ETlliot Erwitt. Ancien est une rétrospective du grand photographe, passé maître dans l’art de capturer des moments uniques avec ironie et sensibilité. Plus de 150 tirages d’époque (c’est-à-dire réalisés quelques années après la date de la prise de vue) et une trentaine de photos parmi les plus célèbres, témoins d’une carrière de 60 ans, sont exposés. Ses clichés racontent une coupe de l’histoire et des mœurs du XXe siècle à travers un regard profondément ironique qui caractérise le grand auteur.
Cet extraordinaire corpus photographique permet d’aborder les principaux thèmes qui caractérisent le grand travail d’Erwitt: du thème de l’intégration raciale en Amérique après la Seconde Guerre mondiale aux changements sociaux de la société américaine, pour continuer avec le thème très discuté du nudisme… et puis encore les chiens, les enfants, les voyages autour du monde.
Le parcours de l’exposition est enrichi par du matériel audiovisuel dédié au grand photographeune réelle opportunité d’approfondir ses connaissances.
INFO: Abano Terme (Padoue), Musée Villa Bassi Rathgeb, jusqu’au 11 juin.
museovillabassiabano.it
Visions pop à Parme
100 ans après la naissance de l’artiste new-yorkais Roy Lichtenstein. Variations pop raconte son parcours artistique articulé, à travers une cinquantaine d’oeuvres emblématiques des différents thèmes qui l’ont inspiré. Parmi les sérigraphies, les expérimentations sur le métal, le tissu et le plastique, les vidéos et les photos – « médias créatifs » que Lichtenstein a toujours utilisés pour son travail – l’exposition suit une tendance chronologique.
« Blue floor » (série Interior, 1991) de Roy Lichtenstein (© Estate of Roy Lichtenstein).
Le début a lieu dans les années soixante, quand Lichtenstein confronte sa créativité au monde de la bande dessinée et de la publicité. Et il expérimente ce qui deviendra les éléments incontournables de son art : l’utilisation de « points », le remaniement de la technique typographique de l’écran et le choix de couleurs fortes (rouge, jaune, bleu).
Les paysages, les natures mortes, les nus féminins ne manquent pas. L’exposition est la première étape d’un voyage que Palazzo Tarasconi dédie aux États et au Pop Art.
INFO: Parme, Palazzo Tarasconi, jusqu’au 18 juin.
palazzotarasconi.it
Poésie et pâtes fraîches
Pastificio Rana est partenaire d’un événement uniquequi aide à diffuser, de manière totalement gratuite, le pouvoir de la poésie et les vers infinis qui lui donnent forme: l’initiative évocatrice a lieu au Théâtre Elfo Puccini Les poètes ne dorment pas la nuitune incroyable mallette de poésie qui débutera à 21h le dimanche 19 février et se terminera à 21h le lundi 20 février.
Vingt-quatre heures de poésie, parce que les poètes ne dorment pas la nuit. Ni leurs lecteurs. Un marathon qui donne vie, dans lequel au lieu d’étapes, les mots se succèdent, eux aussi mesurables en mètres… de nature poétique. Hendécasyllabe ou vers libre, pour créer des sonnets ou avant-garde, peu importe : à chacun son style comme à chacun sa chaussure, voyageant ensemble une nuit et une journée entièrement dédiées à la poésie.
Un événement unique qui, tout en désaltérant l’âme, nourrit simultanément le corps : les chefs du Pastificio Rana cuisineront en effet les plats de pâtes fraîches les plus délicieux pendant autant de 24 heures pour tous les invités de cet événement poétique..
Dirigé par notre PDG Gian Luca Rana, qui a toujours cru qu’une entreprise est avant tout une cellule vitale de développement du territoire – socialement, économiquement, culturellement – Pastificio Rana a toujours soutenu l’art de notre paysdans ses multiples expressions.
Du projet « 67 Colonnes pour les Arènes de Vérone », promu par la Fondation Arena en soutien au Festival d’Opéra, à « OnDance », le grand festival de danse de Roberto Bolle pour rapprocher le grand public de cette expression artistique extraordinaire. L’entrepreneuriat et l’art unis grâce au partage de valeurs fondamentales telles que la passion, le dévouement et la créativité.
INFO: Milan, Teatro Elfo Puccini, de 21h00 le dimanche 19 février à 21h00 le lundi 20 février.
Entrée gratuite sous réserve de places disponibles.
elfo.org
Un auteur-compositeur-interprète à La Scala
Invité spécial des Concerts Extraordinaires du Théâtre Scaliger, Paul Conté joue avec un ensemble de 11 musiciens proposant une programmation pleine de surprises, ainsi que, bien sûr, quelques classiques tels queet Via con me, Sous les étoiles du jazz, Les imperméables Et max.
Paolo Conte en concert (photo de Dino Buffagni).
Paolo Conte sera également à Rome au Parco della Musica le 6 juin et à Pérouse le 15 juillet pour Umbria Jazz.
INFO: Milan, Teatro alla Scala, 19 février.
teatroallascala.org
Venise en noir et blanc
Nikos Aliagas a parcouru les rues vénitiennes à la rencontre de ceux qu’on ne voit pas dans la ville: les habitants, c’est-à-dire ceux qui évitent le regard des lentilles des touristes. Ce projet a germé et grandi dans l’âme de l’artiste lorsque le photographe gréco-français, à l’invitation de la Golden Tree Foundation, a visité le lagon pour la première fois et a pu observer sa réalité mystérieuse et fascinante. À ce moment, l’idée de vraiment regarder à l’intérieur de Venise est néeexplorant le monde qui tourne autour du Palazzo Vendramin Grimani.
L’affiche de l’exposition « Nikos Aliagas. Cordialement Vénitiens », à Venise
Nikos Aliagas. Regards Vénitiens est une exposition photographique qui raconte les lieux symboliques et la vie quotidienne extraordinaire de Venise et laisse les images raconter les histoires de ceux qui vivent et font vivre ces lieux. Les images de Nikos Aliagas sont en noir et blanc : l’artiste explore les contrastes, les contre-jours, les mouvements au sein de plans où se mêlent lignes droites et courbes, par exemple sur un visage ou à l’angle d’une rue.
« Est-il encore possible d’improviser à Venise ? Dans une ville photographiée un million de fois par les yeux qui passent ? Oui, si nous partons du principe que Venise nous regarde et nous observe.»
Nikos Aliagas
INFO: Venise, Golden Tree Foundation, Palazzo Vendramin Grimani, jusqu’au 2 avril.
fondation alberodoro.org
Le prince poète à Naples
Porté sur scène par le duo homonyme composé de Gianni Valentino (narrateur) e Lello Tramma (électronique live/synthé/ordinateur portable/guitare avec effets), Totò Poésie Culture est un concert/installation sur la production poétique d’Antonio de Curtis en musique électronique.
De gauche à droite, Gianni Valentino et Lello Tramma (photo © Imma Di Lillo).
Le projet est né à l’occasion de 70e anniversaire de Mauvaise femmepoème/chanson immortel composé par Totò en 1951. Dans le spectacle il y a des inserts de contenus visuels coordonnés par Giovanni Ambrosio.
INFO: Naples, Théâtre Trianon Viviani, 24 février.
teatrotrianon.org
L’ironie féminine à Milan
«Pendant des siècles, on nous a donné des idiots et finalement nous pouvons délibérément nous appeler idiots lors d’une soirée de comédie entièrement féminine qui s’inspire pour le titre de la blague de la variété « Avance, idiot ! », rendue célèbre par les frères De Rege. C’est un jeu, une provocation… car rappelez-vous, derrière un gros con il y a souvent une femme trop intelligente… ». Serena Dandini le dit en parlant de Allez stupide, Suivant!le format théâtral qu’il a conçu et conduit avec une distribution féminine.
Serena Dandini dans « Allez stupide, Ensuite! » (photo de Gianmarco Chieregato).
Le point de départ du titre est une célèbre blague des frères De Rege, reprise plus tard par Carlo Campanini et Walter Chiari, que Dandini transforme avec sagacité en un amusant hommage à l’autodérision féminine.
«Ce format théâtral veut enfin célébrer « l’idiotie » féminine ! Une exclamation qui peut sembler audacieuse de nos jours mais qui s’inscrit parfaitement dans la longue route ardue de l’autonomisation des femmes. Même la comédie a toujours été un champ de bataille dans lequel les hommes ont conservé des rôles privilégiés en tant que protagonistes, reléguant l’humour féminin à un joli plat d’accompagnement de peu de valeur. Virginia Woolf avait déjà compris il y a plus d’un siècle que l’humour était refusé aux femmes en déclarant que : « Les femmes et les enfants sont les principaux représentants de l’esprit comique… » alors le moment est venu de reprendre ce sceptre. Madeleine Albright – la première secrétaire d’État américaine – une Grande Mère qui comprend le pouvoir – a déclaré avec conviction que la véritable égalité ne sera atteinte que lorsqu’une femme stupide pourra avoir le même poste de responsabilité qu’un homme stupide qui a quand même réussi à faire carrière malgré sa bêtise évidente… n’est-ce pas une injustice ? Puisque pour être acceptée il faut toujours prouver quelque chose, être des super-femmes, d’excellentes diplômées, des génies… avec ce format théâtral on veut en dire assez au syndrome de Ginger Rogers qui doit faire tout ce que Fred Astaire fait sauf sur les talons et en marchant à l’envers : le moment est venu de réclamer notre bêtise.
Serena Dandini
INFO: Milan, Teatro Carcano, du 22 au 26 février.
teatrocarcano.com
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