Dans tout ce qui compte vraiment, le timing est crucial. Humour. Amour. Émotion. C’est de cela qu’il s’agit dans l’opéra et la comédie morale flashy de Strauss Le Rosenkavalier (1911). La tendresse y est également largement répandue, tout comme des pensées sombres sur votre propre fugacité. Mais l’amour réconforte. Avec l’air ‘Die Zeit, die ist ein Sonderbar Ding’ et le duo d’amour ‘War’s ein Traum’, Strauss a livré deux des plus beaux moments de l’histoire de l’opéra, des dômes de sirop de sucre autour de la bouillie parfois salée de la vie.
Le chef d’opéra Lorenzo Viotti (33 ans) n’a jamais dirigé d’opéra de Strauss auparavant. C’était l’un de ses souhaits avec l’Orchestre Philharmonique des Pays-Bas Le Rosenkavalier pour faire ses débuts chez Strauss.
La production du réalisateur Jan Philipp Gloger, qui reprend le Dutch National Opera, date de 2015, mais une nouvelle distribution rend la production différente de celle d’il y a huit ans. Et en parlant de temps : il y a combien de temps 2015 semble-t-il ?
Le décor est resté le même, avec trois tableaux pour les trois actes. L’élégant salon du premier acte, dans lequel la noble Feldmarschallin (32 ans) oublie sa solitude conjugale dans les bras du comte Octave (17 ans). Pour le deuxième acte, il y a la tente de fête un peu ordinaire, dans laquelle la fille du bon nouveau riche Sophie menace d’épouser Ochs; un baron appauvri avec de la testostérone au lieu de manières. Heureusement, il y a l’acte final, dans lequel Ochs est piégé dans un hôtel d’adultère miteux afin que le véritable amour puisse s’épanouir entre Octavian et Sophie.
Photo Clärchen et Matthias Baus
Agitation et tendresse
L’orchestre attire le plus l’attention dans cette production. Cause : l’antenne Strauss du nouveau venu Viotti est configurée sensiblement différemment de celle de ses prédécesseurs Edo de Waart, Simon Rattle et Marc Albrecht – trois chefs d’orchestre Strauss de premier ordre. Viotti aime les gestes larges, la tendresse fluide, l’opéra avec une majuscule. Mais Strauss passe avec enthousiasme d’une humeur à l’autre et colore également ces humeurs avec une brillante simultanéité. Tendresse qui perce la déchéance, chaos qui s’annonce secrètement dans la paix – jalapeno dans une crème dessert.
L’habileté de Viotti à maîtriser et à exploiter ces nombreux tourbillons symphoniques a laissé des souhaits ouverts lors de la première, l’ouverture était même un peu terne dans la retenue. Parfois, il y avait aussi des troubles dans la coordination entre la boîte et la scène. Mais comme dit: là où la passion est autorisée à couler, comme dans la finale, Viotti est seigneur et maître, et il laisse l’Orchestre philharmonique néerlandais se vanter et briller à merveille.
Le casting est excellent, avec Maria Bengtsson en tant que Marschallin au son de plus en plus noble et Nina Minasyan en tant que Sophie englobante. Angela Brower est convaincante dans le rôle d’Octavian, mais chante en haut fortissimi juste un peu haut. Ochs de la basse Christof Fischesser a l’air jeune et rebelle : plus un bal de corps intensément ennuyeux que le prolétaire vieillissant habituel. Le personnage devient plus granuleux, moins drôle. En tout cas: il n’y a pas grand-chose à rire dans ce Rosenkavalier, la reconnaissabilité contemporaine du dégoût montré vous prive de cette luxure. Mais là où l’amour triomphe, on sent l’émotion brûler.
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