Source de l’image : Mastercard. Vick s’exprimait dans le cadre de la table ronde de Mastercard UK, célébrant la prochaine génération de créatifs à l’origine du changement dans l’industrie musicale, que Mastercard s’engage à soutenir à travers son travail avec la BRIT School et son partenariat à long terme avec les BRIT Awards.
Lorsque nous retrouvons Vick Hope, elle est toujours au sommet de sa forme après avoir assisté à ses tout premiers Grammys. « Oh mon Dieu, tu sais quoi, j’étais en fait très nerveuse et assez intimidée au début », dit-elle. « Je n’étais jamais allé sur un tapis rouge de Los Angeles auparavant, mais bizarrement, je me suis réveillé ce matin-là en me sentant vraiment espiègle et j’ai trouvé toute la journée vraiment amusante. » Elle ajoute : « À partir de maintenant, c’est ainsi que je vais aborder tout dans la vie. »
Après avoir regardé le panel de son hôte Mastercard défendant la prochaine génération de pionniers de l’industrie musicale, il est clair que c’est le cas. L’animateur de radio a dirigé le panel avec chaleur et quelques anecdotes amusantes tout en parlant avec passion de la nécessité d’un changement durable dans l’industrie musicale avant les BRIT Awards. Nous nous installons dans notre conversation (avec des tasses de thé à la main) et discutons de son amour de la musique, de l’importance de l’inclusivité dans l’industrie et du véritable pouvoir de guérison de la musique.
Peu de temps après la pandémie, Hope a vécu un moment de transformation avec une musique qui lui rappellera toujours son véritable pouvoir de guérison. « Le grand week-end de Radio One. Coventry. 2022 », dit-elle. « Je m’en souviens très bien parce que c’était ce qui me semblait être le premier véritable festival après la pandémie. » Hope était sur la grande scène aux côtés de son ancien co-animateur de BBC Radio 1, Jordan North. Elle raconte à POPSUGAR : « Je n’oublierai jamais de regarder le public et de voir une mer de jeunes qui auraient eu 16 ou 17 ans pendant la pandémie et qui n’auraient probablement jamais assisté à un festival auparavant. comme l’électricité.
Source de l’image : Mastercard. De gauche à droite : Kris Halpin, Gawain Hewitt, Megan Steinberg, Vick Hope, Sooree Pillay, Joe Hastings, Geo Aghinea et Elizabeth. J. Bouleau.
« Ces enfants se tenaient dans les bras en pleurant et chantaient ensemble les paroles de leurs chansons préférées parce que cela signifiait tellement. C’est un sentiment que nous pouvons partager. » Elle poursuit : « Qu’est-ce que la vie sinon la communauté et les relations ? La musique facilite cela et en la regardant se produire, je me suis dit : « Woah, je n’avais pas réalisé à quel point nous avions besoin de musique jusqu’à ce que nous la perdions. » Elle ajoute : » Lorsque nous parlons des raisons pour lesquelles nous devons protéger et nourrir les arts, ce moment était la seule preuve dont nous avions besoin. »
La présentatrice radio fait tout ce qu’elle peut pour aider à défendre la prochaine génération de talents, en favorisant un changement positif dans l’industrie musicale à travers la technologie, la diversité et l’inclusion. « Il est très important de reconnaître tout ce qui est nécessaire pour être un artiste dans l’industrie musicale – et cela commence par ceux qui se trouvent dans les coulisses. Je tiens beaucoup à défendre et à mettre en lumière tous ceux qui, dans les coulisses, veillent à ce que la musique puisse être pour tout le monde. il s’agit de promouvoir l’accessibilité, l’inclusivité et la diversité – et l’industrie musicale n’est pas traditionnellement assez inclusive.
Ayant quitté sa ville natale de Newcastle pour s’installer à Londres afin de réaliser ses rêves de présentatrice, elle sait à quel point l’industrie musicale peut être centrée sur Londres. « Je dormais sur le canapé de mon ami à Londres pour pouvoir commencer et ça ne devrait pas être comme ça », dit-elle. « Je pense que le Nord-Est possède certaines des traditions musicales live les plus riches du pays. » Elle admet qu’il y a encore un long chemin à parcourir pour créer ces opportunités pour ceux qui vivent en dehors de Londres : « Tous les talents ne devraient pas venir uniquement de Londres alors qu’il y a tant à offrir dans tout le Royaume-Uni. »
« Ces enfants se tenaient dans les bras en pleurant et chantaient ensemble les paroles de leurs chansons préférées parce que cela signifiait tellement. »
Hope est présentatrice musicale depuis près de 15 ans maintenant, mais sa passion pour la musique lui vient de son enfance. « Ma famille a toujours aimé la musique », dit-elle. « J’ai grandi à Newcastle et je dansais toujours dans mon salon sur Fela Kuti. » La mère de Hope est née au Nigeria et est arrivée au Royaume-Uni à l’âge de 11 ans après la guerre du Biafra. « Ma mère nous jouait des Afrobeats, alors mes frères et moi avons grandi avec ces rythmes comme bandes sonores de nos vies. » Elle a poursuivi : « Mon père adorait Jimmy Hendrix, UB40 et jouait beaucoup de reggae à la maison. En fait, il a proposé à ma mère avec « Red Red Wine » qui jouait faiblement en arrière-plan. »
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Voir l’essor de genres comme l’Afrobeats est donc une expérience profondément personnelle pour sa famille : « À Glastonbury en 2022, ma mère et moi sommes allés voir Burna Boy et la foule était immense. tous ces gens en Angleterre qui regardent un artiste Afrobeats et connaissent chaque mot de chaque chanson. » « Au Royaume-Uni, nous avons vu la scène Afrobeats se développer de manière significative au cours des dernières années. Le son africain est désormais un élément clé du son pop britannique et cela se reflète même dans les charts officiels. Le classement officiel Afrobeats a été créé en 2020 et met en avant les meilleurs artistes du genre. « En tant que personne qui a grandi avec les Afrobeats, mais qui s’est sentie assez ‘altérée’ dans sa jeunesse, ce n’est pas une histoire de malheur, mais nous étions différents », dit Hope. « Voir les Afrobeats célébrés et aimés comme ça a été un moment tellement incroyable. Culturellement, cela nous a rendu si fiers. »
« Il s’agit de promouvoir l’accessibilité, l’inclusivité et la diversité – et l’industrie musicale n’est pas traditionnellement assez inclusive. »
Les BRIT Awards reviennent le 2 mars et Hope est heureuse de voir enfin des femmes briller après un nombre décevant de nominations l’année dernière. « L’année dernière, j’étais vraiment confus dans la catégorie du meilleur artiste. Je me demandais où est Little Simz ? Où est l’estime de soi ? En ce qui me concerne, en 2023, ils ont eu les plus grandes années. » Bien que cette année les femmes dominent de nombreuses catégories – Raye ouvre la voie avec un record de sept nominations – Hope souhaite que le changement soit plus profond. « Je suis vraiment heureuse de voir les femmes si bien représentées dans les nominations cette année, mais j’espère qu’il ne s’agit pas seulement de cocher une case. Ce que je veux voir dans l’industrie musicale, c’est un changement durable. Un changement significatif, tangible et durable, que je Je crois que nous l’avons fait d’une certaine manière, mais il reste encore du chemin à parcourir. Nous devons continuer à défendre ces artistes d’une manière non symbolique.
Vick s’exprimait dans le cadre de la table ronde de Mastercard UK, célébrant la prochaine génération de créatifs à l’origine du changement dans l’industrie musicale, que Mastercard s’engage à soutenir à travers son travail avec la BRIT School et son partenariat à long terme avec les BRIT Awards.
Mastercard défend les pionniers de l’industrie musicale avant les BRIT Awards.
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