Une vente aux enchères record de 1,5 milliard de dollars révèle que le co-fondateur de Microsoft, Paul Allen, est un collectionneur vorace

Les records d’enchères ont chuté chez Christie’s New York mercredi soir alors que les 60 premières œuvres de la collection du défunt co-fondateur de Microsoft, Paul Allen, se sont vendues pour 1,3 milliard de dollars (1,5 milliard de dollars frais inclus). Il s’agissait de la plus grande vente aux enchères jamais réalisée et de la première à franchir la barre du milliard de dollars. Toutes les œuvres sauf une ont coûté plus de 1 million de dollars – la moins chère était une huile de 1922 de Paul Klee à 850 000 $ (1,1 million de dollars avec les frais) – tandis que trois œuvres ont coûté plus de 100 millions de dollars, cinq une fois la prime de la maison de vente aux enchères ajoutée, dans une autre première vente aux enchères. .

Le haut des lots était l’œuvre de Georges Seurat de 1888 “Les Poseuses, Ensemble (Petite version)”, qui s’est vendue pour un record d’artiste de 130 millions de dollars (149,2 millions de dollars) par téléphone à Xin Li-Cohen, vice-président de Christie et sa liaison avec la Chine. milliardaires. Les achats dans la salle des ventes animée étaient dominés par des conseillers en art de haut niveau qui ramassaient des œuvres pour le compte de leurs clients les plus riches. Au total, 20 enregistrements d’artistes ont été réalisés dans la nuit.

La vente aux enchères de la crème de la crème de mercredi – avec le produit du marteau allant tous à des œuvres caritatives – bat les goûts de Peggy et David Rockefeller, dont la collection a totalisé 835,1 millions de dollars avec des frais en 2018. Une grande partie de l’excitation de la vente aux enchères de Paul Allen était inévitable. Les estimations de prévente avaient été fixées à au moins 1,1 milliard de dollars et Christie’s avait garanti d’acheter toutes les œuvres, 39 des 60 étant par la suite soutenues par des tiers qui promettent d’acheter à un niveau minimum convenu. Néanmoins, les totaux astronomiques ajouteront plus de confiance à un marché qui semble toujours défier l’incertitude économique et politique actuelle en dehors de sa bulle.

Les œuvres des ventes de Christie’s, qui ne comprennent en aucun cas tout ce que Allen possédait, le caractérisent comme un collectionneur de fusils à dispersion. Le dirigeant de Microsoft, décédé en 2018 à l’âge de 65 ans, a acheté avec voracité un large éventail d’artistes plutôt que de favoriser un style ou une période en particulier. Il avait un côté sentimental et le catalogue de Christie note certains thèmes, dont un penchant pour Venise, où le yacht d’Allen était souvent repéré. Ses œuvres basées à Venise mercredi comprenaient deux Canalettos – un datant d’environ 1730, qui s’est vendu pour 8,8 millions de dollars (10,5 millions de dollars avec frais, estimatif de 5 à 7 millions de dollars) et un travail un peu plus tardif qui a grimpé à 10 millions de dollars (11,8 millions de dollars avec frais, est de 2,5 millions de dollars à 3,5 millions de dollars). La peinture inhabituelle et lumineuse de 1874 de Manet “Le Grand Canal à Venise” est partie pour 45 millions de dollars (51,9 millions de dollars avec les frais, estimative de 45 à 65 millions de dollars) tandis que la sculpture “Femme de Venise III” de Giacometti (moulée en 1958) s’est vendue pour un prix supérieur à – estimation de 21,5 millions de dollars (25 millions de dollars avec les frais).

Le plus frappant est la révélation de la domination d’Allen dans les salles de vente aux enchères de Londres et de New York au cours des 20 dernières années de sa vie. Il achetait apparemment directement et ramassait souvent plus d’une œuvre lors d’une vente. Le 8 décembre 1999, il achète trois tableaux lors d’une vente aux enchères chez Christie’s à Londres. Ceux-ci se sont bien vendus : “Bunte Landschaft” de Paul Klee (1928), acheté par Allen pour 991 500 £, vendu mercredi pour 4 millions de dollars (4,9 millions de dollars avec frais, est de 1,2 à 1,8 million de dollars) ; “Un grand tableau qui représente un paysage” d’Yves Tanguy (1927), acheté 1,5 M£ – un record d’artiste à l’époque – vendu mercredi 2,8 M$ (3,4 M$ avec frais, est de 2,5 M$ à 3,5 M$) ; tandis que “Three Studies for Self-Portrait” de Francis Bacon (1979), acheté pour seulement 1,2 million de livres sterling en 1999, s’est avéré le meilleur investissement de la journée, se vendant cette semaine pour 25 millions de dollars (29 millions de dollars avec frais, est de 25 à 35 dollars). mn).

Artiste Andreï Molodkine a été chargé par Libero, une publication espagnole de football, de produire un trophée alternatif de la Coupe du monde pour mettre en lumière les violations des droits de l’homme au Qatar, l’hôte riche en pétrole du tournoi controversé de cette année, qui commence le 20 novembre. Le moule en acrylique grandeur nature de Molodkin , fabriqué à partir d’une réplique d’un trophée, sera lentement rempli de pétrole brut et proposé pour 150 millions de dollars. L’artiste affirme que ce niveau de prix a été choisi pour correspondre aux bénéfices des “pots-de-vin et pots-de-vin” reçus par d’anciens responsables de l’instance dirigeante du football mondial, la Fifa, tels qu’identifiés par le Département américain de la justice en 2015.

Le produit de la vente servira à indemniser les travailleurs migrants qui ont subi des violations des droits humains lors des préparatifs de la Coupe du monde 2022, conformément aux appels d’Amnesty International, explique l’artiste. “J’ai toujours été intéressé par les icônes importantes qui sont corrompues par les matériaux de guerre et de combat”, commente Molodkin. Une autre œuvre récente de l’artiste, qui est né en Russie, a servi dans son armée et vit aujourd’hui en France, utilise le sang donné par des soldats ukrainiens pour le verser dans un portrait du président russe Vladimir Poutine.

Le plan est que sa “World Cup Filled with Qatari Oil” (2022) soit exposée à Londres le 18 décembre, coïncidant avec la finale du tournoi, dans l’espace Kennington récemment ouvert d’A/political, une organisation militante.

Photofairs, qui s’est déroulé à Shanghai depuis 2014, doit ouvrir une édition à New York l’année prochaine. La foire pouvant accueillir jusqu’à 100 galeries se déroulera parallèlement à The Armory Show, une foire d’art moderne et contemporain, au Javits Center dans le West Side de Manhattan (du 8 au 10 septembre). “C’est déjà une période incroyable de l’année pour être à New York et nous ajoutons de la saveur à cette semaine”, a déclaré Scott Gray, fondateur et directeur général de Creo (anciennement l’Organisation mondiale de la photographie), un partenariat avec Angus Montgomery Arts.

Photofairs a eu un essai aux États-Unis à San Francisco en 2017 où il n’a tenu que deux éditions. Depuis lors, les collectionneurs et les institutions s’intéressent de plus en plus à la photographie tandis que, comme le note Gray, le médium lui-même a élargi sa définition. Le nouvel événement aura des sections distinctes pour l’art cinématographique et vidéo, ainsi que des plats plus traditionnels, modernes et contemporains. “Les artistes d’aujourd’hui se considèrent rarement comme de simples photographes. Tout l’écosystème autour de la photographie contemporaine s’est tellement développé. Peu importe ce que vous pensez des NFT, ils ont contribué à engager le marché de l’art numérique », déclare Gray.

Michael Benson et Fariba Farshad, fondateurs-directeurs de Photo London, ont pris une participation de 10% dans la foire de New York, bien qu’elle soit dirigée par une équipe sur le terrain, confirme Gray. En février, Creo a acheté une participation de 25 % dans Photo London.

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