En 2016, Agust D est apparu comme l’alter-ego rap le plus sombre et le plus débridé de Suga, le virtuose introspectif derrière certains des disques les plus contemplatifs de BTS. Forgé dans les flammes de la douleur et de l’insécurité personnelles, Agust D est devenu un vaisseau pour la colère du rappeur, libérant un moyen pour lui de communiquer ses pensées autodestructrices et ses peurs les plus profondes selon ses propres conditions. Plus qu’un surnom ou une simple distinction entre son travail solo et son personnage d’idole, Agust D s’est transformé en une identité – l’identité de l’ego de Suga, un tiers de Min Yunki.
Sur scène lors de sa toute première tournée solo, qui l’amène dans des villes des États-Unis et d’Asie, il réconcilie ces parties conflictuelles de lui-même à l’aide d’éléments thématiques flashy comme le feu, la fumée, les cendres, un accident de moto et un arc narratif dense, alors qu’il donne vie à son dernier album solo, Jour J. Ci-dessous, nous décomposons les éléments derrière sa performance symbolique et spectaculaire de deux heures, et ce qu’ils disent de la superstar.
L’intro : « Libération de tout ce qui est interdit »
Agust D arrive sur scène depuis l’ombre avec un fracas de tonnerre et un fracas strident alors que des visuels à l’écran dépeignent les conséquences pluvieuses d’une collision de moto – un clin d’œil à l’accident réel qui a presque bouleversé sa carrière d’idole avant même qu’elle ne commence. C’est là que convergent Yunki, la personne, Suga, l’idole, et Agust D, le rappeur, ce dernier étant interprété par un groupe de danseurs qui le placent sur scène. « Je suis Suga ou Agust D ou Yunki », dit-il dans un look personnalisé de Valentinose présentant après l’entrée dramatique.
La foudre retentit, le son d’un haegeum, un instrument traditionnel coréen, résonne dans la salle, et Agust D saute directement dans une performance flamboyante de « Haegeum », le premier single libérateur de son dernier album, Jour J. Les singles brûlants « Daechwita » et « Agust D » suivent, permettant au rappeur de montrer non seulement son rythme effréné, mais aussi sa force de conteur. En donnant le coup d’envoi avec « Haegeum », une célébration de l’expression de soi et en supprimant « les bêtises » qui obscurcissent l’esprit, il invite les milliers de personnes présentes à faire de même – à raccrocher leurs téléphones, à calmer le bruit dans leur cerveaux et vivre pleinement le moment présent.
Les parties molles : « Je veux une connexion sincère avec les autres »
Après cinq chansons, Suga attrape sa guitare acoustique. (Les messages écrits à la main de ses collègues membres du BTS griffonnés sur son corps ne passent pas inaperçus.) La dernière fois que Suga a interprété « Seesaw » – sa chanson solo sur le Billboard 2018 de BTS no. 1album, Aimez-vous : réponse – il dansait dans un stade bondé, vêtu d’un costume à paillettes rouges qui brillait sous les lumières de la scène. Maintenant, il est seul d’une manière différente. Il n’y a pas de membres dans les coulisses, pour regarder sa performance sur de minuscules moniteurs en coulisses et faire des commentaires ludiques ; c’est juste lui.
En tant que premier membre de BTS à se lancer dans une tournée solo, il ne succombe pas à la pression de monter son propre spectacle ; au lieu de cela, il prospère. Son charisme est abondant, même lorsqu’il s’embarque dans un moment de musicalité dépouillé. Il porte la finesse d’un vrai professionnel. Il appelle cette séquence intime de chansons « les parties douces » du concert.
« Beaucoup de mes chansons solo peuvent être assez intenses », a déclaré Suga au public. « Mais à partir de maintenant [on], j’aimerais raconter mes histoires avec moins de colère. C’est un exploit ambitieux pour un rappeur principalement connu pour son mordant.
Les flammes : « Mettez-y le feu, plus de feu, demandez-vous ce qu’il en restera par la suite »
Le feu a longtemps été assimilé dans l’œuvre de Suga à un symbole de destruction et de rage, de passion créative et de renaissance. Dans ses visuels de tournée, et son travail en général, le feu le consume, l’enflamme de l’intérieur et, finalement, le purifie.
Cela se reflète uniquement dans la conception de la scène suspendue du spectacle, qui est divisée en neuf panneaux. Un par un, tout au long du set de deux heures, ils sont soulevés jusqu’au plafond pour révéler le feu en dessous. Parfois, ce sont de véritables flammes ou des braises fumantes ; à d’autres moments, l’étincelle est plus allégorique, de petits rappels de Min Yunki – comme une chaise et une table qui servent de cadre confortable et contemplatif pour « SDL » et le piano (et le verre de whisky) – qui apparaissent avant des performances feutrées de Jour J vedettes « Life Goes On » et « Snooze ». (Ce dernier est précédé d’un court extrait du documentaire Disney+ En route pour le jour J dans lequel Suga et son idole, le regretté compositeur Ryuichi Sakamoto, sont assis devant un piano dans une chambre d’hôtel à Tokyo. Un hommage suit, lisant, « Je vous souhaite la paix sur votre long voyage. »)
Au cours des trois années qu’il a passées entre les albums, Suga a évolué en tant qu’auteur-compositeur et producteur, et surtout en tant que musicien. Il s’est poussé en tant que chanteur, et c’est plus clair lors du puissant « Amygdala », au cours duquel il crie sa voix brute tout en chantant sur les traumatismes passés et en implorant son cerveau de le sauver de la douleur de les revivre. Il se tient sur un seul panneau, la seule chose qui reste de la scène, alors que des flammes éclatent autour de lui.
À la fin, Agust D se couche sur le sol – la même position dans laquelle il commence le spectacle – et est emporté hors de la scène alors que le panneau final monte au plafond. Ce n’est pas tant une mort qu’une renaissance, un rappel que vous pouvez guérir de vos traumatismes mais qu’ils ne vous quittent jamais vraiment. Ils existent dans les mémoires. Mais se perdre dans le passé peut être une chose dangereuse. « Le passé est le passé, le présent est le présent, le futur est le futur », dit-il dans le doc Disney+. « Mettez-y trop de sens, et ils vous tourmenteront. »
Le rappel : « Le début est peut-être faible, mais la fin peut être géniale »
Lorsque Suga revient pour un bref rappel, la scène a disparu. Il n’y a aucun artifice. Juste une fosse à ciel ouvert, les éléments de production exposés à la vue de tous alors que Min Yunki se dresse dans ses cendres.
Il est normal que le concert se termine avec « The Last » de 2016, une description brutalement honnête des luttes de Min Yunki contre la dépression et l’anxiété. Il prend vie de manière viscérale – avec des caméras capturant chacun de ses mouvements sous plusieurs angles, sa voix tremblant d’intensité : « De l’autre côté du célèbre rappeur idole / Stands my faible self, c’est un peu dangereux. » C’est un rappel du chemin parcouru depuis ses moments les plus difficiles et de la personne au centre de son art. À la fin de la chanson, les lumières s’allument et il s’éloigne rapidement avec une petite fanfare. C’est abrupt. La façade est finie et le feu a été éteint. Mais à l’intérieur de Suga, Agust D et Min Yunki, ça continue de brûler.
Attrapez Suga maintenant lors de sa tournée du jour J.