Set il y a une image qui peut maintenant être prise comme symbole de la 79e Mostra de Venise, c’est celle de l’homme numérique qui court le long du bar qui sépare les festivaliers du destination la plus recherchée : la billetterie dématérialisée.
Cate Blanchett dans TÁR : le temps est tout. Crédit : fonctionnalités de mise au point
« Le temps est tout », déclare Lydia Tár-Cate Blanchett dans la bande-annonce de Le goudron de Todd Field, l’un des films les plus attendus du Festival. « Le temps est la partie essentielle de l’interprétation. Personne ne peut commencer sans moi. Je démarre l’horloge « .
Beaucoup de temps a été perdu sur la plateforme numérique à laquelle chaque grand festival, depuis la pandémie, a désormais sous-traité sa billetterie. Rien ne fonctionne et il y en a beaucoup sanglots de regret « Pour ces belles files d’attente à l’extérieur des salles ou devant la billetterie en présence de gentils chefs d’orchestre avec qui une vraie interaction était possible ». C’est bien sûr une exagération, mais on a entendu pire (« C’est un complot »). Même s’il y a des extrêmes pour la paranoïa : le petit bonhomme numérique signale presque toujours à la boîte de départ, « 48 minutes, 19 minutes, le système est en pause »… Mais aussi : « erreur 20 » et la question : « es-tu un visiteur de ce site ou l’administrateur ? ». Ah, si j’étais…
Une mutation génétique ?
Sauf que le lecteur des difficultés rencontrées par le reporter pour faire son travail, depuis que le monde tourne, s’en moque à juste titre, a affirmé que le festivalier se plaint par défaut (pour les contrôles de sécurité, pour la météo, pour les files d’attente, pour la nourriture, pour les prix, pour le choix des films, pour le sens de l’humour des Vénitiens, et en fait il y a un petit fossé culturel là-bas), et après avoir constaté que nous ne sommes pas sur un front de guerre, nous le fermons immédiatement avec le récit des vicissitudes que nous traversons pour nous garantir une place dans la salle. S’il est d’actualité, il mérite au mieux de finir en « court ». Pourtant, cette énième mutation génétique offre matière à réflexion. S’il est vrai qu’un festival, surtout quand il s’appelle Mostra del cinema et souffle 90 bougies, ce n’est pas qu’une série de projections, mais avant tout un lieu de rencontre, d’échange et de découverte, où des personnes qui parlent différentes langues, ont des expériences différentes derrière elles et regardent le monde chacune à leur manière et pensent que cela vaut la peine d’essayer de le voir à travers les yeux des autres, alors il y a quelque chose qui ne va pas, au-delà de l’algorithme fou de Vivaticket. Il y a quelque chose qui ne va pas dans la solitude vers laquelle mène même cette praxis qui semble désormais irréversible.
Colin Farrell et Brendan Gleeson dans LES BANSHES D’INISHERIN. Photo gracieuseté de Searchlight Pictures.
Aujourd’hui même, il a eu lieu un panel sur l’avenir du cinéma, une réunion au cours de laquelle peu de chiffres ont été donnés en vérité, mais il y avait une atmosphère d’optimisme général. La pandémie nous avait fait craindre que les festivals ne disparaissent et au contraire nous voilà, en chair et en os, du moins nous ne nous sommes pas dématérialisés. Beaucoup d’entre nous, cependant, sont arrivés avec au moins un tiers de visions déjà en cours, avant même que le festival ne commence, d’autres résigné à regarder un autre tiers en streaming sur votre ordinateur dans vos chambres d’hôtel. Ensuite les réunions (les vétérans racontent des histoires d’interviews nées spontanément dans les bars, quand les bars n’étaient pas des kiosques, mais avaient un charme, devant un martini et non un sushi) sont souvent des réunions de 10-15 minutes partagées avec des collègues qui ont des intérêts différents et qui produisent parfois cet effet aliénant typique du « oh mon Dieu, je suis dans un film de Nanni Moretti » (un film qui, depuis que tout change, Moretti ne le fait plus, mais il y a les suiveurs). On le sait, ce n’est pas une question de paresse, tout est nécessaire : les festivals multiplient les sections, les projections se chevauchent et les célébrités décident que le rôle de la presse, peut-être par rapport aux réseaux sociaux, peut-être par rapport au monde vu et interprété désormais uniquement selon les lois du marketing, est de plus en plus marginal.
Et le cinéma aussi change, mais heureusement il le fait selon des lois qui sont les siennes. Non pas que le marketing n’y soit pour rien, sinon nous n’aurions aucune raison de nous inquiéter la désaffection pour le théâtre quand les films Marvel ne sont pas diffusés. Mais il y a des films ici que nous avons hâte de voir car nous pensons qu’ils seront un baume pour nos petits efforts quotidiens et contribueront à donner du sens à notre présence au Lido. Heureusement, la liste n’est pas courte. Et ça va de jeune Frederick Wiseman qui, pour profiter du confinement en France, a réalisé son premier film de fiction à 92 ans et après une carrière de maître documentaire, Un coupleà Paul Schrader qui avec Au maître jardinierjuste un an après nous avoir donné Le collectionneur de cartespoursuit-il dans son chemin personnel de rédemption. Nous voulons nous rencontrer sans crainte amateurs de cannibales Os et tout de Luca Guadagnino, expérimenter dans quelle mesure le rêve d’un artiste peut devenir un cauchemar moderne avec le chef d’orchestre que Todd Field a conçu pour Cate Blanchett (et personne d’autre) dans LE GOUDRON et peut-être essayer d’expérimenter le dénigrement irlandais des protagonistes de Les Banshees d’Inisherin par Martin McDonagh, et demandez-nous avec Walter Hill et ses Mort pour un dollar, s’il y a encore de la place pour le western dans ce monde. Pour répondre presque certainement : bien sûr que oui ! Alors qu’un cow-boy, s’il vous plaît, accroche le petit homme numérique au plus grand arbre …
iO Donna © REPRODUCTION RÉSERVÉE