, le cerveau s’emballe lorsque la question se pose de savoir comment ces jeunes peuvent devenir si bons et avoir l’air malades. Désemparé, vous vous glissez dans votre sac de couchage et rêvez de « feu de l’enfer », qu’ils chantent et conquièrent sur leur album actuel « Hellfire ».
C’est probablement ce que ce week-end a ressenti pour de nombreux visiteurs*, même si vous avez entendu quelques voix dire qu’il manquait les grands moments indulgents de Haldern devant la scène principale, que c’était trop de jazz ou trop de post-punk ou trop beaucoup de poésie et de gros mots au concert en tête d’affiche de Kae Tempest. Vous pouvez le comprendre aussi, mais Haldern Pop existe depuis si longtemps parce qu’ils ont toujours eu leurs propres idées sur le line-up et continuent de clarifier ce qui a été dit à l’origine ici : vous ne pouvez pas faire confiance à ces gens ! Vous ne créerez jamais le festival 1:1 que vous avez imaginé dans la frénésie de l’anticipation. Et c’est exactement pourquoi inspirer plus durable.
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