Quand Victoria Monét ferme les yeux et pense à la musique des années 70, voit des Noirs individualisés et libérés, « des femmes portant des vêtements chics et des hommes portant des pantalons pattes d’éléphant ». Vous entendez également clairement le son des instruments live. Dans leur ensemble, des personnes capables de transformer la douleur du monde en « moments musicaux, iconiques et heureux ».
L’artiste née dans les années 90 a grandi en écoutant Destiny’s Child et Missy Elliott, comme toutes les Américaines de son époque. Il fier compte. Cependant, lorsqu’elle a décidé de se lancer dans une carrière solo, non seulement elle a eu recours à l’imitation du son de Beyoncé à différentes époques de sa discographie, mais toute cette instrumentation live et toute la musique écoutée par ses parents l’ont également imprégnée.
L’exemple le plus évident de cet album serait la collaboration avec Buju Baton sur le single ‘Party Girls’. La mère de Monét écoutait l’artiste de dancehall dans sa jeunesse quand elle était heureuse, « les dimanches et les bons jours ». C’est pourquoi il a souhaité que Baton apparaisse sur ce thème de la fête et de l’hédonisme. La collaboration s’est intégrée de manière naturelle car ils avaient déjà écrit la chanson et préparé le featuring avant même de pouvoir le rencontrer.
Une pièce similaire à la collaboration de luxe qui apparaît dans “Hollywood”, cette chanson guidée simplement par une guitare électrique de surf : après une vie d’adoration de Earth, Wind & Fire, responsable du classique “September” en 1978, Philip Bailey chante lui-même la seconde couplet et fait des chœurs.
Sa fille Hazel Monét, âgée de 2 ans, est l’autre invitée de cet exquis « Hollywood » sur un album qu’il affirme avoir enregistré avec des musiciens et des amis qu’il considère comme « la famille ». La finition est en tout cas luxueuse sans avoir besoin de bonus, peut-être parce que lorsqu’on a été au générique de macrohits comme ‘thank u, next’ d’Ariana Grande, ‘Do It’ de Chloe x Halle, ou ‘Ice Cream’ de Blackpink et Selena Gomez, comme c’est le cas avec Victoria Monét, vous pouvez dépenser ce que vous voulez en studio. Et ce qu’elle voulait, ce sont des cordes bouleversantes au début de « Good Bye » ou à la fin de « How Does It Make You Feel », une chanson que Quincy Jones aurait pu écrire. Ou encore quelques instruments à vent qui ont enrichi des morceaux comme « Party Girls » ou « Cadillac ».
Ces deux chansons sont des échantillons des thèmes principaux : la libération et ce qu’on appelait autrefois l’autonomisation. «Nous, les femmes, nous sommes les gagnantes depuis le début de votre vie. De votre vie entière», défie «Cadillac» avec toute la quiétude de la Jamaïque, tandis que l’album commence lui aussi sereinement, «Smoking» et se permet même une «reprise» à son sujet, comme le titre 2. D’autres morceaux parlent de rupture, comme comme ‘Stop (Askin’ Me 4Shyt’) ou l’amour pour sa fille. Et en ce sens, la cohésion doit être louée, puisque certains morceaux s’enchaînent sans repos et d’autres ont un lien sonore : de ‘How Does It Make You Feel’ pour la fille, on passe à ‘On My Mama’, une chanson d’être bien plus au-delà du physique
« JAGUAR II » est considéré comme le premier album de Victoria Monét, mais la vérité est que le premier « Jaguar » nous avait déjà conquis il y a quelques années. Au début, l’idée était de publier une trilogie d’EP, qui a finalement été décidée à se terminer par un seul album supplémentaire, de 10 minutes de plus. C’est le projet qui devrait consolider la carrière solo de Victoria Monét, grâce à la précision avec laquelle elle a uni le classicisme aux nouvelles générations, le sitar et les effets hallucinogènes de « Party Girls » aux rythmes de Kaytranada dans « Alright ». Bref, l’amour de leurs parents avec celui de leur fille. Toutes les générations devraient se donner la main pour rejoindre “l’outro” avec laquelle se clôture cet album.