Un / A Madame Papillon ce qui déplace l’histoire dans les années 1950 au Japon. Et c’est différent de cette époque de pouvoirs bien définis tout est du côté de Cio-Cio-San. Oui, la pauvre fille abandonnée perd et se suicide, avec un tourment énorme et une consommation progressive comme à chaque représentation, mais il suffit de la considérer uniquement comme une victime. Après tout, il a son destin entre ses mains. C’est le changement audacieux de perspective de Ferzan Özpetek sur l’œuvre de Giacomo Puccini, amplifie de deux à trois actes et jusqu’au 28e Théâtre San Carlo de Naples.
Une direction déjà abordée en 2019 à nouveau au San Carlo et qui désormais, avec les scènes de Sergio Tramontiles costumes de Alessandro Laï et les lumières de Pasquale Mari – en plus de la direction musicale de Dan Ettinger – revient avec force pour isoler le drame féminin représenté pour la première fois au Teatro alla Scala de Milan en 1904.
Madame Papillonversion d’Ozpetek
Même sans changement de perspective, difficile de ne pas se ranger du côté de Cio-Cio-San, une jeune fille de 15 ans mariée à l’Américain Pinkerton, aussi fascinée par l’exotisme que par la possibilité d’une rédemption sociale et spirituelle. Un mariage provisoire auquel elle se lie cependant avec ferveur. Et sur quoi il finit par espérer qu’il ne s’agit pas, comme tous les éléments contribuent à nous le faire croire, d’une gigantesque illusion. De plus avec une créature innocente aux commandes.
Malgré cela, il est très difficile de ne pas sympathiser et de ne pas le considérer. un monstre, un colonialiste, un mâle toxique, pour ne citer que les modernes avec l’utilisation du vocabulaire du débat social. L’aide de Ferzan, en prenant le petit Cio-Cio par la main (joué alternativement par Ailyn Perez et Valeria Sepe), est évidemment lié à des choix artistiques.
Saymir Pirgu (Pinkerton) et Ailyn Perez (Madama Butterfly). (Photo de Luciano Romano)
La plupart du temps sur scène, En fait, Madame Butterfly porte déjà le signe de son futur désespoirun cocon rouge avec lequel elle semble être née, et condamné. C’est la couleur du mélodrame qui impressionna Puccini lorsqu’il vit en juin 1900 le drame de David Belasco, sur lequel fut ensuite basé le livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa. Un état mental qui affecte la scène et devient une projection d’isolement: le sillage, la longue attente – trois ans – du Cio-Cio de Pinkerton (Saimir Pirgu et Vincenzo Costanzo). Mais pas seulement, c’est aussi la représentation de tout un monde de croyances qui change, et dont la jeune mariée n’arrive plus à délimiter la géographie.
Accompagnés par la chorale chantant la bouche fermée, isolés dans une maison qui ressemble à une prison et une mer toujours menaçante qui s’étend en deux – une des plus belles solutions de mise en scène de l’œuvre –, Butterfly d’Ozpetek elle a le dynamisme d’une héroïne littéraire et cinématographique. Elle se sent comme la compagne de personnages classiques devenus des célébrités pop comme Catherine dans Les Hauts de Hurlevent par Kate Bush, et décrit avec la même impitoyable que le rouge de Ingmar Bergman dans Chuchotements et cris.
Cinéma et théâtre
De plus. Ferzan, pour souligner le pouvoir du visage (la grande découverte du cinéma, largement développée par Bergman), projette vers la fin un gros plan de Cio-Cio sur un écran placé devant la scène. Il rapproche hérétiquement la souffrance – la musique et les vêtements de théâtre devraient déjà suffire – du public. Nu, en somme. Il montre l’intuition de près comme dans un film d’art Madame, le choix final. Irréversible et délivré, rejeté par Suzuki, la servante fidèle et le fils inconscient.
Ailyn Pérez, soprano. (Photo de Luciano Romano)
Choix risqué mais efficace, pas inédit dans les paroles manœuvrées par des agents « extérieurs ». Qui percent souvent la cage de la scène pour faire monter la température du spectacle, comme si l’ancien système de scènes, de lumières et de musique, dans un monde d’écrans collés au visage, était à court d’énergie. Mais c’est un éclair, et sans doute le gros plan lie l’angoisse du spectateur à celle de Madame, je me souviens également de la puissance du grand écran par rapport à un rectangle éclairé.
Plus stérile cependant, l’aperçu de la relation sexuelle entre Cio-Cio et Pinkerton au bord de l’avant-scène. Déjà vu en 2019 avec les seins nus de la soprano Evgenia Murareva (ici recouvert d’une bande couleur chair). Il est vrai que l’opéra n’est pas danser en chantant, mais la transgression du déshabillage mutuel au ras du sol – du moins de loin – est chorégraphiée avec peu de grâce. Bien qu’il fasse partie d’un package dans lequel il ne s’oppose pas complètement. Parce que cela va à l’encontre des conformismes et des orthodoxies des mélomanes et vers un scandale subtil – qui signifie toujours un grand désir de vivre –.
Scandale pour le réalisateur venu d’un ailleurs glorieux et qui sait ce qu’il mijote. Et pour une Madame sans vergogne, qui, à la sortie du théâtre, reste impressionnée par plus d’un détail. Cela n’a rien à voir avec la déférence, mais plutôt avec une humanité irrépressible.
Ferzan Ozpetek au Théâtre San Carlo. (Photo de Nico Nocera)
Le partenariat McArthurGlen La Reggia Designer Outlet et le Teatro San Carlo de Naples
Il s’agit de l’un des soutiens les plus sincères et les plus étendus à San Carlo de Naples : pour la deuxième année consécutive Magasin de créateurs La Reggia du groupe McArthurGlen confirme la proximité avec le Napolitain Massimo dans un partage de valeurs et d’engagement culturel étroitement liés à l’influence positive sur les domaines dans lesquels ils opèrent tous deux. Un principe confirmé par Fabio Rinaldi, directeur du centre La Reggia Designer Outlet du groupe McArthurGlen. «Nous sommes fiers de reconfirmer notre collaboration avec le Teatro San Carlo, non seulement pour l’immense valeur culturelle qu’il représente. Surtout parce que nous partageons le même engagement actif sur le territoire. »
Et comment ce soutien est-il coordonné, qui vise à rapprocher le plus grand nombre du public de l’opéra et par conséquent de tout ce qui tourne autour du genre et du San Carlo ? À travers une série d’initiatives développées dans les espaces Théâtre et Outlet. Le premier partenariat avec le premier des archivés Le lac des cygnesj’ai eu lieu le 22 décembre dernier, pour cette 2023 le calendrier prévoit le lancement d’une exposition d’accessoires et de costumes de scène dans les vitrines du Centre La Reggia. Mais aussi une partie plus pratique qui concerne des ateliers de haute couture et une formation au sein de Ateliers à Vigliena (où les décors et les costumes sont conçus et créés).
En outre, la représentation du chœur d’enfants du Teatro San Carlo revient en décembre, sous la direction de Stefania Rinaldi.
Madame Papillonle casting
Mélodrame en trois actes sur un livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa.
Le réalisateur Dan Ettinger. Réalisé par Ferzan Ozpetek. Scènes Sergio Tramonti. La décoratrice collaboratrice Sandra Viktoria Mueller. Déguisements Alessandro Lai. Lumières Pasquale Mari. Interprètes : Madame Butterfly, Ailyn Perez et Valeria Sepe. Pinkerton : Saimir Pirgu et Vincenzo Costanzo. Comparatif Suzuki Marina. Ernesto Petti sans tranchant. Goro Paolo Antognetti. Chanson de Bonzo Ildo. Yamadori Paolo Orecchia. Kate Pinkerton, Laura Ulloa. Commissaire Giuseppe Todisco. L’officier d’état civil Antonio De Lisio. Mère Linda Airoldi. Tante Anna Paola De Angelis. Cousine Franca Iacovone. Yakusidé Giacomo Mercaldo.
iO Donna © TOUS DROITS RÉSERVÉS